會看,會畫,會品味
第一本全面認識水墨畫的入門書
對於「水墨畫」,一般人的認知是:強調寫意的;虛無縹緲的;無論山水、花鳥,每一幅作品看起來都差不多。然而,這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。
事實上,水墨畫所包含的範圍非常廣泛,而且題材包羅萬象。
本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書,而是讓習畫者回歸雙眼的觀察,提升寫實能力,表達內心情懷。
★首刷限定!6種精選手工書畫紙
★從基本觀念開始,逐步傳授紮實技巧
◆大自然是繪畫的出發點
所謂的繪畫,最樸素原始的定義,就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然,一定要去記憶,畫畫不是憑空想像,也不能是腦袋一片空白。
◆沒有技術就沒有藝術
任何繪畫都有正確和錯誤的技法,方法對了,技法就會進步得比較快。再好的方法,都不會是速成法,因為你就是要按部就班把東西練起來。
◆循序漸進的重要
在學習時,不要一下子想掌握太多、學太多東西,因為一下子無法記完。無論書畫,熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍,畫不好是應該的。
◆畫好石頭才能畫好山水
傳統上,水墨畫沒有光影的畫法,主要是表現山石樹木的紋理,其中重點即在把握紋理的特殊形狀,以及形狀的明暗對比,使之有立體化感覺。
◆學習繪畫不外乎二種方法:師造化,師古人
師造化就是觀察自然、描繪自然,師古人就是學習古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習,才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。
【觀念深入淺出】
◆從各個層面去瞭解水墨畫,達到深度欣賞的目標
◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式
◆繪畫並非畫家的專利,一般人也可以輕易做到
【技法詳盡易懂】
◆正確理解水墨畫的特色與定義
◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙
◆示範竹、樹、石的實際畫法
詩人畫家 侯吉諒
臺灣當代詩人、書畫與篆刻家。
首創以數學、幾何、物理、力學等現代觀念解析書法,系統發展出快速易學、淺顯易懂,以及容易深入的學習方法。已出版書法書籍十餘種,在海內外長期暢銷,影響極為深遠。
師承文人畫大師江兆申先生。數度榮獲「時報文學獎」及年度詩人獎、書法獎等多種獎項,已在臺灣、日本、美國舉辦數十次個展,是首位獲邀至美國國務院演講的華人藝術家。
長期深入研究古今文學、書畫,以及筆墨紙硯等工具、材料的開發與研究,結合歷代書畫風格與技法,發展出獨特的教學方法與創作風格,書畫作品別具溫潤風姿及現代美感。
序 從寫實到寫意──正確理解水墨畫的特色與定義
│如何畫水墨‧基本觀念篇│
第一章 畫說從頭──水墨畫簡史
從遠古到五代
兩宋時期
從元代到民國
第二章 畫中有理──中國繪畫的理論與發展
謝赫六法
書畫同源
第三章 畫意詩情──文人畫的興起
第四章 畫沙印泥──水墨畫的工具材料
繪畫分類(畫種)
載體
顏料的特殊性
墨(水+膠+油)
手工紙
裱褙
│如何畫水墨‧技法實作篇│
1.竹
畫竹簡史
傳統水墨畫的程序
從寫實到寫意
畫竹子要從觀察竹子開始
學習繪畫的兩種方法
畫畫不是憑空想像
繪竹準備工序
竹幹畫法
竹節畫法
竹葉畫法
畫竹的重要觀念
畫竹的練習方法
2.樹
樹幹畫法:雙鉤、單鉤
樹葉畫法:鼠足點、垂點、夾葉、圓葉、松針、橫點、豎點
樹根畫法
一棵樹的畫法
兩棵樹的畫法
3.石
皴法:披麻皴、斧劈皴、馬牙皴
山的畫法
石+竹的畫法
石+樹的畫法
石+樹+竹的畫法
【序】
從寫實到寫意──正確理解水墨畫的特色與定義
對於「水墨畫」,一般人的認知是:強調寫意的、水墨淋漓、煙雲縹緲的;無論山水、花鳥,每一幅作品看起來都差不多。然而,這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。
在臺灣,水墨畫或又稱為「國畫」;但在中國或其他華人地區,大多稱為「中國傳統繪畫」。不論何種名稱,我們都必須瞭解水墨畫的定義、範圍與特色。譬如當我們提及日本的繪畫,可以很清楚地知道它是一種帶有日本民族的風格與特殊技巧的畫種,其中的「浮世繪」更具有特殊的定義與範圍。
由於水墨畫所包含的範圍非常廣泛,而且題材包羅萬象,再加上臺灣美術教育不足,所以對水墨畫有錯誤的認知。臺灣的美術教育的方向一直是錯誤的,沒有教導學生從「如何認識與欣賞美術」開始,也不教導美術史,而是從繪畫的技法開始教學。在升學主義下,國英數等學科又常常占用美術課,實際能上到美術課的堂數寥寥可數。即使有些學校能夠按照正常美術課堂數上課,但一學期僅十餘堂,卻要學生能畫出「作品」,並以此決定美術分數,甚至據此評斷學生是否具有美術天分等等,做法極為荒唐,十幾堂美術課,坦白說,連調顏色都學不會,更何況畫出作品。
事實上,一般的通識課程應該從介紹中國或西方偉大的美術作品開始,教導學生認識與欣賞美術,才是美術教育首要重點。
本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書,而是希望藉由此書傳達,為何中國傳統繪畫被稱為「水墨」,讓一般人更清楚、正確理解水墨畫的特色與定義。