關於美、技法、風格，以及人生，
一切都始於藝術精神。
★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★
▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、
普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西
──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。
真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿了，就跟把任何事情做得更好有關。
是每個人給予這世界的證據，
亦是熱情人生的記錄──
羅伯特．亨萊，美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關，也與每個人相關。最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。以都市日常生活的習俗為題材，將視角移轉到各社會階層，反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義，體現了美國藝術的獨立性與創新性。
這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師，他所提倡的藝術理念，啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景，帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源，舉辦第一個美國獨立畫展，給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作，不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代，亨萊所爭取的藝術自由，可謂是美國畫壇的一大進步。
關於這本書，想談論的是美與快樂，
欣賞生活的美好並不容易，
藝術的存在就是為了讓你盡情生活，活出自我。
本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段，以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡，主題涵蓋繪畫創作的概念與技法，一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。
※本書集結書信與隨筆分為五部，全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──
‧美，始於感動｜美無法複製，卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。
‧技法，始於觀看｜先回應自己的主題與感動，忘記技法存在，自然綻放光芒。
‧藝術，始於生活｜從生活中發現真理，以藝術作為盡情生活的工具。
‧風格，始於找到自我｜大膽探索、勇於冒險，當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多！
‧大師，始於自我學習｜善用天賦，全心投入。欲成就大師者，以善用本身所有為先。
羅伯特‧亨萊（Robert Henri）
為美國藝術家暨藝術教育家，是一位坦率直言、大力支持現代主義繪畫的倡導者。他最為人所知的事蹟是，帶領「八人畫派」（The Eight）這群寫實主義畫家，開創「垃圾桶畫派」（Ashcan School）。亨萊投身寫實主義，並以都市日常生活的習俗為題材。他在一九一五年到一九二八年這段期間，於紐約藝術學生聯盟（Art Students League）任教。斯圖雅特‧戴維斯（Stuart Davis）、洛克威爾‧肯特（Rockwell Kent）和愛德華‧霍普（Edward Hopper）等二十世紀初期的畫家，都深受其影響。
陳琇玲（Joyce Chen）
美國密蘇里大學工管碩士，曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮，現以翻譯為樂，閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫家之見》、《向大師學水彩》、《構圖的祕密》等。
推薦序 對世界充滿熱情的藝術指導者
作者序 喚醒內心的藝術家
輯一 美，始於感動
作品是個人情感的傳聲筒／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
想像力是美的泉源／一九○一年於費城女子設計學院之演說稿
通往美與自然法則的道路／一九一七年給藝術學生聯盟學生的一封信
以藝術作為盡情生活的工具／給一位老師
輯二 技法，始於觀看
觀看是藝術之本／觀看
技法因想法而生／一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
簡化塊面的調色盤／一九一六年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
背景呼應一切存在／背景的處理
立體感創造第四維度／立體感
色彩是營造光感的關鍵／色彩
筆觸帶來原創性／筆觸
速寫就是感受／速寫
自我成長／摘錄自某封信
輯三 藝術，始於生活
察覺規律／一九一六年的一封信
徹底的自我實現／藝術裡的個體性與自由
藝術精神／我筆下的人物
從生活發現真理／從新墨西哥州寫的信
每個人心裡都住了一個藝術家／一九一八年的一封信
輯四 風格，始於找到自我
全方位的探究／評論函I
忘記畫展和評審那些事吧／評論函II
你可以跟自己學到更多／評論函III
恰如其分，就對了／評論函IV
研究大師之作，注意作品潛藏的原則／評論函V
重要的問題是：「什麼是值得的？」／評論函VI
觀看時愈簡化，表現就愈簡單明瞭／評論函VII
不管怎樣，別成為「方法」的奴隸／評論函VIII
努力跟自己作伴／評論函IX
輯五 大師，始於自我學習
藝術欣賞是很個人的事／關於獎金與獎章的一封信
思想的個體性和表現的個體性都受到鼓勵／藝術學校的目的
欲成就大師者，以善用本身所有為先／學習之道
唯有自我教育才能產生自我表現／亨萊之評論與授課筆記
解說 藝術精神，將會是人類永恆的生活態度
〈喚醒內心的藝術家〉
真正理解藝術就會知道，藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術，說穿了，就跟把任何把事情做得更好有關。藝術，並非外在多餘之物。
每個人心裡都住了一位藝術家，當那位藝術家被喚醒時，不管個人從事什麼行業，都會成為獨出心裁、大膽好奇並擅長自我表現的個體。這時，他擾亂並顛覆現有的思考模式，啟發並開創出更好的理解方式。當內在藝術家沉睡未醒的那些人選擇放棄時，他反而充滿好奇地告訴大家，一切還有更多的可能。
沒有這些內心藝術家的存在，世界會停滯不前；有了他們，世界會更加美好。因為他們對自己感興趣，也引起別人的好奇。他們不必是畫家或雕刻家，才能成為藝術家。他們可以運用各種媒介來工作，只要能從工作本身找到樂趣，一切無須外求。
博物館裡收藏的藝術作品，無法造就藝術之國。但是，有藝術精神存在之處，就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是，人們在藝術創作過程中，能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序，判斷相對價值，了解成長法則，檢視經濟生活，這一切都是值得人們探究的美好事物。
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藝術學子的職責一點也不輕鬆。然而，有勇氣與膽識認清這一點的學子寥寥無幾。你必須下定決心在許多方面忍受孤獨。我們都渴望他人的理解，也喜歡有人作伴，因為這樣比孤獨一人來得輕鬆。但是，孤獨讓人認識自己並成長進步，不會盲目跟著群眾止步不前。只是，如果孤獨讓你在藝術方面有所成就，那你這輩子在享受成功之餘，當然也要付出一些代價。
好好愛護你自己的情感，千萬別小看它們的作用。
我們到人世間走一遭，不是要做那些人們已經做過的事情。
我沒有興趣教導你，我知道什麼；我想要激勵你告訴我，你知道什麼。我給你們的幫忙，只是想讓自己周遭的狀況有所改善。
學習古代大師在繪畫上做了什麼，了解他們如何構成畫面，但別執著於他們制定的慣用手法。那些慣用手法確實很棒，也適用在他們身上，讓他們創造出自己的繪畫語彙。但是，你要創造自己的語彙。你可以善用古代大師的慣例，過往一切都能助你一臂之力。
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藝術學子必須從一開始就是一位大師；也就是說，他必須懂得善用本身現有技能。藉由在每個當下善用自我資質，日後才有希望延續這種好習慣。大師，就是懂得善用既有一切的人。
讓我們有所啟發的藝術作品，不是吹毛求疵或猶豫不決那種人創作出來的。感動人心的藝術作品具體表現出人們在極大享受時的一種正面特質，而作品就是在那個當下創作出來的。
在創作之前，要先思考美好的事物，但是光這樣做還不夠。畫筆接觸畫面的那一刻，必定會將藝術家當下的確實狀態表現到作品中。這些筆觸留待看懂暗示的觀看者去觀察解讀，也讓藝術家把作品當成一種自我揭示，或許日後帶著某種驚喜細細品味。
藝術家要引起我們的注意，就必須先對自己感興趣。他始終保有強烈感受，也總是懂得深思熟慮。
這樣深思熟慮過的人一定已經跟內在自我連結，能超越主題外在表象，進入洞悉現實事物的狀態。大自然展現在他眼前，他觀看眼前景象深受感動並提筆畫下。而且，不管是有意或無意，他的每個筆觸都是作畫當下的真實紀
錄。
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透過藝術，就能將人與人之間對於理解與知識的神秘連結建立起來。這些連結是一種同行情誼的龐大連結。在這種關係裡，每個人彼此認識，而且不會受到時間與空間的阻隔。
這種同行關係極具影響力，成員眾多遍及各地又跨越時空。而且，這些成員不會因為肉身的消滅而消失，一旦進入這個圈子，就成為永久成員。那部分的他，在這個同行關係裡的地位，永遠不會消失。
這種同行關係的運作跟外在事件無關。在這世上，機關團體可能崛起並掌控大權，彼此搞破壞。政治家會挖東牆補西牆，讓事情繼續維持現況。但是，不管外在世界發生什麼事，這種同行關係依舊穩定持續下去。這就是人類的進化。讓外在自行破壞，同行關係會重新開始。因為在所有情況下，不管外在機構變得多麼強大，不管制定什麼法令，做了什麼補救，真正的改變都要歸功於這種同行關係。
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如果你內在那位藝術家被喚醒了，那麼跟許多人相比，你或許更能跟葛雷柯、柏拉圖、莎士比亞和古希臘哲人的心靈相通。
在某些書裡，你看到前幾行字就有如遇知音之感。
在茫茫人海中，有些人有緣相識相知，有些人只是生命過客。
我在端詳達文西的速寫稿時，就看到他在工作，也看到他遇到一些難題。我透過達文西的速寫稿，就能跟他心神交會。
