關於美、技法、風格,以及人生,
一切都始於藝術精神。
★★★深刻影響近百年來無數創作者的藝術啟蒙經典★★★
▌美國畫家愛德華‧霍普、電影導演大衛‧林區、
普普藝術家凱斯‧哈林、推特創辦人傑克‧多西
──等多名當代指標人物的藝術指南與創意靈感來源。
真正理解藝術就會知道,藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術,說穿了,就跟把任何事情做得更好有關。
是每個人給予這世界的證據,
亦是熱情人生的記錄──
羅伯特.亨萊,美國藝術家暨藝術教育家。深信藝術與生活密切相關,也與每個人相關。最為人所知的事蹟是,帶領「八人畫派」(The Eight)這群寫實主義畫家,開創「垃圾桶畫派」(Ashcan School)。以都市日常生活的習俗為題材,將視角移轉到各社會階層,反映了一個「真實的美國」。對於美國藝術的發展具有深刻的意義,體現了美國藝術的獨立性與創新性。
這位充滿熱情、在藝術指導上天賦過人的老師,他所提倡的藝術理念,啟發了不計其數的知名畫家。他心懷偉大願景,帶領藝術學子認識法國畫壇、卻提醒學生要有藝術家的自重、努力發現自我、別害怕擁有個人觀點與風格。並集結有限資源,舉辦第一個美國獨立畫展,給年輕的獨立藝術家有機會公開展示畫作,不再受官方掌控限制。在那個年輕藝術家四處碰壁的時代,亨萊所爭取的藝術自由,可謂是美國畫壇的一大進步。
關於這本書,想談論的是美與快樂,
欣賞生活的美好並不容易,
藝術的存在就是為了讓你盡情生活,活出自我。
本書收錄羅伯特‧亨萊的隨筆文稿、信箋片段,以及與學生的對談語錄。完整呈現亨萊對藝術的教學脈絡,主題涵蓋繪畫創作的概念與技法,一般藝術研究與藝術鑑賞。處處可見亨萊寶貴的專業建言與智慧見解。
※本書集結書信與隨筆分為五部,全方位洞悉世界上最美妙的「藝術精神」──
‧美,始於感動|美無法複製,卻無所不在。美就是觀看者心中的愉悅感。
‧技法,始於觀看|先回應自己的主題與感動,忘記技法存在,自然綻放光芒。
‧藝術,始於生活|從生活中發現真理,以藝術作為盡情生活的工具。
‧風格,始於找到自我|大膽探索、勇於冒險,當一個真正的學生。你可以跟自己學到更多!
‧大師,始於自我學習|善用天賦,全心投入。欲成就大師者,以善用本身所有為先。
羅伯特‧亨萊(Robert Henri)
為美國藝術家暨藝術教育家,是一位坦率直言、大力支持現代主義繪畫的倡導者。他最為人所知的事蹟是,帶領「八人畫派」(The Eight)這群寫實主義畫家,開創「垃圾桶畫派」(Ashcan School)。亨萊投身寫實主義,並以都市日常生活的習俗為題材。他在一九一五年到一九二八年這段期間,於紐約藝術學生聯盟(Art Students League)任教。斯圖雅特‧戴維斯(Stuart Davis)、洛克威爾‧肯特(Rockwell Kent)和愛德華‧霍普(Edward Hopper)等二十世紀初期的畫家,都深受其影響。
陳琇玲(Joyce Chen)
美國密蘇里大學工管碩士,曾任大學講師、軟體中文化暨影片翻譯譯者、Alcatel Telecom主任稽核師。已出版譯作百餘部並多次獲得金書獎殊榮,現以翻譯為樂,閒暇習畫自娛。繪畫相關譯作包括《藝術精神》、《畫家之眼》、《畫家之見》、《向大師學水彩》、《構圖的祕密》等。
推薦序 對世界充滿熱情的藝術指導者
作者序 喚醒內心的藝術家
輯一 美,始於感動
作品是個人情感的傳聲筒/一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
想像力是美的泉源/一九○一年於費城女子設計學院之演說稿
通往美與自然法則的道路/一九一七年給藝術學生聯盟學生的一封信
以藝術作為盡情生活的工具/給一位老師
輯二 技法,始於觀看
觀看是藝術之本/觀看
技法因想法而生/一九一五年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
簡化塊面的調色盤/一九一六年給藝術學生聯盟課堂學生的一封信
背景呼應一切存在/背景的處理
立體感創造第四維度/立體感
色彩是營造光感的關鍵/色彩
筆觸帶來原創性/筆觸
速寫就是感受/速寫
自我成長/摘錄自某封信
輯三 藝術,始於生活
察覺規律/一九一六年的一封信
徹底的自我實現/藝術裡的個體性與自由
藝術精神/我筆下的人物
從生活發現真理/從新墨西哥州寫的信
每個人心裡都住了一個藝術家/一九一八年的一封信
輯四 風格,始於找到自我
全方位的探究/評論函I
忘記畫展和評審那些事吧/評論函II
你可以跟自己學到更多/評論函III
恰如其分,就對了/評論函IV
研究大師之作,注意作品潛藏的原則/評論函V
重要的問題是:「什麼是值得的?」/評論函VI
觀看時愈簡化,表現就愈簡單明瞭/評論函VII
不管怎樣,別成為「方法」的奴隸/評論函VIII
努力跟自己作伴/評論函IX
輯五 大師,始於自我學習
藝術欣賞是很個人的事/關於獎金與獎章的一封信
思想的個體性和表現的個體性都受到鼓勵/藝術學校的目的
欲成就大師者,以善用本身所有為先/學習之道
唯有自我教育才能產生自我表現/亨萊之評論與授課筆記
解說 藝術精神,將會是人類永恆的生活態度
〈喚醒內心的藝術家〉
真正理解藝術就會知道,藝術其實是每個人平常都會涉及的領域。
藝術,說穿了,就跟把任何把事情做得更好有關。藝術,並非外在多餘之物。
每個人心裡都住了一位藝術家,當那位藝術家被喚醒時,不管個人從事什麼行業,都會成為獨出心裁、大膽好奇並擅長自我表現的個體。這時,他擾亂並顛覆現有的思考模式,啟發並開創出更好的理解方式。當內在藝術家沉睡未醒的那些人選擇放棄時,他反而充滿好奇地告訴大家,一切還有更多的可能。
沒有這些內心藝術家的存在,世界會停滯不前;有了他們,世界會更加美好。因為他們對自己感興趣,也引起別人的好奇。他們不必是畫家或雕刻家,才能成為藝術家。他們可以運用各種媒介來工作,只要能從工作本身找到樂趣,一切無須外求。
博物館裡收藏的藝術作品,無法造就藝術之國。但是,有藝術精神存在之處,就會出現珍貴之作供博物館典藏。更棒的是,人們在藝術創作過程中,能夠獲得無比的快樂。藝術讓人邁向平衡與秩序,判斷相對價值,了解成長法則,檢視經濟生活,這一切都是值得人們探究的美好事物。
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藝術學子的職責一點也不輕鬆。然而,有勇氣與膽識認清這一點的學子寥寥無幾。你必須下定決心在許多方面忍受孤獨。我們都渴望他人的理解,也喜歡有人作伴,因為這樣比孤獨一人來得輕鬆。但是,孤獨讓人認識自己並成長進步,不會盲目跟著群眾止步不前。只是,如果孤獨讓你在藝術方面有所成就,那你這輩子在享受成功之餘,當然也要付出一些代價。
好好愛護你自己的情感,千萬別小看它們的作用。
我們到人世間走一遭,不是要做那些人們已經做過的事情。
我沒有興趣教導你,我知道什麼;我想要激勵你告訴我,你知道什麼。我給你們的幫忙,只是想讓自己周遭的狀況有所改善。
學習古代大師在繪畫上做了什麼,了解他們如何構成畫面,但別執著於他們制定的慣用手法。那些慣用手法確實很棒,也適用在他們身上,讓他們創造出自己的繪畫語彙。但是,你要創造自己的語彙。你可以善用古代大師的慣例,過往一切都能助你一臂之力。
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藝術學子必須從一開始就是一位大師;也就是說,他必須懂得善用本身現有技能。藉由在每個當下善用自我資質,日後才有希望延續這種好習慣。大師,就是懂得善用既有一切的人。
讓我們有所啟發的藝術作品,不是吹毛求疵或猶豫不決那種人創作出來的。感動人心的藝術作品具體表現出人們在極大享受時的一種正面特質,而作品就是在那個當下創作出來的。
在創作之前,要先思考美好的事物,但是光這樣做還不夠。畫筆接觸畫面的那一刻,必定會將藝術家當下的確實狀態表現到作品中。這些筆觸留待看懂暗示的觀看者去觀察解讀,也讓藝術家把作品當成一種自我揭示,或許日後帶著某種驚喜細細品味。
藝術家要引起我們的注意,就必須先對自己感興趣。他始終保有強烈感受,也總是懂得深思熟慮。
這樣深思熟慮過的人一定已經跟內在自我連結,能超越主題外在表象,進入洞悉現實事物的狀態。大自然展現在他眼前,他觀看眼前景象深受感動並提筆畫下。而且,不管是有意或無意,他的每個筆觸都是作畫當下的真實紀
錄。
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透過藝術,就能將人與人之間對於理解與知識的神秘連結建立起來。這些連結是一種同行情誼的龐大連結。在這種關係裡,每個人彼此認識,而且不會受到時間與空間的阻隔。
這種同行關係極具影響力,成員眾多遍及各地又跨越時空。而且,這些成員不會因為肉身的消滅而消失,一旦進入這個圈子,就成為永久成員。那部分的他,在這個同行關係裡的地位,永遠不會消失。
這種同行關係的運作跟外在事件無關。在這世上,機關團體可能崛起並掌控大權,彼此搞破壞。政治家會挖東牆補西牆,讓事情繼續維持現況。但是,不管外在世界發生什麼事,這種同行關係依舊穩定持續下去。這就是人類的進化。讓外在自行破壞,同行關係會重新開始。因為在所有情況下,不管外在機構變得多麼強大,不管制定什麼法令,做了什麼補救,真正的改變都要歸功於這種同行關係。
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如果你內在那位藝術家被喚醒了,那麼跟許多人相比,你或許更能跟葛雷柯、柏拉圖、莎士比亞和古希臘哲人的心靈相通。
在某些書裡,你看到前幾行字就有如遇知音之感。
在茫茫人海中,有些人有緣相識相知,有些人只是生命過客。
我在端詳達文西的速寫稿時,就看到他在工作,也看到他遇到一些難題。我透過達文西的速寫稿,就能跟他心神交會。