*導讀*
變裝、變身、變變變
文／游珮芸（臺東大學兒童文學研究所教授）
松岡達英無疑是日本當代凌越藝術山頭的繪本畫家之一。
松岡在科學繪本、自然繪本的創作上，自成大家，屢獲日本繪本各大獎項的肯定。他細緻的畫工、清澈明晰的觀察眼，以及以幽默喜悅的哲思看待世界，並且跟小孩子站在一國的立場，總總條件之下所構築的松岡世界，獲得孩子們的青睞，也贏得評論家的賞識。
遊戲（扮演）與真實之間
這本《我是小恐龍》承襲了松岡達英一貫的細緻擬真風格，但在圖象與文字敘事上多了「魔幻寫實」和「超現實」的烙印。在幼兒的日常生活中，遊戲常常遊走在現實與想像之間，特別是「扮演」遊戲，經常會跨越「現實」的界線，遊走在超現實的世界。
生日禮物是每個孩子的期待。因為那是超逸於日常生活的「常規」。故事中小男孩得到阿公寄來的恐龍睡衣，開心的馬上穿著它到公園裡玩耍。當穿上恐龍睡衣時，男孩已經不再是「人類」了，在他的內心世界，悄然變身為一隻「小恐龍」⋯⋯
松岡一方面很巧妙的讓男孩說出：「嘎嗚——我是恐龍！」一方面在圖象的描述上，讓公園裡玩耍的小朋友們驚慌而逃，這些孩子們似乎「真」的被嚇到了。之後，小男孩一個人（一隻恐龍）孤零零的在公園玩耍，喔，不！才一會兒竟然來了一群小恐龍。小男孩和小恐龍們玩了一陣子，就被邀請到恐龍的國度去了⋯⋯這個橋段，很難讓人不聯想到桑達克的《野獸國》。不同的是，野獸國裡的小麥克是因為跟母親嘔氣，乘著想像力的船到異域；《我是小恐龍》中的小男孩是在愉悅的心情下，和一群「同伴」前往恐龍的國度。此時，松岡達英發揮了他擅長的科學繪本的寫實功力，具體而微的建構了一個個恐龍世界的場景。並且加入孩子們喜愛的「戰鬥」、「機智」、「克服危機」等元素，讓繪本故事進入浩瀚的動作片場景和緊張的情節。
回到現實之後⋯⋯
低幼孩子的繪本有一條不成文的創作「文法」，就是冒險與想像之後，一定要回到「現實」與「安全」的世界，才能落幕。當想像力像氣球ㄧ樣逐漸膨脹，超越了常識的框架，作者終究還是要戳破這個氣球，讓故事回到原點。
這樣「有收、有放」的模式，讓孩子的逸出常軌不至於在「不安」與「危險」中收尾。於是，松岡在大冒險後，安排小男孩發現天色暗了，怕媽媽擔心，所以主動要求要回家。有意思的是，小讀者這時才會發現，和小男孩一起去探險的公園裡的其他小恐龍，原來是之前在公園玩的小朋友們！
一群孩子渾然忘我的假扮遊戲，是可以「超越現實」束縛的！不過，最後一個畫面，停格在「夜晚的公園，一隻巨大的腳（像恐龍腳）」，又是誰的想像力的演出呢？
這是一本可以翻閱很多、很多次，可以抱著小孩說很多次故事，而看不膩的繪本。一起讀完之後，也跟孩子ㄧ起玩扮演遊戲吧！恐龍、鱷魚、小兔子⋯⋯都可以。
