法國當代藝術教母 蘇菲‧卡爾 第一本中文版作品
Douleur exquise 一個無法翻譯的法文詞彙。在醫學上，指局部劇烈疼痛。
在情感上，指失去一個人，或明知愛一個人而不可得，卻仍無法割捨，
無時無刻不渴望待在對方身旁的椎心之痛。
失戀越糟糕，藝術越完美
視覺藝術通常無法像文學或電影那樣，激起觀者強烈的情感及共嗚，法國藝術家蘇菲．卡爾的作品卻是例外。她以攝影與文字敘事並行的手法，從個人的生命經歷出發，剖析現代人的脆弱、親密感與自我認同，開創了一種描述人類情感的新形式，被譽為「將個人私密性推向藝術高度的操控大師」。
蘇菲．卡爾自曾述：「在我的作品中，最重要的是文字，然而，影像卻是一切的開端。」在這部《極度疼痛》中，她將自己及別人生命中最劇烈的傷痛經驗扒開、晾曬，既拍出自己失戀之痛的所有證據，也把她的失戀故事重述了三十六遍，同時也請三十六人講出生命中最痛苦的一刻。
在一次次的重述與聆聽中，她的話越來越短，字跡越來淡，心境也從炙烈的痛苦慢慢冷卻，直到漫不在乎。幾乎如同文體練習般，她在書籍的左頁上演了由深至淡的三十六種悲傷心境，而書籍的右頁，卻在一則則新加入的故事中，構成越來越龐大的劇痛，而讀者也在一頁頁的翻動中，參與了這場集體驅魔。
藝術家將二十年前的一場心碎分手，變成一部詩意、動人，甚至帶著幽默的藝術作品。這既是一場藝術演出，也是女性以精神及想像克服傷痛的計謀。
全書分三部分。第一部分「疼痛發生前」是作者搭火車從巴黎一路經西伯利亞到香港，再搭船抵達日本的遊記，以照片為主角，構成一部思念情人的記憶拼圖。第二部分「痛苦發生時」，期待了九十二天的相會落空，一通簡短的電話宣告情人的分手，而客房中的一切，包括那部紅色的電話，也構成了作者痛苦的框架，在之後如影隨形。第三部分「痛苦發生後」是本書最重要的精神旅程，作者終於在三十六次的重述和三十六次的聆聽中，完成了痛苦的淨化。
書籍專頁：極度疼痛
蘇菲．卡爾（Sophie Calle），攝影家、裝置藝術家，也是作家。1953年生於巴黎。十九歲出國遊歷七年，回到巴黎後，面對已經變得陌生的城市，決定拿起相機拍攝陌生人，以重新認識巴黎與巴黎人。
她對陌生人及自己永遠感到好奇，常運用類似偵探、心理學家或法醫的方法，跟蹤別人或被跟蹤，偷窺別人或暴露自己，藉此研究人類的行為模式及親密關係，並加入操控、扮裝等內容，以重新審視真實與虛構、公共與私密之間的那道界面。
她名列當代最重要的十位藝術家，也是全球首屈一指的概念藝術家，但又因作品的跨界特性，成為難以歸類的藝術家。無論如何，她的作品都能「喚起故事、情感及情緒，既能潛入觀者心靈深處，也反思了攝影的潛力與侷限。她讓我們更了解攝影這種媒材，並啟發了年輕一輩的藝術家。」她也以此獲得哈蘇基金會三十周年攝影獎，該獎素有「攝影的諾貝爾獎」之稱。
蘇菲．卡爾的作品常以展覽與書籍並行的方式推出，每一本書都可視為完整的藝術作品（Artist’s Book），而每場展覽也都像攤開掛在牆上的書。主要作品包括：《保重妳自己》、《真實故事》、《通訊錄》、《盲人》、《鬼魂》、《威尼斯攝蹤記》、《跟縱者》、《睡眠者》、《旅館》，與保羅．奧斯特合作的《雙重遊戲》，以及紀錄片《昨夜沒有性愛》等。
賈翊君
文化大學法文系畢，曾從事影視節目工作，後赴法學習電影。目前為自由翻譯，偶爾接觸劇場工作。
讀
『表演藝術看卡爾』
淋漓盡致的情感練習
文／徐堰鈴（演員）
第一次見到蘇菲．卡爾本人，是在2013年7月的亞維儂。我去看了她的展覽《二十號房》（Chambre 20），她坐在床上與朋友聊天，比起貓的標本、被燒掉一角的床、牆上的照片、文件等記憶，我更想盯著她。那時我一直想像我七十歲時，可還會有面對群眾的表演欲嗎？第二次，她受邀前來觀賞我和Shai合演的舞台劇《不在，致蘇菲卡爾》後，當場的第一句、幾乎是唯一的話語：「你們演得很好，但是，我看不出跟我有什麼相關。」我嚇到了，因為這好像真的就是她！《不在，致蘇菲卡爾》的劇本裡確實沒有她的故事、展示任何她的物件、與她相關的人名、對準她的任何時空點，導演Baboo從她身上得到美學上的啟發，加上周曼儂的文本《自然害怕真空》，融合成這「與她無關」的劇場作品。排練過程中，我認識了她幾個著名的作品：《好好照顧自己》（Prenez soin de vous）、《極度疼痛》（Douleur exquis） 、《睡眠者》（Les dormeurs）、《通訊錄》（Le Carnet d"adresses），心裡很佩服她，她對於「看與被看」、「親密與疏離」、「公私領域」的呈現與挑戰，都效果極好，非常有技巧性地掌握了人們常態的行為細節。
正如閱讀這本《極度疼痛》，雖然一再地重寫被分手的事件，看得我偶爾都嫌煩了，但整個循環似的「回憶運動」，像極了我們在時間推進下，心聲的音軌痕跡，有些時候甚至會因為有新的句子出現而小驚喜，仿佛這個念頭被紀實得更準確了。我這麼說，又好像洩露了我其實不太相信她在書裡所敘述的，但我又會返回來自問，是我被日記這種形式給制約了嗎？而，當我2009、2013在亞維儂演出《給普拉斯》和《不在，致蘇菲卡爾》時，我嘴上念的台詞，難道不曾偷渡我個人的劇烈痛苦？當行為藝術涉及過於私人的感情活動空間時，觀者除了得以窺視之外，對文字的表演性居然還格外清醒。我一度覺得蘇菲．卡爾把分手搞成這樣實在很不厚道，但如此真實、殘忍、娛樂性又高，讓通俗的情殤戲碼令我們印象深刻！身為演員，我略知什麼叫做「表演」，每一齣戲的表演，其實都可以看作是演員再建構的行為。一次次的排練，總在自我與角色的差異處修正，隨著累積，某種演員過渡到角色的transformation便自然地發生了。所以有時候演員去爭取、去拒絕某些角色，也不無道理。但，那麼直接地把自己推上舞台的動機，那種動力，究竟來自一種易煽動的演員性格，還是擁有異於常人的冷血無情？她對政治正確的高度興趣？她覺得自己太平凡了想要引起注意？還是她太不平凡了她得告訴我們他的權利是什麼？我對是什麼造就了這樣獨特的她感到興趣，但一如我對艾蜜莉‧狄金森或是瑪格麗特‧莒哈絲、希薇亞‧普拉斯的距離感：依據多數人的看法，試探表現這三位作家對愛情／寫作／死亡的情感。但從來「她們為什麼是她們」，肯定是我絕對無能體會的。
她像小女孩、像個巫，把那些困守在我們心裡蠢蠢欲動的質問勾了出來，熱愛那已經不會再回頭的，在傷口上盤旋，在時間之流溯溪，從身上口袋掏出愛的信物，讓大家想起自己的愛與被愛，觸發我們對「跟我有關」的細節有感。這未嘗不是藝術家的功勞？我喜歡這本《極度疼痛》中，收集來的「死亡場景」，我喜歡她輕巧的行文偶有美麗雋永的句子。她違反了古典詩人吟詠真善美的做法，她好奇凝視殘敗、用心描繪戲劇性的真實感。至於「傷痛要如何平復？」這個問題某種程度上也很像是「沒有感覺的戲要怎麼演？」我寧可相信這兩者永遠沒有絕對的純淨狀態。她揭示了一種女性的生命觀點，她指認與她生命密碼有關的細節，並與我們分享，不在乎心理分析或社會道德反撲的嬌嗔。
『藝評家看卡爾』
藝術是永久的，情感是短暫的
文／黃亞紀Huang Yaji（亦安畫廊台北負責人）
2009年，筆者在紐約Paula Cooper畫廊參加卡爾個展《保重妳自己》（Take Care of Yourself）開幕。這件作品出現在她接獲一封未署名的分手電子郵件後，信末不知該說絕情或多情的一句《保重妳自己》，成為這段不知名戀情的唯一印證。卡爾決定把信拿給107名婦女（包括一隻鸚鵡），讓她們憑藉自身背景解釋這封信。對卡爾而言分析它、評論它、解剖它，是探索這段感情的唯一方式。畫廊現場，黑白文字與彩色照片簡潔排列，就像一大幅充滿人類學、哲學、戲劇、肥皂劇、精神病學甚至犯罪學的地圖。107個他者，與卡爾一起承擔了這封信。《保重妳自己》，是2007年威尼斯雙年展法國館的展出作品。
2013年，筆者再次於東京原美術館參訪卡爾大型個展《最後與最初之時》（For the Last and First Time）， 展覽由兩組作品組成，一是卡爾在伊斯坦堡的「盲人街」採訪失明者所見的最後之物，以他們的照片與文字組成《最後的影像》（The Last Image）。另一組《看海》（Voir la mer），是伊斯坦堡內離海岸僅二十公里的貧民區，卻居住著來自內陸、一生從未見過大海的人，卡爾帶他們來到海邊，錄下他們第一次看海的表情。
自1970年代末，卡爾便以極具爭議、類似田野調查的創作，面對自己的情慾與心理生活。她如偵探般探索人際關係，並大膽、挑釁地突破倫理界線。1979年的《睡眠者》（Les dormeurs），是卡爾邀請29位朋友先後來到她房間就寢8小時所拍攝的作品。1985年的《盲人》（The Blind，1985），是卡爾問先天性盲者「什麼是最美的東西」所得的答案──盲者、視覺與心理間的關係，是卡爾持續探討的重要命題。1992年《昨晚沒有性愛》（No Sex Last Night），是卡爾與美國藝術家謝潑德（Greg Shephard）共同製作的自傳作品，兩人架設錄影機，記錄她和他乘坐謝潑德老舊的凱迪拉克，自紐約橫越加州的每分每刻。影片錄像與靜態圖像、配音與對話、英語與法語穿插，巧妙交織兩位藝術家對彼此的複雜情感，甚至恐懼與怨恨。〈昨晚沒有性愛〉在1993年惠特尼雙年展發表，轟動一時。2010年，哈蘇攝影獎（Hasselblad Award）頒發給卡爾，集結她各系列攝影作品的
