風景大師的絕技碰上數位攝影的強大功能＝攻克任何拍攝難題的高手
三大方向，精確掌握完美大景
拍攝技巧× 觀看的藝術 × 數位暗房
三位大師，讓我們學會運用眼力和想像力拍照
安瑟爾‧亞當斯× 愛德華‧威斯頓 × 艾略特‧波特
風景攝影大師安瑟爾‧亞當斯的影像風格強烈，且極具情緒感染力。他的作品中總可見到最長景深與豐富的明部、暗部細節；艾略特的作品則常常帶有絢麗、奇異的色彩，他們是如何拍出這些精采的影像？除了具體的拍攝技術，我們又能從這些難以超越的作品身上學到什麼？
回答這個疑問，幾乎可以帶出風景攝影的全副學問。亞當斯本人提出了「觀想」的概念，為我們指點迷津：觀想就是想像力與技巧交融之處。你在腦海裡構思出照片的模樣，並且竭盡所有工具以達成預期的成果，「一開始就以精準技巧拍攝，才是創造美麗照片的唯一途徑。」
三大層面，掌握風景攝影的全貌
本書便以「觀想」為藍圖，說明了傑出風景所需具備的一切條件：最長景深、明暗部都有細節，畫面清晰之餘，也能捕捉意境，讓照片具備情緒感力。以及最重要的部分，如何運用技術，拍出你腦海中想像出來的完美風景。
全書分為「技術基礎」、「觀看的藝術」與「數位暗房」三大層面，十四道學習步驟，引領讀者從調校相機的設定開始，學習運用分區曝光法克服最難的高反差曝光，學習延長景深，並培養「創意之眼」，逐步建立對光線、色彩、線條、形狀等構圖元素的敏感度，最後再運用Photoshop、Lightroom等軟體編修影像檔案，輕易做出底片大師在暗房中經年累月摸索出來的修圖效果。
由類比至數位，經典技法的轉譯
底片攝影時代的大師創立了許多強而有力的曝光及暗房技巧。這些前人的心血結晶在作者筆下獲得精確轉譯，化作色階、曲線分佈圖、調整圖層等我們熟知的語言，帶領我們追求一幅幅動人的傑出影像。作者處處援引亞當斯、艾略特與威斯頓等攝影大師的美學意見，讓讀者在學習攝影的同時，也能一探大師的心靈風景。
本書章節
1.技術基礎
觀想與分區曝光法、畫質、控制背景銳利度、濾鏡、白平衡、曝光和色階分佈圖
2.光線、構圖與觀看的藝術
引導目光、光線、構圖、捕捉意境
3.數位暗房：編輯、處理與沖印
影像編輯、工作流程、影像處理的順序、擴大對比範圍、延長景深、沖印
本書特色
作者以詳實的文字介紹每項概念，解釋取景、拍攝及後製過程中所作的每個決定，並且都有相應的清楚圖例，閱讀這本書就像是跟著專業攝影師進行十四堂外拍及編修課程。攝影初學者可以藉由閱讀本書建立完整的攝影觀念，進階的讀者則可以精進技巧，豐富的圖文解說讓這本書非常適合自學使用。
書中特別強調在數位後製過程中保留影像檔案的可編輯性。跟著作者的指示，便可輕鬆為後製過程所作的每項變更保留備份檔，即使編輯影像時不慎操作失誤，或是日後要進行修改，將不再是一趟從頭來過的痛苦歷程。
得獎推薦
Amazon讀者書評： 「這本書不是分區曝光法教本，也不是影像處理軟體的使用指引，但確實展現了如何運用二者的精粹，拍出數位時代的出色影像。」 「拍照時總離不開自動模式的人閱讀此書可能有點吃力。這本書並不是寫給初學者，而是獻給那些至少有過一點攝影經驗的業餘玩家。他們會試著手動調整光圈、快門改變景深或曝光值，找尋自己想要的效果，因此能夠理解本書的優點，並從中學習。一些經驗豐富的業餘攝影玩家和我都料想，許多職業攝影師將會發現閱讀本書確實能夠協助精進攝影技巧，並且更懂得欣賞過去底片攝影時代的大師手筆，如亞當斯等人的作品。」
他深入鑽研安瑟爾‧亞當斯（Ansel Adams）、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）等風景攝影大師的作品，也是最早從幻燈片轉向數位攝影的攝影師之一。
陳映均 師大英語系畢，現就讀於師大翻譯研究所。
前言
以這張照片為例，可說明安瑟爾．亞當斯﹙Ansel Adams﹚的洞察力、攝影技巧與出神入化的暗房技術。亞當斯在一次驅車前往聖塔菲途中，瞥見車外左方出現一幅畫面，他形容為「命中注定的照片」。對他而言，這樣的景致似乎是非拍不可，但有多少攝影師能看出此情此景的潛力？又有多少人會選擇這樣的構圖？這幅著名的影像有一半以上是空蕩蕩的夜空，而大部分的人可能會使用長鏡頭將十字架和月亮拉近放大，但亞當斯憑直覺看出浩瀚的蒼穹能為這幅景象增添壯闊的氛圍。
當他構思完畢，卻遭遇一個問題：測光表竟遍尋不著！幸好他仍記得月球的單位照度（呎燭光），依此算出所需的曝光值。亞當斯的直覺判斷迅速而準確，畢竟多年的攝影經驗已使他將技巧化為本能。
然而，儘管他的估算相當準確，負片處理起來卻相當棘手。亞當斯加強了前景以增加對比，並在沖印過程中大量調整局部的明暗。早期他沖洗出來的照片中，天空往往保留明亮；但年復一年，他把天空越調越暗，最後幾近全黑，更加強了景色的戲劇性張力。隨著新式相紙與化學藥劑問世，亞當斯的影像詮釋技巧也與時俱進。他向來都樂於嘗試新式攝影工具所帶來的各種可能性。
「接下來想必是數位影像的時代，希望在我有生之年能見證那一刻來臨。無論科技如何發展，我相信創意之眼會繼續占有一席之地。」——安瑟爾．亞當斯
亞當斯寫下這段話時，數位攝影才剛萌芽。在今日，大部分影像都是由數位感光元件捕捉，底片漸漸乏人問津。這樣的數位時代裡，以往的風景攝影大師如亞當斯、愛德華．威斯頓（Edward Weston）和艾略特．波特（Eliot Porter）還能教我們什麼？他們不斷嘗試各種底片、相紙和化學藥劑，在一次次失敗中摸索出寶貴的經驗，但現在的攝影師卻可從液晶螢幕檢視色階分佈圖，也可直接在電腦上調整曲線，那麼過去的經驗還能發揮作用嗎？
答案是肯定的。一九四○年，亞當斯與弗萊德．阿契爾（Fred Archer）共同研究出分區曝光法，攝影師從此有了掌控影像的利器，但當時這套方法僅針對黑白底片，而且只適用於大型相機，因為唯有其頁片式底片能一張張各別印晒。如今由於數位相機的使用，攝影師對影像的掌控能力得以更上層樓，即便是彩色攝影也不成問題。
這種前所未有的掌控能力固然創造許多良機，卻也教人感到茫然。要如何運用這些方法？要做到什麼程度？是否得改弦易轍，從零開始？其實無需如此，因為亞當斯、威斯頓和波特等人建立的基本原則是歷久不衰的，適用於各種不同的攝影器材。
