書籍專頁 本書特點 ●美國禪繞認證教師的原創作品。 ●著色本採用高級美術紙精印，厚度夠、好上色、不透背。 ●附贈32頁隨身練習本。 ●還有機會參加禪繞藝術基礎課程。 禪繞畫與著色本的美麗相遇。 一起來繪製美麗的禪繞作品吧！ 夢幻又美麗的禪繞畫，透過椲玲的詳細分解，任何人都可以跟著分解圖的步驟，畫出屬於自己的禪繞作品，再塗上自己喜歡的顏色。 擅長繪製有機禪繞圖樣的椲玲，繪製了一系列花草作品，還加入了一些可愛的昆蟲與小動物生活其中，現在就拿起畫筆進入這座無憂的花園，幫這個小世界妝點屬於它們的色彩。 禪繞延伸藝術（Zentangle Inspired Art） 所謂的ZIA(Zentangle Inspired Art) 指得是「禪繞延伸藝術」的意思，ZIA作品是利用禪繞圖樣去繪製出具象、立體或彩色的禪繞作品。由於禪繞藝術本身是完全抽象且沒有方向性的，目前官方的禪繞只有黑、白、茶色三種顏色，所以本書結合著色本，是一個完全ZIA型態的書籍。 書中繪製好的禪繞圖樣線搞作品，可以讓喜愛色彩的讀者馬上拿來著色，同時本書後方特別收錄的分解圖教學則能夠讓對禪繞藝術有興趣的朋友，除了上色，也可以跟著作者所創的新圖樣及分解圖一步一步畫出自己的禪繞作品。
書籍專頁 全球唯一，法國聖修伯里家族獨家授權── 小王子在不同行星遇見有趣的人與動物， 還有花草樹木， 現在他們一一降落，來到筆尖， 天空藍，沙漠金，玫瑰粉， 羞怯的綿羊與狐狸心， 一座獨一無二的小王子迷宮花園， 等你來創造！ ★ 真正《小王子》原作畫風：全球唯一聖修伯里家族授權，原作畫風經典再現。 ★ 《小王子》故事場景重現：多幅富空間感的場景讓你身歷其境，一邊畫一邊更激發技巧與用色創意，要貼黏、要上粉、要漸層、空白處隨你自在揮灑，滿足想超越單調著色的渴望。 ★ 收錄摯愛的聖修伯里經典名言，每一句都深刻動人，一筆一畫，一勾一捺，鋪陳上色的過程，就是你和小王子共度的分分秒秒，在狐狸的奉獻中，逐步明白玫瑰花之於自己的意義。 ★ 超越一般著色本：透過哲理名言與圖畫的結合，一邊塗一邊更能放鬆緊繃的腦袋，用最靜的心去理解友誼、愛情與人生。 ★ 獨一無二、屬於你自己的《小王子》版本：這是著色書，也是一本以圖像重新詮釋《小王子》的書，書中收錄偉大而早逝的聖修伯里名言。這更是一本屬於你個人風格的《小王子》。跨世紀的美麗收藏，不管是自己畫，送人畫，都值得擁有！ ★ 多姿多樣的小王子：趴在草地思考的小王子、嚮往他方在飛翔的小王子、圍著披風架勢十足的小王子、看著43次日落的悲傷小王子……每一個小王子反映我們內在的自我。重複綿密的幾何形，或是開闊有層次的地貌，一場奇妙的行星之旅就此展開，每一個小王子現在以最近的距離擁抱你。 ★ 中文版獨家：扉頁示範著色，新手也能照著畫。 ★ 小王子家族全員報到：動物：綿羊、大象、狐狸、小鳥／植物：麥田、猴麵包樹、玫瑰、花朵、星星、橡樹／人物：小王子、國王、酗酒的人、虛榮的人、商人、地理學家、點燈人…… 編輯小語 有時候，我們是玫瑰，有時候我們是狐狸。有時候我們是引擎壞掉的飛行員，迫降沙漠以後遇見來自B612行星的小王子，所以現在我們轉述別人的故事。 我們都需要朋友，想愛也想被愛，人生充滿一連串互相馴養的經驗：「如果你想要一個朋友，就馴養我吧。」聖修伯里的話在一次次下筆著色中溫暖人心，這些話語也激勵自己完成每一頁著色。如果你有孤單的時候，一同打開《小王子靜心著色畫》吧。
學習隸書必備的字帖！ 第一本當代名家臨摹的字帖！ 臨摹是學習書法的唯一途徑，而臨摹的終極目標，理論上，就是和經典作品一模一樣。 臨寫書法，就是筆畫、結構、風格、行氣的完全複製。在臨摹的過程中，學習書寫的技法，同時也了解書法之美，以及寫出書法之美的原則與方法。 然而人不是影印機，臨摹過程中必然有像有不像，如何追求和取捨，要先有臨摹的基本概念，關於什麼可臨可不臨，工具的選擇等等。 本書提供了〈禮器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石門頌〉三種經典隸書的全本臨摹，相信對初學者會有一定的幫助。 書法的功用： ◆ 定靜生慧，這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。 ◆ 學習和書法相關的文學、歷史、文化等等知識，對生活內涵的影響會更深遠。 ◆ 寫字和打字最大的差別，是寫字有一種「連心」的作用。 ◆ 寫書法可以產生高度的專心，專心可以產生強大的力量。 ◆ 培養耐心、建立美感的最佳方式。 ◆ 書法和佛法一樣，唯有自己動手、自己修行，才能達到智慧的彼岸。 本書特色 。國內第一本當代名家臨摹的字帖！ 。每個字，都附有清楚傳達的圖片，近距離觀看！讓書法字不再只能意會而已。
市場上第一套最完整的隸書解剖學習書 藉著老師清晰明瞭的圖片，輕鬆掌握寫好隸書的技巧！ 本書特色： ※第一本書法名家不藏私剖析隸書的書法學習書 ※解剖拆解隸書的一筆一劃輕鬆上手 ※藉著這本書體會隸書的美好，寫出深富韻味又到位的隸書 ※學習書法可以達到身心放鬆，心靜自在的氛圍感受 在篆、隸、行、草、楷五種字體中，隸書最容易學，但很難精通、也容易寫得不像。 隸書的筆法比楷書簡單許多，也不像小篆那麼嚴謹，隸書的筆畫、結構都有一些比較隨意的成分，所以容易學。隸書的味道不容易掌握，因此隸書要寫得好，首先要瞭解隸書的美在何處、以及為什麼有些看起來明明是醜醜的隸書，卻很有味道。 本書從實用的角度出發，闡明以《禮器碑》為範本的隸書，從歷史發展、筆畫形狀、結構分析、到筆墨紙的選擇搭配，都有詳盡說明，閱讀本書，可以建立隸書正確、基本的觀念。根據本書的單字字體示範分析說明，更可以很快掌握隸書的結構特色。
黑澤明：「看橋本忍的劇本讓人睜大了眼，他是電影界的賭徒！」 ê2012年中國時報開卷年度好書 ê侯孝賢／導演、張昌彥／影評人、塗翔文／影評人、藍祖蔚／影評人、傅月庵／掃葉工坊編輯人、劉梓潔／作家──推薦 ê「這是我近年來看過有關電影的書之中，最喜歡也最動人的一本，它敘述了創作的過程與不為人道的悲喜，還有彼此激勵與惺惺相惜的共事情誼。」──塗翔文／影評人 ê「在電影相關著作中，我們只看到導演。而這本無私的回憶錄，讓我們看到劇本工作的過程，以及編劇的品德。」──劉梓潔／作家 「我和黑澤明注定會相遇，並在相遇當下，已各自的眼睛（複眼）確實完成當時的工作。再不寫下這本書，共同編劇的真實情況將永遠埋沒在黑暗中，這是唯一還存活在人世的黑澤組編劇該負起的責任」──橋本忍 若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。 一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。 但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？ 1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。 除了是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。 「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人，也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」 浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上，橋本忍發現了「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生…… 《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。 黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始面對創作人的最深恐懼…… 《複眼的映像》，記錄了那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻…… 一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。
陀螺，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物， 其旋轉來自無數外力的鞭打、策動， 這種狀態像極了創作中的自己。 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
書籍專頁 今年高俊宏出版了《諸眾：東亞藝術佔領行動》、《小說：台籍日本兵張正光與我》、《陀螺：創作與讓生》三本書。 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」（multitude）一詞來自於史賓諾莎（B. Spinoza），強調利維坦式的國家之外，個人的特異性如何對抗帝國主義。 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例，包含日本市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國金江（Kim Kang）與金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象，住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影，2013 年作者赴宜蘭採訪他，十二天後他突然驟逝，帶給作者極大的衝擊，因而嘗試創作《小說》一書，敘述「兩個東亞」的故事：其一，張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港，一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡；其二，以獨白的方式，描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程，並回到自己成長之地，「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案，分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像，作者本人和他人的評論，在編輯的過程中，重新從「質」的角度，觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺？就如傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動，是一種「轉向自我的讓生體」，像極了創作中的自己。 《諸眾：東亞藝術佔領行動》 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。 《小說：台籍日本兵張正光與我》 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 《陀螺：創作與讓生》 高俊宏的藝術，每十年是一大步。 最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
隨手素描景物，明明用心觀察，作品卻老是不對勁？ 欲裝修廚房或改變臥室設計，但徒有想法卻不知如何進行？ 無論是想精進繪畫技法，或是企圖自己打造完美空間， 只要這兩本書在手，就能滿足你所有需求！ 一次解決你描繪空間感的問題與盲點！ 作者將其教授透視技法的多年經驗，統整成一套漸進而完整的教學課程， 傳授你不用尺規、不用計算，徒手就能畫出最正確透視圖的小祕訣！ 將透視技法拆解成36個小練習，由淺入深輕鬆學會； 含括最簡單的入門到最複雜的進階技巧，新手老手都適用！ 透過作者的專業解說，你將發現，原來自己動手畫設計圖，竟然可以這麼簡單！ 本書正是開啟你居家裝潢夢想的鑰匙，利用作者傳授的小技巧，你將能重現個人對空間的想像。不論是日後自己動手裝修，抑或請設計師幫忙，都不再摸不著頭緒！ 書中更有免費設計軟體SketchUp的入門教學，絕對能讓你更加得心應手！
想要掌握描繪植物的關鍵技巧，看這本書就對了！ 畫家筆下的花草栩栩如生、姿態各異， 但你畫出的葉子為何總是千篇一律？ 透過科學繪圖師的眼光， 學會觀察植物，徹底掌握植物描繪重點！ 身為博物館的科學繪圖師，作者筆下的花草， 不只如實描繪出植物的完整細節，也從未犧牲繪畫的藝術表現， 而這本書正是她多年繪製植物畫經驗的完整分享。 書中提供豐富的植物解剖知識作為輔助， 循序漸進引導你學會觀察植物、掌握植物重點特徵， 並從基礎素描開始練習畫各式各樣的葉片、花朵、枝幹…… 接著學習運用各種水彩技法來豐富作品的表現。 書中精選各式各樣植物畫範例， 絕對能帶給你收穫滿滿的一堂植物繪畫課！ 【本書特色】 ◆植物解剖知識詳解，精準掌握植物觀察重點！ ◆從基礎素描到水彩技法，循序漸進學會繪畫技巧！ ◆精選80多幅植物範例，完整領會描繪植物的關鍵！
台籍日本兵張正光 x 藝術家高俊宏舊帝國主義 x 新自由主義 一段東亞近代史拾遺與自我追尋的生命之旅 當2013年，藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時，並不知道，他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後，八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開，彷彿放映中的影片突然中斷，剩下大量的留白與空白；又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白，高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書，也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅，旅行者是台籍日本兵張正光，也是藝術家高俊宏。1930年代，赴日求學的台籍青年張正光，捲入了二次世界大戰，他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵，派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史，是一段台灣原住民部落的踏查記錄，也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中，年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。
關於「佔領」命題，東亞地區的藝術家們，如何以身體行動來回應？ 高俊宏絕對是台灣最重要的藝術家，沒想到我竟然在廢墟裡發現他。 ──蔡明亮 閱讀高俊宏，像歷經一場身體的大爆炸。他既像一部認命的在軸承上來回穿梭的古董打字機，也同時飛越在東亞不同的時空。他讓被踐踏過、變成死寂的生靈、場所，一起發出怒聲，而且不斷迴盪在當下；他以倒退引我們進入未竟之地。 ──吳瑪悧 當被壓迫者、弱勢者、失敗者們不再失語，自憐於鏡中之像的歷史哀怨面貌將無比燦爛。 ──姚瑞中 高俊宏紮實而深刻的田野，以身體、經驗、足跡踏查那些被掩蔽的東亞近代反抗歷史，並以此拓展可能的文化、歷史對話的頻譜。他的思索細膩，筆調綿密，關注於共振、彼此能牽動的細微歷史精神狀態，使潛流中的「諸眾」以具體的事件、言語、行動顯影。作為身體行動方式之一，高俊宏以文字潛力召喚出重省這危機時代的力量。 ──鄭慧華 高俊宏發明了一具安那其身體，以行走為方法，像一隻莫比斯環上爬行的螞蟻，在反覆穿梭東亞現代的長時過程中，一點一滴硬是將它們拼接了起來。 ──龔卓軍 藝術是花，時代是土壤。相同文化圈的創作者，有如同一座花園裡的耕耘者，也是彼此對照的鏡子。 2012年起，作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區，採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下，一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中，某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運，每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞，等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會？藝術行動如何形成力量？ 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動，包含日本的市村美佐子（Misako Ichimura）、韓國藝術家金江（Kim Kang）、金潤煥（Kim Youn-hoan）、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例，提出第一手觀察與分享。
書籍專頁：視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事 「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」 這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。 影像就像是一個介質、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。 v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙，正反兩面四色印刷且局部燙亮銀，除完美呈現藝術家作品最佳品質，書衣易於張貼等任何創意使用。
放眼當前景況，我們從未如此接近Banksy，塗鴉教父作品最新集結，重新思索街頭藝術的精神與訊息。「如果塗鴉改變任何事情，這樣的改變也是違法的」，Banksy的老鼠在牆上寫下訊息。這位街頭藝術家正是以嘲弄政治、資本威權、諷刺社會現況的作品聞名全球，對於近年內經歷數次街頭抗爭與抵制運動的我們來說，Banksy的作品從未如此切合時宜。本書蒐集Banksy自1990年代至今的作品，佐以犀利評論，讓讀者了解Banksy如何鬆動我們對日常秩序的堅固認知，以反映真實。當Banksy以噴漆嘲笑監視器、警告標語等權力象徵，實則提醒我們，自己是如何任由政府以維護治安之名侵犯人權。在一切有價的資本主義體系中，無償給予的塗鴉如何破壞了金錢交換系統，當你抱怨塗鴉破壞市容，卻無視大量廣告占據城市空間，是多麼矛盾的行為。
書籍專頁：設計的手感 《R25》《TRANSIT》的設計師尾原史和， 透過裁切、觸感、色彩、圖形、字形、留白與餘韻， 摸索存在書頁之中的另一個「世界」。 為什麼要把文字推到裁切線邊緣？ 如何在平面中看見立體的空間感？ 怎麼用樂曲般的起伏，想像一本書的閱讀節奏？ 擔任《R25》、《TRANSIT》等知名雜誌設計的平面設計師：尾原史和，將大部分的精神與創意投注於書籍設計之上，二十多歲時就已在東京雜誌設計圈中打響名號，之後更創立SOUP DESIGN、PLANCTON，並擔任多本雜誌和書籍的設計師及藝術總監。 在《設計的手感》中，尾原史和回到書籍設計的原點，試圖尋找設計的本質──透過書中的各個元素，設計想要帶給讀者什麼樣的感受？他自己如何從接近直觀的「感覺」開始，一步步為一本書勾勒出適合的樣貌？ 書中用邊界、換行、階層、腰帶、質感等構成書本的元素作為章節，透過平易說明以及各種製作上的嘗試，具體描述在創作過程中的思考與創意，並以實際頁面呈現書本所擁有的各種可能性。 同書並收錄與書籍陳列師幅允孝、《TRANSIT》總編輯加藤直德、產品設計師松澤剛以及攝影師高橋恭司四人，從不同角度討論設計的精采對談。 ◎書中摘句 關於誤差──我認為設計某樣東西，就是要在了解「在應有的位置放上應有的東西」這個前提之下，去追求哪個地方要怎麼改動、要做出什麼樣的「誤差」。 關於邊界──這本書的邊界設為9mm，經過裝訂、裁切之後會看起來很不穩，我蠻想看看會亂到什麼程度。 關於圖形──即使只是一條線，只要能善加利用，便能賦予各種不同涵義和故事。 關於質感──一般統稱「加工」的過程，再加上不同的裝訂方式，就可以展現出書本的深度。觸感也是設計的一部分。其他像翻頁的聲音、氣味也是。 關於設計工作──就像各種自然現象或外太空的神祕事件一樣，如果每天都有不同的煩惱，就是最幸福的事情了。
書籍專頁:一枝筆輕鬆學素描、提高觀察力、激發創造力 全世界頂尖設計師、建築師都在用的視覺筆記，讓你觀察力提高、記憶力增強的經典不敗方法，敎你快速地記錄肉眼和相機無法一眼看穿的東西。 ★ 超過200幅的視覺筆記範例。 ★ 筆記的場所範圍：探訪城鎮、建築物、博物館、花園、五金行或書局、飛機上、火車上、船上、課堂上、看電影時、與客戶開會、場地分析、團隊設計會議、計畫書分析、簡圖設計、建築研究等等。 ★ 筆記的分享者：景觀建築師、建築師、科學家、人類學家、環境衛生學專家、藝術家、數學家、編舞家、編曲家。 ★ 紀錄方式分享：層次、明暗、細部、人物、立面圖、剖面圖、透視圖、拆解圖、分解、對比、韻律、比例、符號、圖表、面積圖等等。 現今的世界，利用手繪的視覺筆記，比過去更為重要。 「真實的看見」相對於單純的紀錄，更能豐富我們的理解，也能加強我們的記憶能力以及運用我們的知識，更有效、積極的表現設計。 無論你本身的藝術天賦如何，本書以手繪而非文字來記錄下你的構想和觀察，皆能幫你變得更具有創造力和建設性。本書採用大量範例作為佐證，清楚闡釋經過證實的方法和程序，能做出深具效用的視覺筆記。 這本給建築師和設計師的《視覺筆記》，也適合一般讀者，示範該如何快速地利用筆記速寫，做出深具未來參考價值的視覺記錄，以及提升對週遭空間的敏感度、理解力，強化記憶力，協助如何構思的完整進程。本書也將示範應該如何拓展、延伸對主題的認知，運用蒐集、分析和運用資訊等簡單技巧，你將會發現其受益，將遠遠超出觀察或語言表現所能獲得的資訊。克勞（Crowe）和拉索（Laseau）檢視筆記、視覺化和創意之間的關係後，歸納出具體且實用的指導方針： ‧視覺敏銳──培養從經驗中，理解更多的能力。 ‧視覺素養──以素描清晰、準確的表達自己。 ‧ 圖像分析──運用素描，去分析觀察後的想法。 許多範例都闡述了視覺筆記的多項妙用，可提升讀者對環境更敏銳的察覺力、幫助解決設計難題，甚至透過課堂和演講中獲益更多。同時，書中也探討了各種適用於作為視覺筆記的筆記本形式。 本書能有效引導建築師、設計師以及任何對素描記錄經驗有興趣的人，只要跟隨著本書所提供的策略，就可以逐步地幫助您將察覺力和創意技巧，發揮至極致。 書中設計師、建築師的「視覺筆記」想法： ※ 手繪的時候，你會深入大腦的某個部份，而日常生活中，繁多地細節則常常遮蔽這個部份。從這個經驗來看，你必須發展出察覺事物的能力，看見它們深層的模式，以及全新組合的可能性。 ※ 素描是一項手藝，之後更成為大腦的工具。紀錄一個空間時，素描過程就是一種看見秩序的方法。當素描距離現實遙遠，素描就成了構想。從圖像中思考，就能產生對話：素描為想法的泉源，素描為想法的紀錄，素描就是以鉛筆做思考。
書籍專頁:設計‧AROUND – Ideas Within Life ◎首刷限量 台灣設計師週超值優待卷(原價230元，優待160元) ◎經典設計如何經典──影響全世界設計的關鍵有哪些，介紹永遠不敗的設計品。 ◎設計點子如何來──第一次披露設計師的草稿，好設計原來是這麼產生！ ◎靈感枯竭怎麼辦──從孫正華、何佳興，到舉牌小人設計師李翰，設計靈感原來無所不在！ ◎如何用點子賺錢──設計品牌不是只有做出來就好，懂得如何行銷才是最完整的設計思考 ◎設計藏在生活細節裡──透過設計師的不同城市觀察，旅行的時候，也能思考好設計！ ◎從設計、建築到時尚，國內外60位傑出的文創者，首度熱血分享心中的好點子、好設計、好生活！ 設計存在你的生活細節中。 匯集將近60位不同領域設計師與設計觀察者，打破產品、平面、建築等界線，以更多元面向分享，他們發現AROUND生活中設計Ideas的方法，以及所發現設計背後的Ideas觀點。並由「物（產品）」、「人（設計師）」、「境（城市與生活風格）」，由小至大、由細微之處至廣泛所見，來描繪設計AROUND生活的關係，從中抽絲剝繭歸納出台灣設計趨勢與未來。 物(商品) 如何將平凡常見的生活物件，加入設計後變得更有味道，以及設計是如何以千姿百態出現在我們的生活當中。 ．從各生活角度找出1個生活物件，透過台灣設計師從設計師觀察提出代表性的經典設計，進而提出其對台灣設計思想/趨勢上的影響，探討過去的設計對現代生活的影響。 ．精選10個台灣經典的日常設計，每個都具有代表台灣在地文化與使用習慣，透過設計師的眼光看到文化與設計的關連，以及我們是如何被設計不知不覺包圍。 人(設計師) 從設計師的靈感來源為出發點，瞭解到設計產製商品化的過程，發現設計靈感的無所不在。 ．精選10組台灣獨立設計師與設計團隊的設計靈感發想來源，進而讓大家更瞭解這些貼近我們生活的設計品牌是如何運作。 ．將靈感來源分門別類，將無處不在的設計靈感一一發掘，讓你也能透過靈感找尋的方式，發現隨手可得的創意分子。 境(生活風格) 設計的細節藏匿在生活當中，當設計的累積成為一種生活風格，從中可以看見不同文化中的設計思考。 ．漫步在這個城市之中，看見庶民設計、店家，找出屬於台灣生活風格，著重在這個我們熟悉的城市風景，從小處可看見的設計思維。 ．從城市中的便利設計觀察，透過設計師的親身體驗，提出不同的海外城市生活風格，發掘出和我們不同的設計思維與看法。
書籍專頁:自行車 Best 100-引領21世紀自行車潮的文藝復興 第一本自行車設計收藏專書！ BIKE DESIGN ╳ BEST COLLECTIONS 材質╳力學╳美學╳運動╳生活 100 COLLECTIONS ╳ BICYCLE RENAISSANCE ◆第一本自行車設計收藏專書！ ◆登山、城市、公路、越野、多功能、折疊、創新概念車，各類車款一次擁有。 ◆從世界知名製造商到獨立品牌，從百年經典風格到大膽創新設計全收錄！ ◆專訪國際知名設計師，闡述其設計理念，見證其將想像力落實到成品的過程。 ◆300餘幅彩色照片，精彩演繹自行車工藝美學。 入列丹麥現代設計博物館館藏的Sögreni Classic單速城市車、登山車界傳奇布里茲親手打造的Cloud 9 Pro、為荷蘭國家代表隊奪得奧運金牌的競速車款、義大利百年廠Umberto Dei手工打造經典鋼管車、BMX始祖設計的Haro 500-2花式越野車、布萊德彼特也納入收藏的Bamboo Bike、專為Mini汽車設計的迷你摺疊車…… 全書從設計、科技、運動和生活等面向切入，集結當代自行車的一時之選，給讀者各類自行車種最全觀的綜覽。無論你是BMX越野派、登山車愛好者、競速車的虔誠擁護者、都會通勤或漫遊人士，或單純對自行車不斷精進的機械設計工藝十分著迷的人，這本書絕對都能滿足你！ 透過國際知名設計師之眼，你將一窺當代自行車工藝之奧祕，並看到人類移動文化的縮影，從中獲得啟發。
書籍專頁:這樣設計餐廳&廚房，讓自己像巴黎人一樣生活 巴黎版改造老房子！ 開放空間X無邊創意X風格混搭 22個親手實現夢想餐廳&廚房的巴黎故事 對巴黎人來說，裝修房子不是把廚具物品全部裝進空間裡的快速行動，而是從想像屋裡的氛圍開始，一步步完成的緩慢過程。 廚房，是家的心臟。在法國生活十四年、從事室內設計相關工作的作者，拜訪了住在巴黎的設計師、藝術記者、健身教練、畫家等人的廚房與餐廳，聽他們分享空間的誕生過程及背後故事。 他們的房子，是前身是工廠的閣樓、五百年前的神父住宅、空間超小的木工工作坊……而他們大部分都沒有另請設計師，而是選擇用時間與創意代替金錢，不疾不徐地依自己的步調進行改造。 這些廚房與餐廳之所以迷人，是因為建築獨特的歷史痕跡、因為充滿故事的古老物件，更因為所有的空間風景，都來自於與家人或朋友在這裡用餐、聊天、分享生活中一切的美好心念。 他們這麼談論廚房…… ◆「這裡曾經是製作彈簧床墊的地方，因此留下許多特有的工作痕跡。在進行重新裝修的時候，也希望能將之以原本的樣貌展現出來。」──Marie-Pierre Morel，攝影師。她在廚房裡保留了五十年歷史的老工廠水槽。 ◇「對孩童時期的我而言，外祖母是世界上唯一也是最棒的廚師。一直到現在我都還留著外祖母當年親手寫下的食譜，那是我的廚房中最珍貴的寶物。」──Beatrice Tinguely，室內設計師。她不時會參考外祖母當年的創意，也開始記錄屬於自己的食譜。 ◆「我的『民主廚房』與家裡所有空間都相連，因為我想告訴孩子：廚房的事不是媽媽的事，在這個家中，所有人一律平等。」──Marion Lévy，織品設計師。她的廚房用繽紛花朵裝飾，四面甚至沒有牆壁阻隔。 ◇「用與人們分享的瞬間取代洗鍊設計，就是廚房最好的裝飾。」──Susanne Wehberg-Bonhomme，德語教師。她的廚房裡沒有高價單品，有的是方便朋友一起下廚、幫忙布置餐桌的開放空間。 本書特色 ◆ 四大風格、二十二間廚房：依空間氣氛和改造主題，本書介紹的二十二間巴黎廚房分成摩登復古LOFT、自然、古老與都會簡約等四種不同的主題風格。 ◇ 不花大錢的創意改造：書中的案例大部分都沒有另請設計師進行裝潢，而是主人們親自動手、發揮創意所展現的成果。主題統一的照片、調味料、香草植物等，隨手小物都可能成為最好的裝飾品。 ◆ 實現個人夢想的特色廚房：舊工廠改建成的廚房、看不到廚具的洗鍊廚房、五十年歷史馬賽克地磚與大理石中島的混搭廚房……。從既有空間出發、加上對廚房的想像，看他們如何一步步打造出夢想中的完美廚房！ ◇創意TIPS分享：把特別喜歡的餐盤黏上鐵絲，掛在牆壁上做裝飾；對立的材質，例如混凝土與紙燈、蕾絲與鐵絲的搭配，反而會出現奇妙的調和感……。對室內設計也頗有心得的作者，把觀察到的各種靈感與創意，整理成「他／她的廚房裝飾」單元，將巴黎人的巧思布置與讀者大方分享。 ◆ 他們的家常食譜：少了食物，廚房可不能成立；因此不同廚房的主人們，也特別端出了拿手的家常料理：巧克力熔岩蛋糕、法式可麗餅、糖漬橙皮杏仁餅乾、法式蔬菜濃湯……道地法式美味X簡易家常作法，讓你重現法國廚房的美味香氣！
你所收藏的物品，就代表了你！ 別浪費一個空間中最能展現特色的場域， 看看藝術家們如何在牆面上運用收藏品、盡情展現自我！ 很多布置只有運用牆面才做得到，而這是本教你如何驕傲地在牆上展示出收藏品的書。無關乎品味，我們只讚揚與眾不同、美麗、怪奇及古樸的物品。別被流行趨勢牽著鼻子走，相信自己的風格及想法，然後表現在你的牆上吧！ 為了找尋獨一無二、別緻又有趣的牆面布置，莎拉踏遍英國倫敦、日本東京及瑞典，拜訪了12組多元且具啟發性、像她一樣用新穎方式來詮釋物品的人，他們運用牆面的陳列及擺飾來表現出自我風格，並展示收藏的「寶物」。莎拉所到之處包括英國知名雕塑家安德魯（Andrew Logan）位於倫敦的工作室、瑞典斯德歌爾摩現代藝術博物館前總監博詠（Bjorn Springfeldt）的住家，以及被喻為「日本恐怖漫畫教父」的作家兼插畫家楳圖一雄（Kazuo Umezu）的特異豪宅。 無論是怎樣的陳列品，背後都有說不盡的故事，從這些「百寶牆」中能發掘到的，總是比它的持有人所口述的更為精采。書中收錄的牆面佈置都具啟發性及娛樂性，也促使你用嶄新的觀感來看待你的收藏。 關於布置，看看莎拉怎麼說： ☆ 關於陳列物品這件事，你的直覺本能總是錯不了的。 ☆ 談到收集品，一定是愈多愈好。 ☆ 老東西都有故事，在自家使用它們時，就像一場意氣相投的人交換彼此人生故事的聚會。 ☆ 在布置上，恰到好處的胡鬧是合理的。 ☆ 在街上隨機發現的物品往往是最棒的室內裝飾素材。 ☆ 在家中隨意擺放可能引發話題的東西，讓人看出你是怎樣的人，遠比直接告訴別人你是怎樣的人來得有趣多了。
書籍專頁:想住這樣的家 重新激發你對空間的熱情，改變一處家裡的小角落，讓大家驚呼想住這樣的家！ 40個絕妙案例、超過100個細節提醒！ 正在閱讀此書的你，也很可能正為著空間不足的「問題」尋找解決之道。或是不知道如何運用家中的零碎空間，抑或是想要重新換一個居家空間換換心情。 即使你的住家空間不小，但幾乎對所有人來說，都至少會有一個不知如何運用的小空間，像是玄關或一字形廚房。但其實在室內設計的語彙中，「大」並不是個經常使用的語彙，「小」才是。 這本書易於閱讀且極具實用價值。並且扭轉你對空間的定義。 作者認為，空間的限制其實正賦予你展現設計創意的機會，同時讓你專注於真正需要的元素。他在這本書中分享了40個窄小卻出色的空間，這些創意將改變你過往的成見。這些例子展示了許多極富創意的設計，不僅放大了家中的有限空間，同時增添舒適氣息。本書會引導你從玄關開始，接著進入客廳、廚房與餐廳，再轉入臥室、居家辦公室及兒童房，為你進行一趟完整的居家參訪之旅。這裡並充滿許多巧妙的設計手法和構想，像是： • 藉由運用對比顏色，巧妙改變了空間比例。 • 善用具透明感的收藏品，可以營造出輕盈穿透的視覺感受。 • 善用夾層下方的空間，可以規劃出廚房和一個小型吧檯。 • 裝設一扇別緻的復古門，可以在閒置的臥房角落打造出一個小型居家辦公室。 作者會一一剖析這些案例裡令人讚嘆的空間是如何被打造而成，並點出他們是運用何種設計元素來展現風格美學。大多數都是在有限的預算下進行微調，像是運用半透明布幔巧妙分割出不同屬性的區域、將門變身成桌子使用，或將電箱喬裝成一種藝術展示品。 如果你正為居家空間煩惱，那你一定可以在這本書中找到類似的情境，並從中獲得許多靈感。如果你正要從大坪數空間搬到小一點的住家，或只是對某個房間的設計感到困擾，那麼你也將從中找到靈感。這些案例廣從美國東岸至西岸，你一定會找到吸引你的空間設計，從中學習到的設計手法也將印在你的腦海。而不論你擁有多少房間，這些屋主的用心設計將鼓舞你立即著手進行改造。 玄關不單單只是居家的出入口，也是一個轉換心靈的地帶 令人滿意的玄關設計並不需要太多空間。每個玄關最基本的需求是什麼，如何在小空間裡創造出最佳玄關，門外和門內的玄關如何設計，從書裡可以得到許多令人讚賞的點子！ 愜意的廚房及餐廳 許多小廚房因為使用頻率高而放置了許多鍋碗瓢盆及料理書，讓空間變得難以整理。如何具有完善的實用機能，還能從容準備餐點，並利用幾個小點子，相信你將會因此而變得更熱愛下廚。 小巧的客廳 小坪數空間的屋主們來說，布置客廳直覺的第一個想法就是將沙發靠牆。但其實這個方法太單調無趣，只要運用一些技巧即可讓你享有一整排的額外收納空間。創意與巧思，讓這個空間轉變為一個盈溢陽光，可愛宜人的居住環境。呈現層次感的客廳。如何設計書櫃、視聽設備，每個點子都讓你非常滿意想動手改造！ 小坪數的臥室 有個案例讓你不可思議地在一個套房內塑造了三個不同屬性且各自獨立的空間。想要一夜好眠並不需要太大的空間，布置小坪數空間不僅可以激發創造力，並且可以再次激發你對臥室的熱情。並有如何選擇臥室顏色的經驗分享。 古靈精怪的浴室 令人驚艷的小臥室與出色的浴室是最佳拍檔。如何擁有明亮寬敞的樣貌、極佳的流動感及容易進出，運用一些小技巧讓浴室出現別緻且吸睛的視覺效果。 規劃得當的居家辦公室 如何打造一個能含括工作所有機能的區域，但卻不會在不使用時影響生活動線。只要具備以下三個必要元素就可以打造出一個實用的居家辦公室！ 小巧又讓孩子安全成長的兒童房 對孩子來說，小就是酷。書裡有許多可愛又實用的點子，打造成極為輕鬆可愛的空間，讓孩子們盡情嬉戲與休憩。如：公主風、太空艙、無限可能、以鳥為主題等等。
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