【官網獨家雙贈品版】托爾金傳說故事集:哈比人&魔戒【全新繁體中文譯本】(特價盒裝套書)/J. R. R. 托爾金 (J. R. R. TOLKEIN)
「薩爾加多的凝視」紀錄片主角薩爾卡多最完整的傳記 電影大師文溫德斯最新作品 奧斯卡 最佳紀錄片提名 坎城影展 一種注目評審團特別獎/人道精神特別獎 法國凱薩獎 最佳紀錄片 美國獨立精神獎 最佳紀錄片提名 金馬影展 觀眾票選最佳紀錄片 看過薩爾卡多的人文、生態攝影,聽過他訴說大地的故事, 你再也忘不了原來地球這麼漂亮,卻也這麼多傷口。 收錄超過40幅震撼人心作品。 薩爾卡多是當今最偉大的紀實攝影家。 ──The Sunday Times 薩爾卡多是當代一位不可多得的社會紀實大師級攝影家,他以人類學的眼光、人道關懷的角度、影像創作的見證人,注視全球弱勢族群近三十年來的命運和發展。 ──蕭嘉慶 世新大學助理教授 正在全球巡迴展出「創世記」(Genesis)的紀實攝影大師薩爾卡多,年輕時曾是國際咖啡組織的經濟學者,收入優渥,然而在偶然的機會下,他拍攝勞動的工人,深深領會到相機更能揭櫫資本主義對邊陲國家的剝削與不公,於是在二十九歲時決然辭去舒適且前途看好的工作,揹起相機,投入獨立攝影師一行。爬山涉水,忍受惡劣的生存環境,只為將農民、礦工的生活境況傳達給世人。 一九四四年出生於巴西一座農場的薩爾卡多,從小就過著和大自然融合、不追求經濟獲利的生活。隨著巴西發生政變,政治傾向激進的薩爾卡多和妻子在一九六九年逃到巴黎,完成博士學位,爾後成為獨立攝影師。一九七九年薩爾卡多加入了馬格蘭攝影通訊社,並於一九九四年創辦了亞馬遜影像圖像社。 瘋狂是薩爾卡多最佳的人生形容詞。他不只冒著生命危險出沒在叢林和戰地中,更在家鄉被砍划的林地,重新栽種二百萬棵樹木,還給地球一片綠意。 雖然全世界已經認識薩爾卡多了,但關於他的成長、他的政治思想、他對於經濟、戰亂、生態的投入,卻一直沒有完整的敘述。本書第一次完整敘述了薩爾卡多一生的傳奇。 薩爾卡多重要得獎紀錄: ◎一九八二年 尤金.史密斯人道主義攝影獎,美國。 ◎一九八四年 以《其他美洲人》獲巴黎市府獎和柯達獎,法國。 ◎一九八五年 世界新聞攝影獎,荷蘭。 ◎一九八七年 「年度最佳攝影師獎」 ,美國雜誌攝影師協會,美國。 ◎一九九○年 新聞攝影獎,佩皮尼昂國際攝影報導節,法國。 ◎一九九三年 以《工人的手》獲圖書獎,亞爾國際攝影展,法國。 以《工人的手》獲「世界飢餓年之哈利.薛平媒體獎」新聞報導攝影獎,美國。 ◎二○○一年 美術榮譽博士,新學院,紐約,美國。 美術榮譽博士,波士頓藝術學院,萊斯利大學,波士頓,美國。
◎談論當代攝影的重量著作,2004年出版至今熱度不減 ◎244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光,洞察攝影,洞察世界 八大分類,讓當代攝影的面貌變得無比清晰 一次大戰後,匈牙利藝術家納吉(Laszlo Moholy-Nagy)曾預言:「不了解攝影的人,未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見,幾十年後數位相機將如何席捲全球,更無法預見,80年代之後的攝影創作,將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新,攝影的疆界不斷拓寬,攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪,悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中,引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法,但也常對著某些影像大惑不解,懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時,我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影? 在這本令全球注目的攝影書中,策展人夏洛蒂.柯頓從攝影的動機與理念出發,將攝影分為八大類,精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中,看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片,讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度,將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限,展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體,在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量,更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量,但這件事的意義,卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴,除了美學價值,還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法,刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量,那是我們和身邊人事物的情感羈絆,是我們難以破除的恐懼和偏見,是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網,無時無刻牽動著我們,而我們卻難以看清。攝影家的意圖,無非就是把這些無形的網化為影像,讓我們以肉眼目擊。於是,當我們隨著作者的敘述,看清每張照片的意義和手法時,也等於換上攝影家的眼睛,對自己的生命,對身邊的一切,有了全新的洞察。 (修訂版增修40頁,包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉)
攝影是時代的記憶 《解讀經典攝影》 戰地攝影家卡帕 黑白風景攝影大師亞當斯…… 集結各領域56位不朽攝影名家 攝影文化工作者 簡永彬 審定 怎樣才是一副「偉大」的攝影作品?回顧攝影160年的演變,搭配56位不朽攝影家的時代背景和作品解說,答案就在其中。 本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品,檢視這些作品的時代啟示、意識型態批判,以及攝影藝術的發展走向,讓你更全面從攝影看見一個時代的縮影。 本書特色: ◎ 精選英國國家傳媒博物館館藏 ◎ 160年攝影史四大領域經典重現:紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像 ◎ 完全解讀四大面向:「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」 ◎ 各大流派56位經典攝影家 《攝影的人,在路上》 國際著名攝影評論家──顧錚 首部攝影專著在台出版 ◎顧錚街頭攝影語錄 ──城市本身在我們刻意忽略之下,其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情,只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。 ──想想我現在居住的中國第一大城市,除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外,窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。 街頭攝影家就像「遊手好閒」的人,他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷,卻又等待意料外的快門機會出現。國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影批判和他對時代的觀察、體悟。 街頭攝影捕抓了社會的縮影,也嗅出一個城市的味道。
用最個性化的方式呈現屬於你們的甜蜜回憶! 台灣唯一一本教你規畫最個人、最難忘、最不同的自助婚紗攝影! 照著本書的引導,找出適合自己風格的自助婚紗攝影一點都不難! 不喜歡生硬的婚紗POSE?想在刻板的西裝和白紗之外選擇具有個人色彩的造形?希望在你們第一次約會的地點拍攝充滿回憶的婚紗照?自助婚紗是你唯一的選擇! 結婚是人生大事,總會回憶起許多從認識到交往、甚至求婚的點點滴滴,然而一般傳統婚紗攝影只能按照SOP拍攝程序和特定的場景,往往抹煞了新人特有的回憶和個人特色。因此,近幾年可以客製化拍攝程序和造型的自助婚紗攝影需求大幅提升。從挑選你最喜歡的攝影師風格、彩妝師,甚至連拍攝場景和服裝,都可依你的需求而調整,且不像傳統婚紗業者僅提供有限的照片檔案,自助婚紗攝影師幾乎毛片電子檔全數奉上而不加價,可以說是婚紗攝影的新趨勢。 自助婚紗攝影好處這麼多,該如何開始呢?這麼多攝影師該如何挑選?服裝和拍攝場景的色彩搭配要留意什麼呢?該自行開車或租用業者的外拍車?本書為全台第一本自助婚紗攝影指引,從整個流程教你先順過一遍,再進入各別需要留意的細節:攝影師、場景、服裝、輸出等,打造一本專屬於你們共同回憶的婚紗相冊。
攝影就是要立即分享! Polaroid拍立得改變了攝影 Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家 都曾以拍立得創作偉大作品! 一九七○年代,每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史,生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖,只要十幾秒的聊天時間,照片就顯像完成。而且拍立得不只是拍攝生活照,嚴肅的攝影家和藝術家──Andy Warhol、Ansel Adams、David Hockney、Walker Evans、William Wegman、Robert Mapplethorpe、André Kertész也以拍立得創作過偉大的作品。 蘭德於一九三○年代創立寶麗來公司(Polaroid),剛開始專注於生產偏光鏡,一九四三年後,蘭德突然把興趣轉向拍立得相機,如何將感光後的底片,在一台小小的相機內完成沖洗的暗房過程,成為史上最具挑戰和創意、也是最成功的其中一項發明! 為了改善拍立得底片的整體表現,蘭德於一九四九年以每個月一百美金聘請風景攝影大師亞當斯擔任拍立得顧問,之後寶麗來公司更進一步主動和各藝術家合作,提供他們拍立得底片,而拍攝出來的作品則當作寶麗來公司的收藏,為拍立得在藝術創作奠定深厚的基礎。 即使今日數位相機當道,但寶麗來拍立得已經由相機升華為一種攝影次文化:古董造型的機身、黃褐色的照片、照片四邊寬大的白框……在復古風潮下,拍立得照片即有數位相機拍完立即看的優點,更有不可複製的特性。 本書收錄多張攝影家的拍立得作品,圍繞著蘭德和每一代拍立得的歷史,帶你走過尚未數位化前最具生命力的攝影故事。
書籍專頁:攝影的人,在路上:顧錚的上海街頭攝影 國際著名攝影評論家──顧錚 首部攝影專著在台出版 收錄多幅台灣作品 (首刷限量「2013台北攝影藝術博覽會」當日票買一送一優惠) ◎顧錚街頭攝影語錄 ──城市本身在我們刻意忽略之下,其實有著絲毫不亞於山野的魅力。城市的街頭或街頭生活同樣有著絲毫不亞於山鄉郊野的風物人情,只是到目前為止我們並沒有給予足夠的關注。 ──發現日常的魅力,就是挑戰我們的感受力,挑戰我們感受日常、感受日常生活之美的能力。 ──我不願我的照片和那麼多的照片一樣,一頭伸進『精巧』的繩套裡自盡。當一切失去生命時還有什麼?自我? ──想想我現在居住的中國第一大城市,除了充盈的物質、橫溢的物欲與權力的無節制炫耀之外,窮得就只有那世界上數量最多的高樓了。 一九八○年代,中國處於啟蒙和求知的年代,顧錚創立了「北河盟」攝影團體,風格前衛的作品,還曾遭到官方的「關切」。二○○六年十月曾赴日本早稻田大學進行半年的交流,認識了許多日本攝影家,尤其有機會近距觀察森山大道的工作方式。除了攝影,身為國際著名攝影評論家的顧錚,至今編著過多本攝影理論和評論專著,這本書即是他自身街頭攝影經驗的集大成。 街頭攝影家就像「遊手好閒」的人,他帶著意識觀察我們習以為常的日常生活片斷,卻又等待意料外的快門機會出現。中國著名攝影家、國際知名攝影評論家顧錚首次在台灣出版集結多年的街頭攝影創作和個人攝影心法。 綜合各街頭攝影家的精髓,顧錚提出了自己解讀城市語言的角度: ◎身體和城市的交融、滲透 ◎在夜裡找回被陽光刪除的人事物 ◎交錯的錯謬元素 ◎尋找陌生人的視線網絡 ◎看見物的召喚和誘惑 ◎女性是城市生活品質和時尚的指標 ◎真實和虛假影像的對話 除了闡述街頭攝影的精髓,本書亦指出街頭攝影和城市發展緊密相連的不可分割性。街頭攝影不斷觀察著社會面貌的變化,從集權社會城市一片灰色,到自由社會城市的五顏六色;街頭攝影隨著城市愈來愈多的摩天大樓而採取仰角取景。此外,顧錚也透過作品比較了上海、京都,和紐約社會的不同特質。街頭攝影嗅得出一個城市的味道。
跨越160餘年攝影史 56位不朽攝影名家 不只是解讀經典作品 更從經典啟發你的視野和技巧 攝影文化工作者 簡永彬 審定 在這個影像氾濫的時代,我們已經對一張好照片具有什麼要素感到迷惘,甚至人人都是影像記錄者或創造者的時代,我們又該如何重新定義「偉大」的攝影作品?回顧攝影160年的演變,解讀56位不朽攝影家的作品,答案就在其中。 為什麼攝於1867年看似平凡的肖像,卻是攝影史上重要的作品?為什麼攝於1905年的普通巷弄,卻充滿了攝影的取景美學觀念?為什麼1982以拍立得拼湊而成的作品,會改變攝影/藝術的界線?唯有看懂經典之所以經典,唯有在攝影史中找到創意啟發,鏡頭才會找到新的視界。 本書精選英國國家傳媒博物館館藏經典攝影作品,從作者身為專業攝影師的角度,來檢視這些作品給了我們什麼啟示、攝影藝術的發展走向,以及在拍攝時我們需要留意哪些技巧面,不論你是使用底片或是數位相機,掌握到經典作品的創作菁華,都能拍出好作品。 本書特色: ◎ 精選英國國家傳媒博物館館藏 ◎ 160年攝影史四大領域經典重現:紀實 X 風景建築 X 藝術 X 肖像 ◎ 完全解讀四大面向:「作品賞析」「作品背後的故事」「攝影師小傳」「重現大師技法」 ◎ 各大流派56位經典攝影家,包括: 蘭琪(Dorothea Lange) 麥庫林(Don McCullin) 施蒂格立茲(Alfred Stieglitz) 海因(Lewis Hine) 卡帕(Robert Capa) 史川德(Paul Strand) 亞當斯(Ansel Adams) 柯特茲(André Kertész) 布拉塞(Brassaï) 卡殊(Yousuf Karsh) 納達爾(Nadar) 霍克尼(David Hockney)等等 這本書不只提升你的攝影技巧,更提高你的鑑賞力,教你解讀攝影史的轉變,看懂作品為何成為經典!
大導演的眼睛無異於凡人之眼 對構圖的思考才是他們成就卓越影像的關鍵 如果你還不了解影像的語言,要怎麼用電影說故事?! 假設你就站在拍攝現場,手上拿著導筒、滿腦子是你徹夜未眠構思的腳本;往觀景窗裡望去,演員、佈景、道具填滿你的景框和思緒,攝影師、燈光師都在等你下指令……你要怎麼在每個畫面中說出你的故事?你的劇中人物充滿了複雜糾葛的情感,故事中處處埋藏伏筆、好不精緻,但究竟要如何呈現? 國際大導馬丁.史柯西斯、希區考克、史派克.李、文.溫德斯、大衛.林區、阿莫多瓦、安東尼奧尼、补贊旭、王家衛、蔡明亮……這些大師都很擅長用光影說故事,讓影像自行傳遞演員情緒、場景氛圍,甚至是象徵與暗示。本書就是要教你如何使用電影大師的影像語言,掌握動人的光影呈現、完美構圖,為自己的劇情服務。 構圖、大特寫、遠景、主觀鏡頭、長景深……關鍵拍攝技法一次披露! 深度分析《教父》、《巴黎德州》、《黑色追緝令》、《四百擊》等經典電影的影像敘事技巧 燈光配置、拍攝規格與鏡頭選用,超務實技術指引 本書內容 一、關鍵場景解說 每部電影中總有幾個極具功能性的重要場景,它們或許不是最美的鏡頭,卻是協助你流暢地說完整個故事最重要的關鍵。本書列舉超過一百部經典電影,呈現最多訊息、擔負最重要敘事角色的關鍵鏡頭。告訴你大師在拍攝絕美攝人的場景之間,都下了些怎樣的苦工,維持敘事的一致與流暢。 二、深度技巧剖析 構成關鍵鏡頭的元素有許多,光線、顏色、焦點、景深……扮演統整角色的則是構圖。本書完整剖析電影大師的構圖方式,從拍攝位置、角度、打光、走位、攝影機運動等角度一一說明,重現拍片現場所下的每一個決定;協助你深刻理解大師級的影像思維。 三、拍攝實務指引 工欲善其事,必先利其器;了解你的器材性能與局限,充分發揮你所擁有的硬體實力。作者針對各種常見的拍攝規格提供建議,包括如何選擇鏡頭、安排現場光源,讓知識化為行動力,精準拍攝完美的影像不再是紙上談兵。 四、如何打破規則 大部分的拍攝技巧都有它的功能與適用時機,好好善用才能讓影像與敘事完美交融;但許多名導偏偏喜歡和這些「規則」對著幹!不平衡的構圖、看不見演員表情的背面特寫、對焦模糊的主觀鏡頭……然而這些悖反常識的創意之舉往往能帶來驚喜,這才是大師之所以為大師的原因。作者為本書教授的每一種技巧都找到了高明的反例,就是要告訴你,規則是死的,人是活的!讓作品駕馭影像敘事,而不是影像敘事駕馭作品,才是拍出驚艷影像作品的不二法門!
◎台灣第一本攝影史 ◎BBC記錄片計畫「攝影鉅作殿堂」延伸著作 所有攝影鉅作,都映照出自己的時代 以紀錄歷史,來創造歷史 是哪些攝影家、哪些照片、哪些事件,左右了攝影,讓攝影變成今日的面貌?攝影的價值又如何判定?為何有些照片在一拍出時便震動世界,有些照片卻得經過一段時日才散發光芒? 1976年,MOMA極富名望的攝影部主任約翰.札考斯基策劃了一場展覽,將攝影畫分為「鏡」及「窗」。 在「窗」的攝影中,題材超越一切,攝影者的觀點則為次要。 「鏡」則恰好相反,攝影的存在是為了反映攝影家的觀點,例如帶有自我意識的「藝術」攝影。這樣的分界很有效,卻也有其侷限,因為大多數攝影本身就同時是「鏡」與「窗」,而且是失真的鏡像與模糊的窗景。 然而,不論攝影有多麼失真且模糊,我們還是應該透過此一媒材的歷史來檢視攝影的意義:不僅是影像在被製造時的意義,而是它們今時今日對我們的意義,這兩者常是截然不同的。 作者傑瑞.貝傑為國際知名的藝術評論者與攝影史學家。他將全書分為六大章,以宏大又清晰的方向,收編彙整攝影史中的關鍵事件、重要人物與經典影像。 書中不僅可看到大量大師級作品與解說,同時更探討了攝影的各種本質與重大問題,例如︰藝術市場是如何在近年來重整對攝影的態度?一幅翻拍的作品為何可以賣到百萬天價?為何某些人能通過時間考驗成為「攝影家中的攝影家」?怎樣才算是真正的藝術傑作?以及最重要的:攝影如何(從過去到現在)影響我們的生活? 惟有親身踏入攝影史,我們才能發現,原來今日許多我們還在爭執的觀念,在攝影史中都已度過更激烈的論戰;原來某些我們認為十分前衛的手法,在攝影術發明後不久便已有人著手實驗;原來許多半世紀前的大師作品,至今仍顯得那麼難以超越。 「攝影被視為世界之『窗』,這件事就是此一媒材最大的問題,同時也是攝影的潛力之源和迷人之處。這片介於虛構與現實之間的領域,既難以捉摸又蘊含豐富可能,而最出色的攝影作品、最優秀的攝影家,就是在這片沃土上盡情發揮。」
「對我來說,相機就是我的素描簿、自然而然反應直覺的工具。就視覺層面而言,它掌控了瞬間,既提出問題,又同時決定了答案。」布列松 懂得攝影為何重要?我們都是從「有畫面」開始的。它讓我們不用說太多話,就能夠傳遞許許多多的訊息。 拍出會說故事的照片! 一張好的照片,能夠贏得千萬商機,能運用在報紙、雜誌、書封上。 一張感人的畫面,能夠挽回愛人的心;一張有趣的畫面,能夠獲得眾人的共鳴;一個有畫面的提案,能夠讓生意成交! 如何拍出好照片? 本書是給想要拍出好照片的人最佳的入門書! 書中有攝影的基本知識,並探討一些時下重大的背景議題,學習用攝影師的眼光看世界。本書作者以他多年攝影教學的豐碩成果為基礎,教你如何在日常生活中發現驚奇、找到故事、拍出令人讚嘆的好照片! 本書由最基本的取景訓練,到攝影主題的規畫,以300多張攝影示範,涵概了所有你一定想瞭解的攝影知識: ◎無論你用什麼相機,都一定能拍出會說故事的照片 ◎打破你的框框,在平凡中找出構圖的趣味點 ◎運用你的感性和觀察,拍出訴說這個時代的人文作品 ◎色溫、閃燈、修片都難不倒你 ◎風景、生態、美食……都能拍出比朋友更具震撼力的影像 ◎搭建簡單的攝影棚,拍出超質感、專家集的動人作品
持續凝視人類的本質,然後發現、感動,而拍攝人類最真實的慾望、生存,和死亡。荒木經惟在生活中創作他一生的攝影:「拍照」和「活著」是一樣的。 早期因為拍攝和展出情色照片,挑戰了日本保守的風俗,多次被逮捕的荒木經惟,曾在世界各地舉行過多場攝影展,至今已出版超過四百本攝影作品集,是日本乃至全世界最多產的攝影家之一。荒木經惟的作品不只挑戰了道德尺度,也喚醒我們重新看待攝影和生活的關係。 荒木經惟的攝影一方面帶有濃厚的時代氣息,一方面流露他對生命本質的觀察。年輕時他拍攝銀座上班族女性,並稱她們為困在體制內的「囚犯」。拍攝父母遺容,他領悟了攝影之於生命的意義:不拍以後不想再看見的東西,以及自己討厭的或是對方不喜歡的東西。他的快門總是不斷紀錄生活週遭的一切。
「我想拍下的是,人與人之間共擁的相通意識」──川內倫子 日本療癒系攝影旗手 成名後的自我審視 以手機書寫平凡生活片段 喚起記憶的影像 歸途夕陽下的路燈、陽台轉角處的天光、少女的纖細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小松鼠、馬路旁死去的蚱蜢…… 低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫面,也許難以闡述其作品意涵,但透過川內倫子的影像,我們在習以為常的事物上,看見詩意。週遭平凡的事物,也折射出非凡光采。 這就是川內倫子的魅力。 川內倫子的眼睛,彷彿是顯微鏡,總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的纖細畫面時,我們心中湧起莫名的感傷,而生與死、快樂傷悲,彷彿也如同她乾淨淡雅的畫面般,超越了情緒,化為更純粹的深刻,存放在腦海與心口深處。 2002年,川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影獎,鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影家,各界拍攝委託接踵而來……兩年後,川內察覺龐大工作量帶來的改變,對此感到恐懼與懷疑,遂決定慢下腳步,重新審視自己的生活。 「透過寫日記,在不停流逝的日子中,我獲得了一段必要的,駐足審視自我的時間。」 於是2005年1月1日開始,川內倫子以日記形式,以「一天一張,用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝,記錄生活中的片段:與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大家族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天,流逝的時光都各自具有意義。 「事物終會消失,但是留存下來的記憶,讓我們對過去所發生過的事,保有若遠若近般的感受。」 這是川內倫子的真實生活,時間的流逝因日記產生了新的感受與存在意義,而我們也得以由文字影像的足痕跫音,重歷攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。 5/8_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅰ》 租車之後,我們來到蘭卡斯特,聽了安德魯的建議後前往Amish村莊。這裡比紐約溫暖,感覺像來到了異國度,時間的刻度也隨之伸縮。今天並不是那種可以一語道盡、普普通通的一天。一直到深夜,Amish達達的馬蹄聲還在耳邊響起。 10/30_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅱ》 今天在家裡前方的路上, 看到兩隻被擊倒的綠色螳螂, 和一隻活跳跳的咖啡色螳螂。 全體整天在一個疑似洞穴的前方對峙著。 期待什麼出現,或等待什麼事發生, 我很清楚自己有種不懷好意的心態在隱隱作祟。
《攝影師之眼》作者麥可.弗裡曼 實用隨身手冊推出! ◎ 袖珍開本,可塞進相機包,方便隨身攜帶、隨時參考! ◎ 小而美的攝影知識錦囊,蒐羅各種外拍題材及主題,一一指導 ◎ 大師三十多年攝影實戰匯整,從規畫、裝備、尋找題材,到測光拍照、克服困難,一本上手 如果說旅遊能增廣見聞,那麼數位相機就能豐富旅遊攝影。不論是週末出遊,或到國外度假,這本由全球首屈一指專業旅遊攝影師麥可.弗裡曼所寫的隨身手冊,不但能提供你外拍的所有必要資訊、技術,更以一連串提醒,激發你對旅遊攝影的想法和創意。 全書共分六大章節: 事先準備:該怎麼為自己規劃旅程、打包裝備,才不會多到綁手綁腳,或少到措手不及?上 路:除了導覽書上的景點,如何找出適合入鏡的人事物?景物被遮住,該怎麼辦? 以及數位攝影的重點:在拍照時就預留後製調整的空間。 認識光線:各種光線該怎麼拍? 光的特質對攝影的品質影響相當大:熱帶的光線強烈、海洋氣候區的光線難以預測、高海拔區有大量紫外線;正午陽光的動態範圍非常大、斜射光能拍出立體效果、日出日落的光線具戲劇性、微光充滿驚奇;順光、逆光、輪廓光、室內日光、城市燈光、閃光燈打光……你會很慶幸在旅途中有機會嘗試各種光線。 各類題材:登山、散步、潛水、騎自行車……我們幾乎都是跟家人或朋友一起旅行,很難自顧自埋頭拍照,所以重點是兼顧「旅行」和「拍攝機會」,讓花在相機上的所有時間都能得到最佳成果。 各類主題:當世界越來越平,世界各地變得越來越像時,旅遊攝影的挑戰就不只是成功拍下眼前的景物,而是要多點不同視角和觀察,透過相機後的眼睛挖掘主題,讓整趟行程更有意義,也更有你的個人色彩。 參考資料:照片的著作權問題、網路資源、如何通過海關等。
「從使用名為『攝影』的裝置以來,我一直想去呈現的東西,就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶,一個文明的記憶,也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術,將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 杉本博司,這位令全球為之沸騰的攝影大師,讓人無法移開目光的理由在於:他每發表一個新系列,都開創一種攝影表達的新可能性,成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。 他的照片,極簡如海景,只拍出水和空氣;精細如劇院,將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中,卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像,有如黑洞,將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。 如今,杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作,以生命、時間、歷史為核心,書寫個人對文明興衰的解讀與想像,蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態,也隨之掉入深邃的時空,在混沌的記憶中,開始思考──自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中,藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣,並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年,他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會 〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列 我將相機焦點設在比無限大還遠的地方,想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所,卻被模糊給吞噬了。 〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列 根據柏拉圖《饗宴篇》,人類最初為兩性具有,兩性經過滾動翻轉便可交合,這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯,因而將人類一分為二……從那時起,變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。 〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列 攝影中所見的栩栩如生肖像,竟是複寫後的複寫,杉本博司說,攝影並不如我們以為是攝下真實,「說攝影不會說謊,本身就是最大的謊言」。 〈虛之像〉收錄《劇場》系列 在電影開始時按下快門,直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見,那底片應該記錄下電影的所有細節,但,聚集了龐大資訊量的螢光幕,終歸只映著單純的白光…… 因為「相機雖然能夠記錄,但沒有記憶」。 〈更級日記〉 對我而言,我以為真正的美麗,是可以通過時間考驗的東西。時間,有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量,以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色,才是真正的美麗。 〈能,時間的樣式〉 我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡,有一條如細線般的東西延伸開來,手拉著線走去,就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」,在我們的牽引中,線不知不覺地愈來愈綿延,那另一端的「記憶」,就逐漸離我們遠去。
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