
本書著力於探討台灣流行音樂在日據、國民政府來台及解嚴前後時期的發展,取樣純純、鄧麗君及蘇芮三位歌手,梳理三位歌手的發聲方式及形成的源頭,從美學及藝術角度探討其發聲及表現方式感動人的原因,聽眾對於聲音美感的理解及追求,不同時期的流行歌手歌唱技術的發展,以及「心」之於歌唱的相依關係等。從三位歌手的表演藝術中可以看到世代更迭造就出不同美感的賞析角度及表現特質,對於消費者及多數學者而言或許只是消費形式下的一種「產品」,無須深究,但是深入研究後我們卻可以在這些流行作品中察覺到背後更積極的意義,而這樣的「意義」卻是很多聽者對於生命的關照。不若精緻藝術的深層以及肅穆,流行音樂實則展現庶民的生命情懷,藝術或有精緻不精緻的問題,但是生命的情懷及觀照則無二分。

關於歌唱這件事—— 你確定腹部用力,就是「丹田」發聲? 你真的懂得什麼叫做「轉音」技巧? 音域高低真的是天生注定? 你知道其實你可以自由地飆高音? 不同的曲風,你知道該如何詮釋? 你該如何自我訓練? 你該如何慎選拜師學藝的歌唱教練? 旅居維也納十多年,累積十多年演唱及教學經驗。 請用心體會教練的苦口婆心,原諒教練的疾言厲色, 淚眼汪汪也要虛心受教。 ****** 歌唱本身是一件非常美妙的事情,作者本身累積了多年的實際教唱經驗,最為注重的是,在專業老師的指導下,如何先有正確的概念,然後開始與身體小肌肉群對話,展開一連串充滿苦樂的訓練過程,最後體會到「歌唱最美好」的境界。 當今許多媒體紛紛以唱歌比賽為節目內容,一般民眾也喜愛在卡拉OK飆歌,可是我們對於如何正確地運用聲帶、氣息、腔室等等「身體歌唱力學」的概念,逐漸積非成是,反而讓歌唱成為一件傷身的事情。作者以其維也納大學聲樂訓練的背景,以及多年的教學實戰經驗,鉅細靡遺地向讀者解說解剖醫學下,聲音運用的正確觀念。什麼是「轉音」?該怎麼「呼吸」?音域高低真的是天生注定的?該怎麼「唱高音」?該如何學習不同類型的歌唱曲風?該如何自我訓練?該怎麼選擇好的歌唱老師?這是一本集其多年寶貴經驗的教學暨散文作品。
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