只要懂得選擇適合自己的服飾 無論幾歲,都能穿搭出洗練的風格 基本款是協調所有基礎穿搭單品的配角。 與基礎色彩的單品一樣, 能夠中和主張強烈的上半身服裝、下半身服裝與配件, 使穿搭顯得沉著,並維持絕妙的平衡。 8個技巧打造高雅穿搭風格 技巧一 露出頸部、手腕與腳踝呈現清新的感覺 技巧二 捲褲管的技巧 技巧三 羊毛衫也是一種配件 技巧四 背心的多層次穿搭 技巧五 即使服裝顏色與自己不相稱也無妨 技巧六 懂得搭配織品就能更時尚 技巧七 購物原則 技巧八 髮型原則 巧妙選擇3配件讓妳的穿搭更上一層樓 單品一 鞋子 單品二 配件 單品三 大衣
破除你對京都的刻板印象 從歷史線索中探尋京都的真實樣貌,彙編出 在京都優雅生活的49道潛規則! l 要當心暴衝的自行車與違法停車?! l 京都人不可能在店前排隊? l 油豆皮不叫油豆皮,要尊稱油豆皮先生?! l 京都人絕不自認是關西人?! l 將「五山送火」說成「大文字燒」會被取笑? 觀光指南與旅遊節目裡的京都,既有「京風的喲」(方言)的大眾既定印象,也存在著自古以來當地住民之間那濃得化不開的人情義理; 既有風雅的京都料理,也有堪稱「天一」(天下一品)的超濃厚拉麵文化; 是時尚洗練的都市,卻也有「我們小鎮最美麗!」這種質樸鄉野的一面。 究竟京都的真面目是什麼模樣?究竟哪一面是表面、哪一面又是其內在的性格?這座城市從不輕易展露它的真實風貌。 那些「我不知道」的冷漠回答,常令人感到不安,因此京都人才會給人「聽不見真心話很可怕」「表裡不一的人(很壞心)」的刻板印象。 所以,消除這些成見與溝通障礙就是本書的重要任務。我們將從隱藏在五里霧中的歷史脈落中來探尋「真實京都」的樣貌。 在如此漫長歷史之中遺留下來的事物或是新誕生的事物,即便乍見之下有些不合人情,但背後都有其意義存在。希望本書能幫助各位讀者融入看似有些「撲朔迷離」的京都,並與京都人相處融洽;同時對京都人來說,也能藉由本書重新確認身為京都人的自尊與驕傲!
書籍專頁 今年高俊宏出版了《諸眾:東亞藝術佔領行動》、《小說:台籍日本兵張正光與我》、《陀螺:創作與讓生》三本書。 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」(multitude)一詞來自於史賓諾莎(B. Spinoza),強調利維坦式的國家之外,個人的特異性如何對抗帝國主義。 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例,包含日本市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國金江(Kim Kang)與金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象,住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影,2013 年作者赴宜蘭採訪他,十二天後他突然驟逝,帶給作者極大的衝擊,因而嘗試創作《小說》一書,敘述「兩個東亞」的故事:其一,張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港,一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡;其二,以獨白的方式,描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程,並回到自己成長之地,「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案,分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像,作者本人和他人的評論,在編輯的過程中,重新從「質」的角度,觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺?就如傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容,一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動,是一種「轉向自我的讓生體」,像極了創作中的自己。 《諸眾:東亞藝術佔領行動》 藝術是花,時代是土壤。相同文化圈的創作者,有如同一座花園裡的耕耘者,也是彼此對照的鏡子。 2012年起,作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區,採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下,一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中,某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運,每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞,等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會?藝術行動如何形成力量? 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動,包含日本的市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國藝術家金江(Kim Kang)、金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例,提出第一手觀察與分享。 《小說:台籍日本兵張正光與我》 當2013年,藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時,並不知道,他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後,八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開,彷彿放映中的影片突然中斷,剩下大量的留白與空白;又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白,高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書,也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅,旅行者是台籍日本兵張正光,也是藝術家高俊宏。1930年代,赴日求學的台籍青年張正光,捲入了二次世界大戰,他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵,派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史,是一段台灣原住民部落的踏查記錄,也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中,年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 《陀螺:創作與讓生》 高俊宏的藝術,每十年是一大步。 最早的藝術,開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者,以身體進行創作,一直持續到畢業、入伍,2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作,集結出版了圖文書《Bubble Love》,以此告別第一個十年,並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態:「就像傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡說的『陀螺』:一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中,2007年他開始在廢墟創作,2011年踏入重現廢墟之旅,這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫:十個場景》,「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效,在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中,它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家?他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼?對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動?一位當代藝術家的創作生命,如何從作品中一步步過渡,從虛無走向飽滿?在這本藝術創作書寫與檔案的結集中,他將為讀者現身說法。
陀螺,一種錯覺般以自我為中心的旋轉物, 其旋轉來自無數外力的鞭打、策動, 這種狀態像極了創作中的自己。 高俊宏的藝術,每十年是一大步。 最早的藝術,開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者,以身體進行創作,一直持續到畢業、入伍,2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作,集結出版了圖文書《Bubble Love》,以此告別第一個十年,並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態:「就像傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡說的『陀螺』:一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中,2007年他開始在廢墟創作,2011年踏入重現廢墟之旅,這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫:十個場景》,「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效,在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中,它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家?他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼?對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動?一位當代藝術家的創作生命,如何從作品中一步步過渡,從虛無走向飽滿?在這本藝術創作書寫與檔案的結集中,他將為讀者現身說法。
米其林三星傳奇Paul Bocuse專文推薦 煎、烤、炸、煮、蒸 完整圖解15種法式料理手法 × 詳細教作48道經典菜色 打造世界一流料理人的專業推手 日本「辻專業廚藝聯盟」經典鉅獻 所有法國料理學習者必備的首選自學教材 位居全球精緻美食之冠,法國料理不只在老饕心目中擁有崇高的地位,對於希望以料理人、廚師為業的學習者來說,更是許多人亟欲深造的領域。然而前往海外的廚藝學校研修,卻往往得花上動輒百萬的費用,令不少有志於此者望而卻步。 本書是由創校55周年、在日本及法國皆設有分校的辻專業廚藝聯盟校所編撰,內容包括15種法國料理手法詳解以及48道經典菜色食譜,無論在專業度及實用度方面,都是有助初入門者窺得全貌、欲求精進者更上層樓所不可或缺的自學教材。本書共分12個章節,每一章節各自就「sauter」、「rôtir」、「cuire en croûte」等烹調技法進行詳細的操作解釋,再據此彙整、條列出關係料理成敗與品質的數個重點,最後以經典菜色的食譜,帶領讀者實地演練前述的各個步驟。 本書特色 【關鍵性的料理技法 看圖就能一目了然】 為什麼大廚料理的煎干貝,能夠保持外面酥香、內裡軟嫩不乾柴?如何製作烤牛肉,才能讓剖面呈現漂亮的粉紅色?勃艮第風味燉牛肉的表面究竟應該煎至何種程度,才能達到上色與增添香氣的效果?怎麼樣才能確實將雞胸肉包鵝肝捲緊,不讓空氣跑進去?以上種種疑問,都將透過本書詳盡的圖解說明一一解惑。 【多一個動作就能大幅提升風味大廚親授武功祕笈】 帶骨羊排煎好後,只要多做一個動作,就能讓肉質呈現粉紅色?學會觀察一個現象,就能確保水煮蛋的蛋白漂亮包裹住蛋黃,不至於散開?以上種種有助提高成品水準的專家級建議,都將由辻調理師専門学校的名師貼心提供,無論是初學者或者已具經驗者,都十分受用。 【鑽研法式料理必備 8大精采附錄】 食材與調味料 法國料理的高湯 法國料理的醬汁 處理肉類的方式 處理海鮮類的方式 蔬菜的切法和處理方式 香草束、無水奶油其他食材的處理方式 法國料理用語小辭典
花5分鐘就能完成的快速料理+可冷藏4天的居家常備菜 沒有繁複的製作過程 做法簡單 一家大小都喜歡 100道日本人記憶中美好樸實的老滋味 美食的種類雖然不勝枚舉,但是家人平常最想吃的,往往是一閉上眼睛便浮上腦海的古早味。也正因為如此,無論在台灣、日本甚或歐美,令人懷念的老祖母拿手菜,總是游子們的鄉愁。 老祖母的拿手菜使用的幾乎都是生活周遭隨處可見的食材,因此讓許多人輕忽了它們在製作上的困難度,甚至心生「看起來是不難,但就是不確定怎麼做才正確?」、「究竟是哪裡出了錯?應該可以做得更好吃才對」的疑惑。 「童年時愛吃的春捲到底怎麼做的」 「媽媽炒的雞片遠比我做得好吃一百倍」 「柴魚片和芝麻涼拌雖然很簡單,但我做的老是水水的……」 「蔬菜究竟該怎麼烹調才好吃?」 對於上述這些日本家庭主婦經常發出的各種疑問,本書將以各位在台灣常見的食材及調味料,介紹既簡單又方便的烹調方式。同時也介紹因為地區差異而稍有不同的食材或調味,並且詳述了料理名稱的由來,及許多實用的料理知識! 只要手邊有了這本書,即使是新手,也能輕輕鬆鬆為家人端上最受日本家庭歡迎的好滋味喔!
書架上最美的風景、廚房裡最具設計感的收藏 巴黎人氣主廚 為你帶來每天動手做菜的熱情 肚子餓了,要吃什麼?有什麼可以吃?沒錯,從早上吃麵包塗奶油開始,這類細瑣的老調便不斷重複出現,架構出我們的日常生活。我們為了做菜絞盡腦汁,晚餐像謎題,最怕看到空空如也的平底鍋,或是孤伶伶地面對餐盒……這些已經是過去式。時機到了,巴黎主廚史堤芬‧賀諾將帶領你我配合大自然的腳步,輕輕鬆鬆解決這些問題。 史堤芬‧賀諾是巴黎近郊餐廳Villa 9 Trois的主廚。在這本形式饒富新意的廚房年曆中,他跟隨著季節的腳步,為一年四季365天精心設計,每日安排一道法式料理:從清爽的螯蝦芒果沙拉、精緻的松露生扇貝薄片、家常的蘆筍豌豆燉飯到道地的法式蘋果塔,無一不是能夠輕鬆製作,備受眾人喜愛的精選菜色。除此之外,本書還搭配了實用的主廚貼心叮嚀,以及幽默風趣的手繪插圖,佐以充滿特色的版面設計,在滿載的料理資訊之外,更富含其他食譜所不及的高收藏價值,推薦給所有對廚房生活充滿熱情與想像的你!
台籍日本兵張正光 x 藝術家高俊宏舊帝國主義 x 新自由主義 一段東亞近代史拾遺與自我追尋的生命之旅 當2013年,藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時,並不知道,他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後,八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開,彷彿放映中的影片突然中斷,剩下大量的留白與空白;又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白,高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書,也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅,旅行者是台籍日本兵張正光,也是藝術家高俊宏。1930年代,赴日求學的台籍青年張正光,捲入了二次世界大戰,他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵,派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史,是一段台灣原住民部落的踏查記錄,也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中,年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。
博物館為我們打開一條認識世界的捷徑, 但是台灣博物館的終極關懷是什麼? 博物館學是二十世紀末一門新興的學科,與博物館相關的訊息不斷地生產, 博物館視野的理想與現實持續拉扯,博物館的相關政治經濟活動積極且綿密; 博物館原野裡眾荷喧嘩,博物館詮釋與溝通的行動蔓延、擴張。 為此,我們需要認識博物館的新觀點、新角度…… 臺灣的博物館數量已擴張到三百座以上,而且還將持續的增加。根據調查,若將「類博物館」計入,其總數就超過600座。蓬勃的「博物館現象」已蔚為獨特的臺灣社會文化事實。近年來,由於全球化及其相應的地方化或本土化的發展,人們開始檢視一個「現代化」的博物館事業與知識之性質及其社會文化意涵。當代的博物館以複雜為其本質,既有傳統博物館的堅持、也出現新博物館的呼聲,具有跨領域、科際整合性質,牽涉純(pure)科學理論與應用(applied)的面向。事實上,不論是博物館事業或博物館研究場域,都呈現出實用主義的影響。 博物館研究不是象牙塔學問。博物館知識與日常生活的實踐密不可分。正如實用主義者的企圖,當代的博物館與博物館學,雖然有一個學問的基礎,但往往不以學院學者之特殊思想為關鍵來「賦予博物館意義和價值」,而是企圖以人類的行為為基礎來「使博物館具有價值和意義」。因此,二十世紀下半葉的新博物館學,既蘊涵人本主義的色彩,也是一個具有整合意義的學問;除了強調解決問題的方法以及脈絡主義的視野,也講求事物的發生學、事物之間的連續性和等級的關係。博物館詮釋和溝通行動,既具有工具主義的功能,便取得了參與建構社會文化體系的可能性。 事實上,思想與社會行動的兩面性,也呈現在博物館的定義。博物館學者除了從博物館「應該有什麼內容與功能」的描述性定義來理解博物館之外,近年英國博物館學會(MA)在其1998的定義之上,草擬了一份「建立21世紀卓越博物館的宣言」。該宣言明確的指出:在社會經濟衝擊下,廣義的博物館是科學與藝術普及教育或終身學習的中心,是公民與社區的空間,是社會變遷與促進文化理解的機構,典藏人類文化遺產的博物館是創造力的觸媒,是旅遊與觀光的關鍵夥伴,也是文化研究與創新事業中重要的一環。除此之外,博物館一直是生物多樣性與文化多樣性的基地。 博物館研究作為一個思想與社會行動的領域,至少包含四個基本範疇。首先是要能深入的研究博物館蒐藏品,其次是博物館之存在哲學、目的與功能的研究,第三是有關博物館(蒐藏、展示、教育、研究、社會服務等)實體與其運作方式的研究,最後是跨領域的研究人與其所處環境(自然和社會文化)的關係。博物館學本身的論述對象,除了重視博物館所收藏的「物件」、博物館的「人與社會文化的關係」之外,更要發展博物館詮釋與溝通的研究與教學。 正因為博物館是包含思想與社會行動的領域,博物館人才養成便不只嘗試在知識的原野、創意的平台之中「培育專業的博物館工作者」,也要「培育博物館學的研究者,以及人文藝術學科、社會科學、自然科學之知識訊息溝通傳播的研究者、教學者與行動者」。這些都有待通過跨學科的博物館基礎研究,吞吐西方的學術成就、並推動本土化理論與實踐模式的建構。 總結而言,臺灣的博物館研究,因著蓬勃的本土博物館事業的開展,是思想與社會行動互相為用的結果。我們不但要發展探索博物館本質之真正關懷和方法論、理論,持續的累積博物館工作的專業知識;在實踐的層面上,也必須從事具備操作性意義的博物館技術方面的教學與研究、嘗試建構基礎模型,嚴謹的發展管理與組織型態、保存與維護、博物館規劃與設計、展示與教育設計、媒體的開發與運用、展示評論等面向。
刀,是戶外活動必備的工具,登山露營野炊都不能沒有刀, 可是一刀在手,你真的知道刀的用途?如何正確使用嗎? 多數人認為從小潛移默化,操作刀子很簡單不學而能,然而大多數人用刀的整體正確概念,卻很可能連一知半解的程度都還不到。 這一本書是繼中國時報開卷版、美好生活獎《達人開講、圖說刀事典》的第二本刀具通論、認識用刀方法的書籍,是刀達人李嘉亮多年專研、實踐眾多刀具的知識大成,也是刀達人多年獨家秘技,絕不藏私地以豐富照片親身解說與傳授。 作者深入臺灣各地山野海岸,走了很多路,也廣泛參考閱讀英日原文與翻譯書、童子軍教材、英美特種部隊訓練手冊等相關書籍,以為學習與指導,但是實際驗證那些書的內容,卻發現外來的用刀書籍在臺灣實用性低,其中有兩大基本問題難以解決: 一、刀鈍了怎麼磨?磨刀的方法千奇百怪,除委託專業師傅之外,很多鈍刀必須在山野活動的場合設法解決。如果刀的來源國是日本、歐美,外來刀和臺灣傳統刀的磨利方法不同,臺灣師傅多半不會磨。玩刀人士如果不會自己磨,請問刀鈍了怎麼辦?之後其他用刀方法都是空談。 二、挑選合適的刀具。刀具的設計原理與自然環境、生活方式息息相關,地域性非常強,所以各國、各民族常常有自己特殊造型的刀具。臺灣因此應該有自己獨特的刀,但市面上觸目所及多數是進口刀,臺灣自有獨特的刀很少,因此從外國獨特的刀挑選適合臺灣的刀,當然有很多層面要考量。 本書清楚解說如何處理這兩大問題,再進入用刀方法,介紹磨刀、選刀、用刀的基本功,以及用刀安全概念,粗略看起來都是剁、削、切等平淡無奇的基本功,卻能教導讀者在野外活動時舉凡簡易的劈樹砍草、野炊料理,或是進階的搭避難所(茅草屋)、製做野外求生的陷阱等等,都能輕鬆勝任、得心應手!這些技巧與觀念甚至還能轉移到家庭中廚刀的操作應用。 本書希望能將中文世界的戶外活動玩家用刀的專業知識,提升至世界一流的水準,挑選台灣買到合適的刀具,為大家解說其中的緣由,以及實際操作的技巧,還特別推介優良的廠牌與刀具、購買刀具的種種考量等,提供讀者最佳、完整的用刀知識與正確觀念。 這本書就像出磚窯滯銷惹人嫌的火頭磚,磚面常有裂縫,多少翹反扭曲,色澤斑駁難看,卻是最堅固耐用的傳世好磚。
書籍專頁 法國最大出版集團Hachette年度鉅獻 一次網羅所有必學歐洲料理食譜 Amazon.fr好評如潮四星半推薦 糖霜、英式奶油醬、甜派皮、鹽奶油焦糖漿、蛋白霜、湯頭、披薩麵糰等 60個step by step技巧步驟教學以及一些基礎食譜 讓新手也能自信滿滿誇口:「這是我的傑作!」 還有什麼比為家人和朋友親手做開胃小點、愛心晚餐或是美味的下午茶點更棒的事?選擇健康的食材,親自下廚,和親人朋友分享美味,不僅讓大家開心,也讓自己開心。 本書收錄了來自全歐洲各大菜系,包括藍紋起司梨塔、青醬捲、阿爾卑斯山油炸乳酪條、牛肉串燒、法式洋葱湯、三色蔬菜凍、巴斯克燉野雞、多菲內焗烤馬鈴薯、蜂蜜燉紅蘿蔔、瑞可塔義大利餃、檸檬蛋糕、可麗露、咖啡冰淇淋、巧克力焦糖塔......等,開胃菜、前菜、經典法國菜、家常菜、甜點,共計400個改變你日常菜色的食譜。透過清楚的解說,將幫助您能做出最道地的美味。本書一開始,以清楚的步驟讓您對派皮、麵包、糖霜、湯、切法、醬料等建立基礎的料理技巧。有了基礎的技巧後,您開始探索令人驚艷的創意開胃菜、美味前菜、經典佳餚,同時也提供世界各地的特色菜,當然還有令人無法抗拒的甜點。堅持美味,注意食材價格,細心挑選食材,結合品質和美味,是本書的初衷。
關於「佔領」命題,東亞地區的藝術家們,如何以身體行動來回應? 高俊宏絕對是台灣最重要的藝術家,沒想到我竟然在廢墟裡發現他。 ──蔡明亮 閱讀高俊宏,像歷經一場身體的大爆炸。他既像一部認命的在軸承上來回穿梭的古董打字機,也同時飛越在東亞不同的時空。他讓被踐踏過、變成死寂的生靈、場所,一起發出怒聲,而且不斷迴盪在當下;他以倒退引我們進入未竟之地。 ──吳瑪悧 當被壓迫者、弱勢者、失敗者們不再失語,自憐於鏡中之像的歷史哀怨面貌將無比燦爛。 ──姚瑞中 高俊宏紮實而深刻的田野,以身體、經驗、足跡踏查那些被掩蔽的東亞近代反抗歷史,並以此拓展可能的文化、歷史對話的頻譜。他的思索細膩,筆調綿密,關注於共振、彼此能牽動的細微歷史精神狀態,使潛流中的「諸眾」以具體的事件、言語、行動顯影。作為身體行動方式之一,高俊宏以文字潛力召喚出重省這危機時代的力量。 ──鄭慧華 高俊宏發明了一具安那其身體,以行走為方法,像一隻莫比斯環上爬行的螞蟻,在反覆穿梭東亞現代的長時過程中,一點一滴硬是將它們拼接了起來。 ──龔卓軍 藝術是花,時代是土壤。相同文化圈的創作者,有如同一座花園裡的耕耘者,也是彼此對照的鏡子。 2012年起,作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區,採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下,一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中,某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運,每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞,等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會?藝術行動如何形成力量? 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動,包含日本的市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國藝術家金江(Kim Kang)、金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例,提出第一手觀察與分享。
熱鬧滾滾的台灣行動劇場, 民間豐富生命力的象徵! 台灣民間每當神明遶境出巡、進香割火或喪葬典禮,都會聘請各種民俗藝陣參與遊行,藝陣不僅增添祭典儀式的熱鬧氣氛,也使民俗技藝得以保存,雖然遶境進香的主角是神明,但吸引民眾「看鬧熱」的焦點卻是藝陣的表演,廟會活動提供民俗藝陣表演的機會,而藝陣表演也提升了廟會的藝術性,因此遶境、進香不僅是宗教祭典同時也是民間藝術活動。台灣的文化中心其實不在縣政府,而在民間廟宇;寺廟建築、雕刻、彩繪、書畫是常態的藝術展覽,而廟埕就是演藝廳;弦歌不綴的野台戲演出是社區的藝術節,而沿街機動式表演的民俗藝陣就是台灣式的「行動劇場」。 民俗藝陣包含「藝閣」與「陣頭」兩大類,藝閣原稱「詩意閣」,是根據詩詞、神話、民間故事情節,將故事中人物、場景裝置於平閣或車上,藉由人扛或車輛移動作展示,至今大都演變成為電動燈車。陣頭則是以「落地掃」型式沿街作定點演出,其情節單純、表演時間短暫,且妝扮、樂器、音樂曲調也較簡易。 台灣藝陣大都屬於業餘組織,成員多由社區民眾組成,平時各有工作,在廟會或應邀出陣前夕才集中訓練。早期的藝陣都附屬於角頭廟宇,為神明駕前樂隊或技藝團;藝陣的組成既是為了當地的廟會遊行表演需要,而廟宇也負責藝陣的訓練及運作。藝陣成員是社區子弟也是信徒,社區青年參與社區陣頭,不但有宗教信仰作基礎,加入陣頭可以作休閒娛樂或習藝練武,而且更是參與地方公務、服務鄉里的具體表現,因此出陣時並沒有酬勞,頂多由廟方或頭家、爐主贈送一條毛巾一包香煙致謝,出陣後宴請成員聚餐而已。台灣的藝陣雖然大都是非專業團隊,但卻是真正的民間藝術,它的表演形態簡單卻是民眾自創的藝術型式,藝陣種類繁多則象徵民間豐富的生命力。 遠足文化《台灣民俗藝陣大觀》(原書名《台灣的藝陣》),內容報導這些被人忽視的民間藝術團隊,紀錄這些藝陣的表演形式。在台灣現今社會中,我們的教育總是以西方藝術、現代藝術為主體,而本土藝術、傳統藝術向來被視為落伍、不入流,在文化中心戲劇節目中常見話劇、兒童劇、現代劇,卻鮮有歌仔戲、布袋戲的演出;音樂會則充斥鋼琴、小提琴、管樂、聲樂、交響樂,卻沒有南北管、八音、唸歌的演出;舞蹈表演則有芭蕾舞、民族舞蹈、現代舞,就是沒有陣頭表演;我們的大專院校成立樂儀隊、啦啦隊,卻沒有跳鼓陣、宋江陣,台灣人看不起台灣文化,正是台灣文化最大的危機。《台灣的藝陣》讓我們瞭解藝陣表演的精華,對於喜歡觀賞廟會活動的民眾而言,這本書不但能讓讀者「知其然」並且「知其所以然」,今後在廟會中我們不再祇是「看鬧熱」,更能瞭解民俗藝陣的內涵與特色。
油品問題連環爆 如何才能「食」在安心? 第一本探討西式料理中絕佳食材──油與醋的專書 透握精美圖文提供大量專業知識+美味食譜 帶領讀者充分享受健康與美味 這本豪華的圖文書提供了深入的解說,以及優質但價格合理之橄欖油與食用醋評比,另外還慷慨附贈豐富的各式食譜與相關調味、料理技巧。 古老的橄欖園從西班牙、法國、義大利、希臘、土耳其及北非往內陸延伸。不過橄欖的種植並不僅限於「舊世界」,近年來,橄欖樹亦盛行於氣候溫暖的北加州、南非和紐西蘭北島等地。這些國家所生產的橄欖油顏色各異,從深綠到金黃都有,而其香氣的多樣化與複雜度可媲美葡萄酒。 除了橄欖油與其他烹調用油品外,好的食用醋也很重要。衍伸自酒精飲料發酵過程的醋,好幾世紀以來都用於保存食物或是替食物增添風味。其中以葡萄酒製成的醋可呈現所用葡萄品種的特色,像是梅洛(Merlot)或黑皮諾(Pinot Noir)等,而其他種類的醋則往往會加入新鮮的香草類植物與水果,藉此為料理提供細膩調味。 就和所有其他食材一樣,油與醋中的風味必須與食物妥善搭配,才能凸顯其細緻美妙。因此你將在本書中學到該用哪種油與醋才能做出經典的開胃菜,像是生牛肉片佐古岡左拉起司(Gorgonzola)與核桃;以及清新爽口的沙拉,例如「義式茴香芹菜沙拉(Dama Bianca)」;還有特別的義大利麵食料理,如貓耳朵佐鷹嘴豆。你會學到如何烹調細膩、精緻的魚類料理,像是水煮比目魚佐水田芥油;還有香氣撲鼻的肉類料理,如牛奶與新鮮香草燉烤豬肉等。你還可運用你的烘焙技巧來製作馬鈴薯與古岡左拉起司弗卡夏,然後再一頭栽進美好的甜點世界,製作舉世無雙的美味橄欖油冰淇淋。最後,你將探索各種美味醬汁、絕佳醃料與經典雞尾酒的秘密,而這些你都能以美妙的全新自釀食用醋來製作。
全臺規模最盛大、進香團最多的王爺祭典 見證臺灣民間信仰文化的豐饒與活力! 南鯤鯓代天府主祀李、池、吳、朱、范五府千歲,是全臺規模最大的王爺廟。分靈廟遍布全臺,號稱為全臺王爺總廟。 南鯤鯓代天府自開府以來,香火鼎盛,信徒遍及臺灣海內外,每逢王爺誕辰時日,各地分靈廟便會籌組進香團前來進香,絡繹不絕的進香隊伍齊聚南鯤鯓代天府廟埕廣,不時可見童乩與各式陣頭奮力操演,加上潮水般的朝聖香客,蔚為一片壯盛的廟會景觀,令人歎為觀止。是國家級的重要民俗文化資產。 王爺信仰與文化資產 臺灣四面環海、信仰活動豐富,一年到頭皆有熱鬧可期的廟會慶典。俗諺云:「南王爺,中媽祖」、「農曆三月瘋媽祖,四月王爺生」,點出臺灣漢人對媽祖和王爺信仰的熱衷與虔誠,每年三月媽祖遶境進香活動方歇,旋即有上千以王爺為主神的廟宇掀起另一波進香熱潮。 然而一般人對王爺信仰活動的印象,多半停留於活動的盛大與震撼,卻少有了解王爺信仰文化與熱鬧祭典背後反映的深層內涵,例如: w 全臺灣拜的王爺都是同一個神明嗎?臺灣的王爺信仰如此興盛,和臺灣早期的歷史環境有什麼關係? w 人們為什麼要舉辦王醮、燒王船?「遊天河」是什麼意思?王船真的可以下水航行嗎? w 王爺遶境出巡時,為什麼有大批信徒戴枷隨行? w 為什麼將王船遷移到火化地的過程中,神職人員要在王船前方用鋤頭劃地,或持水壺沿路灑水? w 五花八門、綿延數百公里長的遶境陣頭有哪些成員或角色? w 道士以捲成棍棒狀的草蓆,用力拍打王船四周的地面,其目的是什麼? w 王醮祭典期間,信徒請求神將陣頭在自己周身揮執法器,是為了祈求改運、保平安? 在熱鬧的背後,除了一般人注目的遶境與燒王船活動外,其實更重要的是民俗信仰內蘊的豐厚文化底蘊,以及虔誠信徒為了準備祭典所展現出來的凝聚力與向心力。 王爺信仰活動以西南沿海各地的「王醮」最具特色,許多地方每隔數年或不定期打造富麗的王船、舉辦隆重的科儀祭典或盛大遶境刈香等豐富的儀式活動,壯觀的場面、馬拉松式的動員,不但是各地方例行盛事,也吸引數以萬計的民眾熱烈參與,充分展現臺灣民俗文化的活力與多元。 本書特色 1、內容豐富,王爺民俗文化小百科 本書內容包含祭典必看行程,詳細解析活動流程與內容,及活動重要參與角色職責、虔誠信徒的經驗與故事,是一本全方位視野的民俗文化小百科。 2、深入淺出,祭典活動大揭秘 匯集古今史地相關知識,清楚介紹祭典的發展源流、舉行時間及空間、重要儀式的行為與核心價值、參與體驗的方法與須知等等。 3、精采圖解,看熱鬧更要看門道 以簡明易懂的圖解,將許多文字難以表達、一般民眾難見未見的民俗事物,透過豐富精采的照片與精細生動的插畫來呈現,令人一目了然、印象深刻。 4、知識與旅遊兼具,最佳的隨身文化導遊 本書採用輕薄短小的25開版本,適合隨身攜帶、隨時查閱,是社會大眾、學校師生或家長親子參與、體驗王爺民俗文化的最佳導覽和指南。
醬汁對了 料理一定好吃 只要一支量匙 依比例就能呈現專業級風味 為什麼餐廳的料理風味,總是特別好吃?難道是大廚添加了不為人知的祕方?為什麼專業級的菜色,總是不易在家中重現,即使第一次做成功了、也難保第二次不會走味? 原來料理的靈魂就在醬汁的配方,而品質的穩定則來自精準的比例! 現在起,只要準備一支量匙,依照菜色份量所需、按比例增減調味料用量,即使廚房新手也能輕鬆呈現345道家常宴客皆宜的食譜。無論是常見的和風薑燒醬汁、燒魚醬汁、燉煮醬汁、壽喜燒醬汁,或是深受孩子喜愛的番茄醬汁、漢堡排醬汁、奶油燉菜醬汁,開胃下飯的麻婆醬汁、乾燒蝦仁醬汁,以及洋溢異國風情的印尼炒飯醬汁、泰式炒麵醬汁、打拋飯醬等,在本書中皆逐一以清楚易懂的數字,呈現使用的比例。 除此之外,對於方便好用、但卻總是浪費大半瓶的市售醬汁,本書也提供各種靈活運用的配方:花生醬除了搭配吐司,居然還能化身為沙拉沾醬?芝麻醬除了為擔擔麵調味,用來作為鯛魚茶泡飯的淋醬也很出色?對於期盼物盡其用、將家中瓶瓶罐罐一點不剩用光光的朋友來說,本書豐富的內容絕對能夠幫助你大幅提高美味、減少浪費!
時尚派對上的焦點!千金名媛最愛的「一口點心」 只要掌握製作及擺盤技巧新手上菜也能展現絕佳美感 每逢上西式的餐廳用餐,開胃菜總是令人期待。開胃菜通常不會被記載在菜單裡,所以這份期待的心情才令人如此雀躍。而且體積小巧,樣貌可愛,一口就能吃下的開胃菜裡往往包含著主廚不為人知的巧思,而這份巧思彷彿像是主廚那急欲款待客人的心意。 女性不管幾歲都喜歡造型可愛的東西。 若能一小口一小口地吃下一道道外表可愛、猶如寶石般奪目的開胃菜,又能確保妝容的完整以及儀態的完美,那真是再幸福不過了。而這些華美的菜色,是否能夠在家料理、並且用來宴客呢?這正是本書作者──日本知名料理家宮澤奈奈為讀者準備的實用內容。 請大家一起享受以法式開胃菜款待來賓的喜悅吧。
遠足文化於2000年成立,我們從土地出發,「因為遠足,臺灣更美」。2011年起,開拓「歷史」、「人文」、「科普」、「生活」等多元書系,透過閱讀滋養心靈、趣味人生、關懷社會,和讀者一同遠足、一同探索未知的狂喜。...
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