#讓世界變得更好看的破壞狂

2018 年 10 月 5 日，Banksy 班克西最知名的作品之一《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon》在倫敦蘇富比拍賣中以 106 萬英鎊的價格拍出，成交當下，畫布突然被捲進畫框下方隱藏的碎紙機裡，一半被切成了碎紙條。班克西後來甚至發布影片、展示安裝碎紙機的過程。蘇富比拍買行表示並不知情，檢查作品時藝術家表示畫框也是作品的一部份、不能拆解。

收藏家仍然願意以標得的價格收藏此畫作，而這作品後來被更名，定名為《在垃圾桶裡的愛》（已獲班克西代理人的認證），成為第一次在拍賣會現場創作的藝術作品。

他改變了藝術的定義，從很久以前就開始了。

牆一向是發表作品最好的地方。

他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式──任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。

他是驚世駭俗的行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。

他的作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。

一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。

他的作品許多都已絕版或被銷毀，唯有這本 Banksy 官方作品集中能看到最多他創作的軌跡，橫掃全球的暢銷書、塗鴉教父唯一官方作品集。

#讓世界變得更好看的破壞狂

Banksy 將塗鴉喻為是一種下層階級的「報復」，或個人自裝備精良的強大敵軍，搶走權力、地盤與榮耀的游擊戰。他認為社會階級是這種鬥爭的要件，「如果你名下沒有火車公司，那就去找台火車，畫在上頭。」 Banksy 的作品企圖嘲諷權力集中的現象，欲透過創作昭示大眾，權力確實存在、得勢得利的不是你，可權力也沒特別厲害，足以也應當被誤導矇騙。

作品主題涵蓋各種政治與社會議題，包括反戰、反恐、反法西斯、反帝國主義、反獨裁、無政府主義、虛無主義及存在主義。此外，他的作品常評論現世人性的貪婪、貧窮、虛偽、厭倦、絕望、荒謬及疏離。雖然作品多憑藉視覺影像和圖像傳達訊息，Banksy 也在許多書中發表政治相關評論。他總結一張「該被槍斃的人」名單，他列上「法西斯惡棍、宗教基本教義者、列該被槍斃名單的人」。然而，他雖用玩世不恭的態度描述自己的政治傾向，卻也同時表示，「有時我對這世界感到噁心，甚至吃不完第二個蘋果派」。

「如果塗鴉改變任何事情，這樣的改變也是違法的」，Banksy 的老鼠在牆上寫下訊息。這位街頭藝術家正是以嘲弄政治、資本威權、諷刺社會現況的作品聞名全球，對於近年內經歷數次街頭抗爭與抵制運動的我們來說，Banksy的作品從未如此切合時宜。

蒐集 Banksy 自1990年代至今的作品，佐以犀利評論，讓讀者了解 Banksy 如何鬆動我們對日常秩序的堅固認知，以反映真實。當 Banksy 以噴漆嘲笑監視器、警告標語等權力象徵，實則提醒我們，自己是如何任由政府以維護治安之名侵犯人權。在一切有價的資本主義體系中，無償給予的塗鴉如何破壞了金錢交換系統，當你抱怨塗鴉破壞市容，卻無視大量廣告占據城市空間，是多麼矛盾的行為。

本書也帶領讀者探究 Banksy 的特異行事：這個號稱反資本的藝術家竟然雇用公關公司，甚至也委託他人或商業團體完成創作？你或許知道 Banksy 常以作品聲援（或金援）需要協助的慈善團體或社福機構，但不見得了解 Banksy 對於被控破壞財物罪的塗鴉客 Tox 表示支持，具有怎樣的寓意。看似矛盾的作風下，其實隱藏拆解權威的深刻理念。

#我願創作到斷氣前一刻

被美國藝術網站 My Morden Met 選為「21 世紀十大前衛藝術家」的草間彌生，也是十幾本書的作家，《無限的網》是她第一本中文版自傳，也是了解這位前衛藝術大師的最佳敲門磚。

書中開頭是從她 1975 年前往美國的人生開始敘述，因為她認為，儘管自己很小的時候就開始喜歡畫畫，但真正具有決定性的、命運的關鍵時刻，還她是下定決心離開日本，前往美國的那個瞬間。

1977 年，她自願住進精神療養院，但仍持續創作。

草間彌生自稱為「精神病藝術家」，在書中她毫不避諱談到自身的精神狀況，也談到藝術創作如何將她從瀕臨崩潰的邊緣，一次又一次地挽救回來。「我一圈圈收著藝術這條線，盡可能努力摸索自己的生存方式。若是沒有這個窗口，我一定會在更久更久之前就受不了周遭的環境跑去自殺」。正是因為剛起步摸索的藝術給她指引方向，她才得以生存下來，最後成為在日本影響深遠的重要當代藝術家。

她目前住在東京的心理治療所中，繼續從事藝術創作，她的工作室離治療所不遠，她曾經常對媒體表示「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」

#我沒有野心要成為任何人

芙烈達是墨西哥歷史上最富傳奇色彩的女性畫家。

作品價格高居全球女畫家之首。

女中豪傑，女性藝術家的最高峰之一。

第一位羅浮宮收購的拉丁美洲畫家的藝術作品。

20 世紀最有名的墨西哥女畫家。

芙烈達‧卡蘿她一生遭遇許多身心的磨難，接受過三十多次手術，一生中大部分的時間都在床上度過；她和丈夫相愛，是彼此的心靈伴侶，卻彼此不忠，過着互相傷害的生活；在作品中看見，她渴望重生又迷戀死亡，永遠用蠻不在乎的表情，掩蓋着孤獨又卻如此孤獨。這本書紀錄著卡蘿一生中最重要的人生片段、作品、生活，那充滿高度張力的生與死，看起來支離破碎卻又如此色彩斑斕的傳奇一生。

卡蘿的魅力歷久不衰，她的作品，率真的傳達了她精神與肉體的苦痛。有人形容是超現實，但她並不認同，她說那是寫實。她每次的作品只有一個，因為作品即是她的人生。她記錄的是當下。芙烈達・卡蘿在創作裡縫縫補補自己破碎的身體，一生體驗著痛苦孤寂的生命境遇，她留下的最後一幅畫卻叫做《生命萬歲》。像是對世界的最後一聲溫柔呼告，像是寬容著無數在她身上發生的不幸。

每個人的心中，也許都住著一個卡蘿。我們都需要去面對生命中許多不完美和不美好。生命未必美好，但透過細細描繪自己的容顏與生命歷程，將苦痛、悲傷、生氣透過作品呈現，除了能更清楚的看見自己，也是另一種療癒昇華。