內文選摘
於盛世中締造，在亂世裡周折
——鑽研三十年，楊莉莉燒出台灣「靛藍」新篇章
青花瓷成熟於元朝，明代時發展達顛峰，瓷中韻味一如中國水墨，淡雅生動。數年前，周杰倫一首歌，將有著數千年歷史的青花瓷唱進了現代生活中，流行曲歌聲出，人們紛紛探問「青花瓷」為何。在台灣，青花鍋碗瓢盆隨移民渡海來，70年代仿古青花曾隨政治風潮開滿台灣各地，然風潮退後少人聞問。今日，楊莉莉以獨特靛藍釉料，豐潤的線條與沉靜色澤，自由創作描繪風格獨具的「台灣青花」，在她筆下，青花再度展現光彩。
「天青色等煙雨，而我在等妳；月色被打撈起，暈開了結局；如傳世的青花瓷自顧自美麗，妳眼帶笑意。」方文山作詞、周杰倫主唱的〈青花瓷〉紅遍兩岸，因為這首歌，不少民眾前往鶯歌陶瓷博物館詢問「青花瓷是什麼？」青花在台灣，除了由名「瓷」變成名「詞」，更已發展出自有風格的「台灣青花瓷」，其中轉化，有一段曲折。
楊莉莉在鶯歌小鎮工作室裡畫青花，同一時間，她的青花蝴蝶正透過銀行廣告在台北市大馬路飛舞。除了銀行，大型化妝品牌、航空公司、國宴也用她的青花，連青花發源地中國大陸的電視台，都以「台灣青花」、「青花皇后」之名，邀她談青花，鶯歌陶瓷博物館也說，「楊莉莉已是台灣青花代表。」
台灣青花走出自己的燦然。其實，因時代周折、政權轉移，它差點被抹去身影。鶯歌陶瓷博物館助理研究員蘇世德說，清康熙至嘉慶年間，大陸東南沿海移民入台灣，此時青花被當成家當，大量走水路入台，「但1895年後，日本治台，來自大陸的青花就少了。」該館典藏展示組組長莊秀玲表示，「這個時候，台灣引進日製青花，不過量不多。」
因統治者，轉移曾一度斷絕
統治者改變，讓台灣青花注入了東洋技術，1945年日本因二戰敗戰退出台灣，蘇世德指出，接管的國民政府開始禁日本瓷，「1946年的進口數字是『零』」。連日本青花也沒了，青花遂在台灣斷絕。直到1947年，才慢慢恢復從大陸進口青花，蘇世德說，「沒多久，1949年大陸淪陷，兩岸對峙後，青花又斷了。」當時，青花被用在鍋碗瓢盆上，是生活必需品，「鶯歌本來只有二十座窯，一夕間又多了二十座，因為斷絕外源後，台灣人自己燒起青花。」
這期間台灣青花技術不斷改良進化，莊秀玲指出，一群隨國府撤遷來台的藝術家為青花注入中國畫法；到了1965年，故宮開放參觀，世人見識珍寶後，動了收藏之念；1967年，政治上推動「中華文化復興運動」，「前因後果交乘影響，鶯歌成了世界仿古瓷的出產地，70、80年代，鶯歌是全台灣擁有賓士車最密集的地方。」
然而，中國成為「世界工廠」後，鶯歌榮景不再。直到2003年，拍賣網站ebay「唐先生打破蟠龍花瓶」廣告讓鶯歌仿古瓷又紅一次，不過並未持久。為了生存，已奄奄一息的陶瓷業者，因「蟠龍花瓶」紅就做蟠龍花瓶，市場要牡丹就繪牡丹，此時，楊莉莉卻走著另一條路。
絕境中放手搏，做出代表作
十九歲喪父後，台灣仿古瓷鼎盛時，楊莉莉在以仿古瓷出名的中華陶瓷廠做女工，每天畫幾十個杯罐瓷盤，讓她累積了掌握瓷器與畫工的底子。因不想一輩子當女工，她辭職去拜師學畫，不料，突遭離婚衝擊。
楊莉莉不諱言，她的「台灣青花」是在「人陷於絕境時，因什麼都沒了，就不在乎市場了」的狀況下創造出來的。那時她只畫自己想畫的東西，以自己的胖兒子為雛型，設計出代表作胖娃娃；人家畫牡丹，她勾勒玫瑰；別人為「唐先生」風潮做蟠龍花瓶，對廟會著迷的她，已著墨現今流行的三太子，「沒想到市場卻接受了。」
別於仿古瓷的清麗、秀逸、盛大、威儀，楊莉莉的青花，融合傳統、本土與現代，圖案圓滿、線條豐潤、色澤沉靜，莊秀玲說，「一看就知道那是她的作品。」
莊秀玲分析，楊莉莉的青花之所以重要，在於她曾研發出一種獨特的青花釉料。楊莉莉則表示，她試出的這種藍，是「接近明朝永樂年青花」的靛藍，能讓當時只做得出「還原燒」的台灣青花，燒出顏色更多變的「氧化燒」，使產品有突破性變化。
研發獨特釉料，開創新江山
大陸劇《青花》裡，趙雅芝和斯琴高娃為「青花日月樽」的祕笈鬥得家破人亡。在台灣研發出祕料的楊莉莉創出品牌，卻是因為意外。她把「祕方」交給大廠用時，因當時該顏色不是主流，「人家不敢用，怕上錯釉料，在盒子上註明『楊莉莉青花」』。」之後「楊莉莉青花」紅了，靛藍才紅了起來。她笑，「哪裡知道，我的品牌其實是人家誤打誤撞幫我取的。」
在鶯歌走出另一段生命，也因為跟著鶯歌陶瓷翻騰起落，楊莉莉漸次摸索出自己認知的一套生存法則。她鼓勵當地人學青花，因「學一門功夫可以當副業，我也可以幫自己培養接訂單的班底」。她找既有成品，在上面畫上她的青花，就搖身變成「楊莉莉青花」。
她說，「鶯歌現成品到處都是，這些工廠都快活不下去了，要讓留在本土的陶瓷廠有生意賺。」此外，楊莉莉也不光讓自己是「藝術家」。她把作品分兩種，一是親自畫的，高單價、量少、質精；另一種是轉印畫，量多、授權、便宜，以此讓「台灣青花」保留質感又創造市場。
青花從古代傳世至今，由一地走向世界，靠的是承續歷史、融合多元，進而誘發新文明的特性。楊莉莉以三十年時間專注於青花，並和台灣其他如方文山在內的創作者，以生命力和創意，說出青花的另一篇章──台灣青花。
【時光膠囊】青花，人類文明融合之作◎楊舒媚／整理
青花，英文是Blue and White，顧名思義是由「藍」與「白」為表現主色的瓷器。瓷器發展初期，釉料不穩，出窯成品無法控制，常是「五分人力，五分天意」，於是「精品一出變成絕品」。直至伊朗山上發現一種深藍色釉料，瓷器的焙燒才可控制色澤。
伊斯蘭世界有釉料，卻沒有泥土與技術；而中國發現了細粒、色白、化學性質穩定的高嶺土，又有宋朝以前歷代打造陶瓷的技術與文明。然後，成吉思汗打通歐亞，使中西原料和元素於中國結合，迸發出青花。
青花瓷融合了蒙古崇尚的白，伊斯蘭的主色藍，阿拉伯的幾何概念，與中國水墨畫意境，瓷品雅逸清麗，繁榮有致；簡白中吐氣韻，濃淡間現風華，千年以來，受世界性喜愛。也由於在中國人手中定調，被外國人視為「中國文明」的代表。瓷器之英文china，就是中國之英文CHINA，使瓷器等同中國文化、等同CHINA的，即是青花瓷。
【昔】大航海時代驚豔歐亞──福爾摩沙轉運，領風騷於世界
青花瓷成熟於元朝，明代發展達顛峰，其中明永樂、宣德年間之青花，號稱「魁首」。統治期間製造出極品的永樂帝，曾讓鄭和七次下西洋，青花瓷因而成為皇帝宣示權威的賞物，隨著鄭和橫跨亞非。永樂年間青花雖已出入世界，但數量不多，西洋人士真正為之驚嘆，並視如拱璧、敬若神明，是在十五至十六世紀的大航海時代。
著有《千年客家》等書，曾在聯合國總部擔任文件審議的湯錦台，因研究客家人而進一步接觸青花瓷。湯錦台從時代的角度，分析青花瓷的蹤跡。他指出，青花歷元朝、明初的輝煌後，「明朝中葉正德年間，王陽明奉朝廷之命，到贛南和閩、粵交界處平叛，其中許多士兵，從江西景德鎮調來」，而「景德鎮是官窯，懂瓷的士兵，落腳後開始教當地百姓製瓷，加上閩、粵交界有好的瓷土，且當地客家人吃苦耐勞，於是青花在該地大量生產了起來」。
湯錦台說，之後，葡萄牙人於1557年占領澳門，此時，閩、粵交界以客家人為主力生產的青花，藉地利之便，經澳門由葡萄牙人帶回西洋；也由漳州、泉州的閩南商人賣往馬尼拉，再由占領該地的西班牙人運往墨西哥，轉賣歐洲。他表示，「青花瓷在十六、七世紀，因大航海時代的國際貿易成為世界珍寶。」
1624年，荷蘭占領台灣，荷蘭東印度公司自然不想放過這門生意，湯錦台指出，「但此時閩南海權被鄭芝龍霸占，荷蘭人無法直接從大陸進口青花，只好經由鄭芝龍控制的泉州商人把青花運到台灣，再從台灣北上轉賣日本，或經印尼的雅加達（荷蘭亞洲統治總部）轉運回歐洲市場。」在西方對青花為之瘋狂的十七世紀，湯錦台表示，「等於是客家人製造、閩南商人送出、台灣為關鍵轉運站，然後青花由此引領風騷於世界。」
【今】自由度牽動作品風采──台灣青花龍，會戴墨鏡有個性
瓷品可見人品，瓷品亦見國力，因此特性，元入中原前要設「浮梁瓷局」，以景德鎮為瓷都，顯示對政權的控制；清順治入關大權穩當後，即恢復御窯場運作，還下令製造龍缸，宣示皇威。
青花瓷常是觀察當代的龍睛鳳眼，如明朝永樂帝愛幹大事，他建故宮、編《永樂大典》、遷都北京、命鄭和下西洋；清康熙帝平三藩、收台灣、親征噶爾丹，成就了歷朝版圖最大江山，這兩位皇帝在位時做出的青花龍，就是歷朝最兇猛威武的。相對地，大陸收藏家馬未都評嘉慶朝的龍，「像洗了澡出來，特撫媚，因時代往下走，龍也打不起精神了。」
青花可徵現時代，有意思的是，莊秀玲與楊莉莉，異口同聲地認為，台灣青花現今的表現超越已燒製千年的大陸青花。
楊莉莉認為，「主要是因為大陸歷經文革，且資訊封鎖，又多做仿古瓷，創意上不及台灣的緣故。」楊莉莉說，「自由度是青花能否風采洋溢的關鍵，你看看方文山，還可以用青花寫出〈青花瓷〉這麼美的歌。」但她也認為，大陸近年改革開放，未來資訊更通暢後，台灣很快會被追上，「這是要萬分注意的。」
至於如何具體形容台灣青花與大陸青花的差別，莊秀玲說，「如果『龍』展現朝代性格，台灣可能會做出戴墨鏡的、很有個性的龍喔！」
