為什麼魚會是很棒的繪畫題材呢？
如何讓食物垂涎欲滴？草地更自然？
如何創作令人眼睛一亮的作品？
▎水彩意味著某種程度的不確定性，但它也教導我們如何去觀察。
書中有許多精彩又意想不到的水彩練習。
給你許多點子，但不是要刻板的逐一分析技法，
因為創意的想法是源源不斷的，
重點是讓你先掌握水彩顏料的基本原則，
學習色彩，以及水彩所延伸的技法，
這樣你就可以靈活地將其應用，呈現任何你想要的模樣。
無論水彩畫是複雜的，或是合常理與否，這都不是重點。
水彩怎樣被使用都行。
它是一個有自主性，自由不受拘束和有創意的媒材。
▎水彩能讓整世界都變成我們的畫室！
▓【顏色理論】
互補色是相互強化彼此。如果要畫一個色彩強烈的橙色夕陽，只需要在前景的陰影處添加一點具互補性的藍色，就可感受到橙色發亮了起來。若是添畫綠色的莖和葉，會使紅色草莓看起來更新鮮。
▓【技巧突破】
從「小」開始。利用縮略圖來預擬圖畫的設計與架構。物件該擺左好還是擺右好？透過縮略圖來預覽各種的可能性。即使在小小的縮略圖裡，圖畫的架構仍是清晰可見，可以替你省下許多時間與精力。
▓【創意練習】
利用口水可以製造出冬日裡寒空中的雪花，水彩色鉛筆的筆屑，則能創造出猶如植物或石頭般的有機紋理。
▓【令人驚奇的效果】
這可能聽起很怪，但最令人驚豔的繪畫題材之一，就是我們肉眼看不見的物質。空氣、煙與霧，大多數的繪圖媒材都難以捕捉空氣朦朧、空靈的景像。 就這方面而言，水彩顏料相當具有優勢。
*原書名為《一起畫水彩》
菲力克斯‧辛伯格Felix Scheinberger
是一位多才多藝的插畫家、藝術家與設計師，曾著作過50本童書與另外兩本有關水彩的書籍。除此之外，他的作品也常被刊登於Harvard Business Manager 和Psychology Today等雜誌。現居德國柏林。
徐嫚旎、陳宛昀
藝術碩士，插畫家，熱愛藝術創作。
INTRO 簡介
水彩畫還流行嗎？
為皇帝所描繪的一幅畫
阿拉伯樹膠：水彩的原料
顏料：製造夢想的原料
黃色和橙色：駱駝和番紅花
紅色和紫色：昆蟲和蝸牛
藍色：青金石、靛藍和菘藍
綠色：植物和毒藥
在素描中添加顏色：我們早就不在堪薩斯了
FIRST ATTEMPTS第一次嘗試
多種選擇：設計就是做決定
從黃昏到黎明：光與影
回歸黑色！：用墨水進行重疊
一層一層地堆疊：疊色法
混合不同的顏色進行疊色
魚湯：疊色的練習
渲染：讓顏料為所欲為
四處擴散：層次的渲染技巧
運用手感，再試一次！：渲染法
取捨之間：添加顏料還是去除顏料
濕色法
結合不同的技法：各樣都來一點
EXCURSION IN COLOR THEORY色彩理論的小旅行
顏色來自於哪裡 ?：簡易的科學
色彩排列
異性相吸：對比色彩
從南方公園至交通號誌：色彩種類
真實的色彩：光線的效果
每個顏色訴說著故事：加強你的素描元素效果
全部都是相對性：顏色的效果
色彩的協調：簡單與複雜性
類似色、單色及補色的協調性
三元和四元色的調合
冷暖色調合
收集色彩
設計調合色：利用色碼條(color code strip)
跳出你的色彩舒適圈
藍嶺山脈：顏色與觀察角度
YOUR OWN STYLE你的個人風格
少即是多
我、我自己、與我：找到自己的風格
風格與創意力
恣意地揮毫：放鬆地去畫
不去尋求，你就會找到：想像力與網路
畫出意義
重點排序
BASICS / TOOLS基礎 / 工具
水彩盒
水彩(水溶性)色鉛筆
購買水彩顏料
調色
不可能的色彩：高亮度的顏色
妝點水彩：讓顏色跳出來
液態水彩：當下色澤鮮豔 其後黯然失色
進入荒野：畫筆
更多關於畫筆
畫紙
永久的波紋：裱紙
我背包裡的東西
OUT & ABOUT戶外 & 關於
壞天氣：戶外寫生
其他的觀點：改變看法
畫水
空氣、煙、與霧
煙霧與氛圍
究竟甚麼是「美」?
TIPS & TRICKS提示&訣竅
設計與構圖
汙跡與斑點
畫出不存在的東西：留白的空間
白色：特殊的案例
素描、草圖、練習稿
復原
融合色彩：從單色著手
彩色紙
特殊效果
印字與書寫
排版、塗鴉與分鏡
水彩插畫
你的畫值多少錢？
完成：一幅畫何時才算完成呢？
About the Author 關於作者
Index 索引
序
水彩畫還流行嗎？
當我們想到水彩畫，很多人馬上會聯想到富有情感表現的的風景圖，或是呈現斷壁殘垣及如畫景致的描繪。雖然18和19世紀的英國藝術家創立了水彩畫時，是把它當作一個精巧的繪畫媒材，但奇怪的是，當代藝術家對水彩卻有了負面的想法。而現代人竟也開始將水彩歸類成業餘愛好者所使用的媒材。
然而，水彩遠不止於是一種外行人繪圖時所運用的媒材，因為它是需要高度的集中力和練習。因為一旦畫在紙上，錯誤是難以補救的。僅有自信地使用筆時，才會產生好的作品。
水彩意味著某種程度的不確定性，但它也教導我們去如何觀察。
水彩是第一個繪畫的媒材可以讓藝術家們隨意由畫室(工作室)移至戶外作畫。因為水彩方便攜帶，它不需要顏料管、畫架、畫布或其他工具，只需要帶上顏料盒和紙。即使在今天，水彩也是一個可以讓我們從工作室、筆記型電腦，以及數不清的充電線裡的束縛中解脫的工具。
然而水彩不僅只是一項技巧，其近似一種態度，是很隨心所欲。在某種程度上，是任性和無法控制的狀態。因此，對我來說，用水彩來作畫時，祕訣在於如何在控制和放手讓水彩自行發揮的兩者之間取得平衡。當我們驚喜畫面傳遞出我們所沒有意識到的感受時， 我們才覺得這畫「真的很棒」。如果我們能適量犧牲一些在創作過程中所有的控制慾，讓水彩的本質自由發揮將是對我們有利。
這本書有兩個目標：教你水彩畫的技法，並給予一些有關顏色的說明。
但是，這本書的目的並不是要逐一分析技法，例如，如何依照四個步驟來描繪了某種天空。我很懷疑讀者藉由這類的說明書會比他實際地去繪畫天空能讓他們更了解如何畫天空。如果天空突然烏雲密佈，那又該怎麼辦？相反地，這本書希望讓您了解水彩顏料的基本原則，這樣你就可以靈活地將其應用呈現任何你想要的模樣。
我想這有點像學習吉他和弦。對我來說，雖然學習指法很重要，但更重要的是決定彈奏什麼樣的歌曲。
別擔心，我們可以從一個簡單的顏料盒裡了解我們需要知道關於顏色的一切。
無論水彩畫是複雜的，或是合常理與否，這都不是重點。水彩怎樣被使用都行。它是一個有自主，自由不受拘束和有創意的媒材。它能讓整世界都變成我們的畫室。
