【電視劇故事,該從哪裡說起?】
故事在辭典中的定義是,*用一定的劇情述說某些事物、事實或現象的語言或文字。*將自己經歷過的事情或心中想法告訴他人的內容。*將某事實或者不存在的事物,編撰後有趣講述的內容。在這三者之中,敘事是屬於第三種定義。
為什麼我們一看到「懲惡揚善」這四個字,就會想到老掉牙的古代小說,完全提不起興趣。但是,為什麼我們看到好人有好報、壞人受到懲罰的電影,例如《超人》或《大叔》還是會感動不已呢?
《終極警探》系列就是典型的懲惡揚善電影。劇中會出現為了個人野心而利用社會滿足慾望的壞人,而布魯斯‧威利就是正義的化身,會將壞人全數打倒,最後只有善良的人會活下來。
另外,各社群網路或部落格上隨處可見記錄詳細的個人日記,但這些日記並沒有變成暢銷書。然而,經歷了壬辰倭亂的李舜臣將軍在戰亂中記錄下的《亂中日記》卻帶給我們無限感動。
《亂中日記》記錄了壬辰倭亂時代背景下的百性處境與家族之愛。書中流露出的深摯父愛,至今仍廣為流傳。安妮‧弗蘭克寫的《安妮日記》也感動了無數人,成為世界級暢銷書。天真的少女寫下對現實的恐懼,少女的單純對映納粹的殘忍,深深打動了如今享受自由的我們。
同樣地,觀眾會被好的故事感動。雖然每個人喜好不同,但優質電視劇的敘事特點就是具有強大的故事性。接下來,就來談談人們喜歡看的電視劇、記憶猶新的電視劇,即一般所謂好看的電視劇的故事創作規則。
成功的韓國電視劇都有鮮明的敘事主題,其敘事方式中,含有幾項固定原則:
- 故事描述了充滿魅力的「某人物」的人生。
- 人物為了完成「某件事」而付出極大努力。
- 這件事「很難」成功。
- 情節能讓觀眾「移情」。
- 「結局」令人滿意。
◎故事裡有著極具魅力的「某人物」的人生。
- 《秘密花園》:百貨企業CEO、有焦慮症的男人和能表演空翻特技的大膽女人,反差極大卻又相配的兩號人物。
- 《峇里島的日子》:不知人間疾苦擁有一切的富家公子,一切都被富家公子奪走的男人,以及太了解人間疾苦的貧窮女人,三人之間的三角拉鋸。
- 《賢內助女王》:嫁給醫大生本想過上富裕生活的女人,歷經丈夫失業後,成為努力把無業人士培養成溫達王子的平江公主。
◎人物為了完成「某件事」而付出極大努力
- 《追擊者》:為了替女兒報仇而孤軍奮鬥。
- 《樹大根深》:為了創制韓文而全力以赴,努力洗刷冤屈的君主。
- 《善德女王》:致力於三國統一。
【為故事添加細節時不可遺漏的七個重點】
接下來,就來談為故事添加細節時,不能漏掉的七個重點。
- 注入比現實更強烈的真實感。
- 不要「念珠」般的小事件,必須有戲劇化事件帶來驚人變化。
- 愛與理解角色很重要。
- 必須實現主角的理想和夢想。
- 必須有追求完美作品的熱情和努力。
- 必須有創意性和獨特性,具挑戰精神和自信。
- 必須有串連故事情節的藝術感與熱愛創作的情感。
◎注入比現實更強烈的真實感
金亨植導演、金恩熙編劇的《幽靈》告訴觀眾一個可怕的事實:我們無時無刻都在使用的Twitter、部落格、BBS留言,隨便一次點擊都能讓我們深受其害,它會產生連鎖反應,甚至因此造成他人的傷亡。《幽靈》聚焦於隱身網路的犯罪,赤裸呈現政治與金錢勾結的現實、公務員的腐朽,故事顯露出社會黑暗面,揭露了時代性的問題。在網路犯罪智慧化、案件數遽增的現實下,電視劇將這一現實作了誇張化,更強烈表現出網路世界不為人知的面相,一如平凡的鄰居大叔在網路上可能是個驚世變態,還有其他許多匿藏於網路世界的惡行。這部作品刻劃了與韓國每日平均五百多起網路犯罪作戰的上千名網路調查員的生活。
羅宏鎮導演的《黃海》中,金允錫舉起斧頭就像撐把傘一樣,可以不露聲色地殺人,令人不寒而慄。然而,現實生活中真的有這樣的人嗎?沒有。沒錯,比現實更具力道的表現,才有更強烈的真實感。現實中不會有人拎著斧頭去殺人,但在螢幕中,更強烈的呈現才能將殘忍刻劃得具戲劇性。其實所謂的故事,若只是按照事實述說,本來就會讓人感覺不到趣味性。
◎不要「念珠」般的小事件,必須有戲劇化事件帶來驚人變化
電視劇結構中,有一種叫做「念珠結構」。一百零八顆念珠,每個大小都一樣。所以,羅列相似故事的劇本被稱為「念珠結構」。念珠結構的劇本缺乏變化,沒有生氣。在電視劇和電影中,戲劇性是不可少的要素,必須串上比念珠更大更閃耀的寶石,才能讓故事散發光彩。從開始到結束,故事內容的發展必須有強有弱,才能產生緊張感、驚喜感或驚悚感。
李丙勳導演、金榮昡編劇的《大長今》是講述朝鮮王朝時代醫女徐長今的成功故事的歷史劇。長今是歷史上真實存在的人物,她在男尊女卑的封建體制下,憑藉堅毅意志,在經歷一番迂迴曲折後,成為朝鮮第一醫女,勝過眾多男人,最終成為朝鮮唯一的君王主治醫官。《大長今》描繪了朝鮮王朝中宗時期被封為「大長今」的女子,聚焦於這位奇女子的一生。當初在寫《大長今》劇本時,金榮昡編劇為了在每一集裡製造四個大衝突、八個小衝突而煞費苦心。大衝突是製造出戲劇性的事件和主要情節,小衝突則是能抓住觀眾的趣味要素。強弱相間的衝突吸引了觀眾,並調整了節奏緩急,讓觀眾能充分投入劇情。
【感性】
以感性為中心的故事也是真人實境秀、脫口秀、歌謠節目、各種紀錄片中所需看重的要素。如同《無限挑戰》的〈雪車特輯〉,鄭亨敦腰部受傷,又與朴明洙發生摩擦,面對如此艱難的困境,成員們還是完成了雪車的試煉,在任務完成後,畫面中的成員們彼此抱頭痛哭。該節目的另一個企劃〈相撲特輯WM7〉則是歷經長達一年的準備期,總共製作成十集。成員們在節目中達成了連職業相撲選手都很難達到的目標,同樣引起話題討論。在容納五千多名觀眾的比賽場地中進行了一場場令人感動的比賽,也獲得觀眾的熱烈掌聲。而在〈Shall We Dance?國標舞特輯〉中,可以看到成員為了完成艱難任務而孤軍奮戰的認真模樣,在最終的競技大會裡的表現成果也令人動容。
我們可以看到,《無限挑戰》的雪車、相撲與國標舞特輯等都是以往綜藝節目沒有出現過的橋段。透過任務的達成過程,我們看到成員們在艱難的情況下認真與投入的身影,這些都是給予觀眾感動的代表作,同時也打破了綜藝節目只提供歡笑與趣味的既定公式。
提供感性故事的還有紀錄片,《北極的眼淚》、《南極的眼淚》、《非洲的眼淚》等「眼淚」系列的紀錄片從命名開始就相當感性。過去紀錄片堅守「命名必須客觀且不可帶有感性呼喚」的原則,如今硬邦邦的紀錄片也開始走向提供感性與感動的方向,在提供歡笑之前會先考慮能讓觀眾感動的要素。而感性的故事創作往後將會如何發展,如何隨趨勢變化繼續生存,則是我們需要觀察的部分。
【真人實境秀的全盛時代】
目前可說是(韓國)綜藝節目的全盛期,並不是說過往綜藝節目不風行,而是以往的綜藝過於遵守喜劇跟情境喜劇的設定。而這其實也是故事創作的一種。
如今,真人實境秀不同於過往的真人秀面貌,帶有連續劇的起承轉合風格,且具有鮮明的目的與架構。真人實境秀的基本架構,就是每位具有不同個性的節目演出者為了成為最後的生存者或優勝者,在架構好、類似連續劇的劇本安排中努力執行任務。在此框架下,透過不同的演出者演繹出不同的可能結果,這就是真人實境秀與過往節目最大的不同。
真人實境秀,採用複數主持人的方式,並選擇調性不同的來賓,不拘泥於固定風格,才能夠獲得不同年齡層觀眾的喜愛。
以往,綜藝節目有固定的、事先設定好的情況,在此事先設定的架構下,決定如何開場、接下來如何進行,以及結束如何收尾與呈現,都是照著一定的架構展開與結束。然而最近的真人實境秀減少了上述固定模式的比例,加入適當的故事要素,相較於預測結果,可更重視過程中的所有細節。
節目演出者發揮個人特質、提高節目的可看性,也引起觀眾的共鳴。這是由於此架構對於結局不過度執著,注重的是能夠讓觀眾感受到真心,同時產生新的趣味。
【真人實境秀的故事特性 】
目前的真人實境秀,多半都是以故事為中心,以角色(即演出者)為主軸來進行。製作單位提供任務,而演出者在執行任務的過程中逐漸適應自己的角色會有的反應,從完成任務的過程獲得成就感與滿足感。而近年的真人實境秀多半帶有紀錄片的特色,不只提供觀眾笑點,還需要提供感動因子。也就是說,真人實境秀的演出者不但要透過挑戰帶給觀眾單純的歡笑,更要有進一步製造感動因子的能力。
《兩天一夜》、《男人的資格》、《叢林的法則》等綜藝節目是以男性成員挑戰路線為主的真人實境秀代表。雖然這幾部節目在格式與特徵上不盡相同,但是同樣在每週的節目中,透過影像傳遞成員的特殊挑戰過程。其中,《兩天一夜》的設定就是「每週在新地點展開的新的故事」,透過演出者讓觀眾彷彿勾起曾有的童軍記憶,不分男、女成員都深深抓住每位觀眾的心。特別是近來選擇的地點,都是美麗的自然景點或是國人陌生的地方,更能夠加深探險與體驗的樂趣。
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真人實境秀的主題選擇與決定
主題,可視為概念(Concept)或是思考模式,而針對節目企劃與製作過程,是指「想要傳達給觀眾的核心內容」,亦即節目在收視考量與特性上需要有「不同的觀點與方向」。
真人實境秀所強調的「設定」,就是一般節目所謂的主題。《兩天一夜》、《無限挑戰》中演出者們的角色選擇,就是演出者的概念設定。原則上,角色是以演出者本身的特色為基底,但是在強調角色的個性設定時,還要考慮演出者之間的關係與合作默契,視需要重新設定或修正。真人實境秀的角色設定,需要適當的調整演出者之間的「親密度」或是「對立感」等,藉由這樣的概念引起節目的緊張感和觀眾好奇心,並可當作放大笑點的契機來使用。
在真人實境秀的節目製作過程中,主題設定就是將「抽象的企劃」轉換成「具體的節目內容」的過程,亦即討論實現可能性的始點,將企劃階段所提出的種種新穎想法具體化。明確地設定「為了什麼,為了誰,而企劃這個節目」,內容具體化的同時要整理並清楚基本概念,才能夠賦予主題更強悍的生命力。透過前述流程所設定的主題,如要清楚呈現就必須依靠故事創作。單單只有企劃設定無法完成或成就一個節目,節目的角色、任務、事件的故事架構必須彼此契合,才算完成一個能讓觀眾印象深刻的企劃。
【脫口秀的口才】
脫口秀中,能夠流暢引導節目進行、顧及成員的主持口才是不可或缺之物。有些節目可以單憑主持人的個人口才營造出開心氣氛帶領觀眾,但是這種主持的專業度與熟練度並非一蹴而得,要擔任脫口秀主持人必須具備的專業如下:
第一,老練的「火眼金睛」。
脫口秀中,高手間對話大半靠「眼色」。說話之前先觀察現場情況、做出預測,再用最合適的話語表現。通常最訓練有素的眼色高手,多是搞笑藝人出身的主持人。例如,連螢光幕後的生活都徹底實踐「眼色哲學」的申東燁,申東燁的功力在於能夠掌握所有場上人員的狀態。不分老少,申東燁都能夠給予隊友一定程度的安全感。「不論是大學教授的聚會,或是勞動者群聚的場所,任何場子申東燁都能夠hold全場」這樣的評價必不是浪得虛名。
第二,角色的無窮轉換。
大部份的綜藝成員只需要專注在一種角色,而主持人則要具備能根據情況及氣氛轉換角色的能力。主持人要展現出「拋開自我徹底享受節目」的誠意,才有化身為各種角色的可能。
申東燁的角色是觀察力敏銳、懂得照顧他人的人物,在任何聚會都對旁人給予關懷與照顧,就像聚會「公關」一樣;而劉在錫在節目中總是放低身段,拙扮假權威、低姿態的角色,他會先絆倒自己讓對方卸下防備之心;姜鎬童在節目中則很像「班長」,是能夠掌握現場、用活力帶領節目進行的角色。主持人的角色設定在越早階段完成對節目越有利,因為節目進行中若出現模擬兩可的角色很容易散發出作假的不自然氣息。
第三,「手勢」比語言重要。
日常生活中即使我們100%用語言溝通,成功傳遞給對方的內容可能不過只有30%。因此,非語言的對話比語言更加重要。非語言對話的基本便是「手勢」。
一般人慣於隱藏感情,反之若能積極善用動作、表情、姿勢來增加談話的豐富度並表達情感,便能在對話中佔據有利的位置。