★從故事淘金，IP創作時代來臨！
南韓IP強勢輸出國，漫畫／小說創作、商業連載經驗公開
★一本令網路小說、漫畫創作者相見恨晚的實用案頭書
內容創作者都想取經
★含金量超高：解答58個網路漫畫、小說作家最想問、沒人教的難題
★收錄超實用學習單，現學現用：濃縮業界打滾多年實戰精華
- 不管怎麼想，都卡在想不出故事題材？
- 擔心讀者覺得故事很愛說教？
- 主角就一定不能領便當嗎？
- 我不會設定主角缺點怎麼辦？
- 一定要看讀者的留言嗎？
- 不會寫激情畫面，還能算是BL嗎？
- 會創作故事就好了，為什麼要交一句話大綱？
- 終於有平台要跟我簽約了，但是這個合約條件好嗎？
關於創作、商業連載的種種疑問，
從尋找作品點子到連載後的意志管理，本書一網打盡！
第一本網路漫畫、網路小說等連載型內容的故事寫作法！
粱慧琳、文亞琳是韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授，擁有豐富的網路漫畫、網路小說創作與教學經驗。
本書源自於許多創作者在準備作品及商業連載過程中，所碰到的種種問題解答集。以前，這些問題不知該問誰，只能獨自摸索、從做中學、土法煉鋼的方式克服；如今，兩位老師現身說法，透過問答點破盲點，貼身指導。
◎設定故事架構，靠小說、戲劇大師傳世的創作理論
戲劇、故事必學的三幕劇架構，超實用講解，網路小說、漫畫創作立即套用。
◎改編影視IP作品，創作技巧剖析
《死亡筆記本》、《屍速列車》、《奶酪陷阱》、《魔道祖師》、《SWEET HOME》、《航海王》等，人物設定、劇情安排……如何設定安排。
◎商業連載實戰，創作者最想發問的問題
‧投稿、上連載用的提案企畫書怎麼寫？
‧寫不出吸引人的一句話大綱怎麼辦？
‧要不要看讀者的留言呢？
‧開始連載後，配角愈來愈多，這樣好嗎？
網路漫畫、網路小說等連載故事，無法套用現有寫作公式。因此，你需要有實戰經驗的導師引領，解決種種遇到的各種煩惱，包括：想寫出不落俗套的故事，如何牢牢抓住讀者的心，不斷追更等。
這是一本含金量超高，直接濃縮業界實戰經驗的工具書，想搶搭IP創作鍊金風潮的創作者，本書會告訴你怎麼去創造自己想寫的角色、掌握故事結構、類型與連載方式等，陪伴你創作出受歡迎的作品。
【好評推薦】
漫畫家 謝東霖
作家 敷米漿
【韓國網漫作家齊聲推薦】
「本書收錄了所有在準備網漫的過程中你多少都在心裡想過的問題。書中不僅回答這些難以找到解答的問題，滿足了讀者的好奇心，還引導讀者走上一條舒適的道路，是一本彷彿擁有魔法力量且相當溫暖的書。光是能突破瓶頸，就足以刺激優良的創作欲。希望所有創作的人讀了《IP時代必備的創作指南》都能了卻心中憂慮。」──Ji Pil，著有《不死的詛咒》
「從最初構想故事的階段開始，到寫企畫書的方法、準備連載和實戰技巧等，在閱讀過程中好幾次都發出嘆息，心想：『這本書要是在我準備畢業製作時出版就好了！』我很高興這本書現在出版了，不管在哪個創作階段卡住，都能輕鬆在裡面找到答案。我想這本書對許多志願成為作家的人，以及像我這樣的新人作家都會有很大的幫助。我們一起加油吧！」──Chang Gu，著有《在魔女的宅第工作》
「數不清的寫作書就像是創作作品時必讀的成堆課題，而截稿日又像是以驚人的速度奔馳而來的火車。作家在火燒眉毛的狀況下，心中一邊哀嚎一邊往截稿的方向奔跑。在防禦那些朝著作品飛來的回饋時，淚水模糊了眼前的視線。我的內功就像是薄薄的窗紙，愈努力防守，上面就被戳出愈多的洞。從模糊想起的問題到問起來很尷尬的問題，腦中因為這些令人鬱悶的好奇心而變得很複雜。我向那些哀嚎著、不知道該向誰、對著哪裡詢問哪些事的作家們推薦這本書。看到目錄時覺得很開心，閱讀回答時心情很舒暢。雖然書中是以問答的方式來敘述，但比起直接提供明確的正確答案，更接近於悄悄觀察臉色的同時透露出訊息。並且還引導讀者輕鬆地將書中內容套用在作品上，讓讀者能摸索出自己的創作方式。我特別想推薦給雖然已經開始連載，卻還沒掌握到節奏，（像我一樣）缺乏經驗的新人作家。光是知道這本書能減輕你每週、每月、每年如同考試般的截稿壓力，心情就會安定許多！」──tamto，著有《冰冷的葬禮》、《豪傑翁主》
「在企畫作品以及連載的過程中曾經遇過的煩惱，都可以在這裡找到答案。書中很有誠意地回應了只要是創作者都會遇到的難關。對於在創作上遇到煩惱的同行朋友來說，這本書一定會成為可靠的同伴。」──team_doao，著有《隨身導演》
「雖然市面上有很多料理書，但當要準備的不是個人餐食，而是在商業空間中的料理時，食譜、備料和擺盤都需要改變。《IP時代必備的創作指南》是為了開設說故事餐廳而撰寫的料理書。當你覺得食物沒有味道時，只要翻開來看，就會發現適合的醬料。」──Han Hyeyeon，著有《烤麵包的貓咪》、《小孩塚》、《奇妙的生物學》
「想到一個不錯的題材了！但是今天怎麼覺得這個題材不怎麼樣？即使開頭很棒，一旦產生了懷疑，最後還是會將創作品丟入資料夾的深處。這時《IP時代必備的創作指南》的兩位作者卻說：『沒關係！繼續試試看吧！』這本書能與你一起企畫網漫的故事，並且帶給你明確的信心！」──一二，著有《時間線》、《你的肖像畫》
【名人推薦】
漫畫家 謝東霖
作家 敷米漿
梁慧琳 양혜석
韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、漫畫故事作家。畢業於梨花女子大學中國語言文學系，並在同所大學取得融合內容學系的碩士學位。2010年，網漫《世實自由經濟高等中學》獲選DAEWON網漫大獎，正式以漫畫故事作家的身分出道，至今仍從事漫畫相關的內容研究以及作品創作。著有《網漫的敘事空間》、《為什麼在學校教漫畫》（共同著作）等書，並擔任《國立自由經濟高等中學世實高》、《國立自由經濟高等中學世實高第二學期》、《有王子》、《精神錯亂》、《與龍結婚》、《出來吧！羅密歐》等連載漫畫的故事作家。尚未找到比故事更有趣的事。
文亞琳 문아름
韓國清江文化產業大學漫畫內容學校網路漫畫內容專職教授、網路小說作家。畢業於梨花女子大學韓國語文學系，並取得同所大學融合內容學系的博士學位。初次在清江大講課時，做夢都沒想到會在漫畫故事教學一行待這麼久。與作家梁慧琳一起從事漫畫故事教學、回答學生的提問，從過程中感受到故事研究與創作間的交集所帶來的樂趣。曾經擔任MBC電視台節目的編劇，著有《遊戲字典》（共同著作）。以網路小說《賤人與我》在LEZHIN COMICS網路小說徵選中獲得最優秀獎後，連載了多部作品。此外，還完成了多項國家任務。共同發明並申請了「以故事卡為基礎的敘事創作輔助方法及其系統」的專利。
張雅眉
畢業於國立政治大學韓國語文學系，喜歡透過工作傳遞生活的價值，因此在畢業後帶著熱忱踏入翻譯的行業。主要翻譯領域有文學、藝術、文化、飲食等。譯有文學小說《白》、《薩哈公寓》，及非小說《放過那個卡關的自己，先出門走走》、《登入元宇宙》等書。
敬請賜教：alove10th@gmail.com
【目錄頁】
前言
推薦序1 －放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
推薦序2 －不論在什麼時候讀都很有幫助的書
Part1 構想篇 ｜該如何開始？
01 故事創作，該從什麼開始？
02 沒有故事題材
03 想要寫出創新的作品
04 新出來的作品和自己企劃中的作品與題材重複
05 素材很多，但只想得到場景
06 不管是什麼企劃都只想到短篇？
07 想擴大故事的規模
08 自傳型故事，需要很刺激嗎？
09 長篇企劃好困難！
PART 2 架構篇｜該如何安排才好？
01 連載型作品也需要三幕劇架構嗎？
02 如果將第一幕的內容全部放入第一話中呢？
03 編情節編到累了，稿子寫不下去
04 架構很完善，摘要卻很無趣
05 主角不能死嗎？
PART 3 類型篇｜這個故事屬於哪一個類型？
01 這個故事屬於哪一個類型？
02 「奇愛（奇幻愛情）」是愛情故事嗎？
03 回歸作也能算是一種類型嗎？
04 寫不了色情畫面，還能算是BL嗎？
05 GL沒有市場嗎？
06 現代愛情故事不是都差不多嗎？
07 奇幻類型比SF類型還簡單吧？
08 怕受到影響，不看同樣類型的作品
PART 4 角色篇｜我的主角，這樣可行嗎？
01 主角可以沒有欲望嗎？
02 我的主角是消極派的，該怎麼採取行動？
03 讀者說不好奇主角後來的發展。
04 讀者說我的角色很典型！
05 設定主角的弱點好難
06 不能讓精神病態者當主角嗎？
07 讀者為什麼不能忍受「難以理解的主角」？
08 同人創作很有趣，對自創角色卻沒有感情
09 主角被逼到角落時該怎麼救出來？
10 想要創造好的配角
11 有那種沒有對立人物的故事嗎？
PART 5 執筆篇｜照樣寫就可以了嗎？
01 文字分鏡是什麼東西？
02 不會畫畫只好放棄繪製分鏡圖嗎？
03 第二話應該怎麼寫比較好？
04 主角有兩個，前半部的結構好困難！
05 故事的起點放在比較後面也沒關係吧？
06 什麼時候要取材？
07 擔心故事會有教育讀者的感覺
PART 6 連載準備篇｜為了順利連載還需要些什麼？
01 有原稿，但沒有企畫書
02 摘要有點長也沒關係吧？
03 第一次寫摘要！
04 為什麼需要一句話大綱？
05 公司要求提交整體大綱，該怎麼做？
06 我對自己的作品沒有明確的信心
07 這個合約條件好嗎？
PART 7 實際連載篇｜連載過程中遇到難關該怎麼辦？
01 一定要讀留言嗎？
02 配角愈來愈多
03 第三話之後緊張感銳減
04 摘要已經寫好了，卻覺得角色很無趣
05 主角過去的故事可以慢慢加入情節中嗎？
06 迴響不如預期的連載要趕快收掉嗎？
PART 8 還沒講完的那些內容
01 角色、素材、結局各玩各的
02 花心思替角色取名是在浪費時間嗎？
03 犯罪的主角也可以變幸福嗎？
04 擱置許久的企劃為什麼總是卡在同一個地方？
05 一定要集體評論嗎？
闔上這本書之前
【推薦序 1】
放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀
如果詢問作家前輩或者繪畫高手如何畫出好的作品，他 們的回答大多很類似:「無條件多畫畫」、「趕快出道」。 雖然這對期盼能獲得快速成長的祕訣的人來說，是頗令人喪 氣的回答，但實際上，所謂繪畫的修練最關鍵處，的確在於 「多少」而不是「如何」。這和「只要出道，繪畫實力就會 變好」的道理是一樣的。出道成為漫畫家，開始進入連載的 週期後，就不得不畫很多的圖。假設週更網漫一話的工作量是六十格，那麼你每年必須畫上三千格以上的圖畫。再怎麼不擅長畫畫的漫畫家，如果畫到這種程度的分量，繪畫實力 鐵定都會比剛開始連載還提升許多。要對「多畫畫實力就會 變好」這一點提出異議，是很困難的。
這麼說，身為一個說故事的人，我們又該如何成長? 答案應該也是一樣的吧?為了寫出好故事，要先試著寫出很多的故事。不過，我們，不對，至少我自己是以一個繪者的身分踏入漫畫領域的;比起故事，更熟悉的是圖畫。因此不 像繪畫練習時可以從塗鴉這種輕鬆的方式開始，在面對故事 的創作時，我的肩膀時常變得很僵硬。因為不熟悉，所以還沒開始認真寫就已經在緊張，也因此無法多多練習。練習次數如果太少，就很難熟能生巧。肩膀自然就更僵硬了。如果 想打破這種惡性循環，就必須降低接觸故事創作時的心理門檻。必須像練習畫畫時那樣，捨棄一開始就要創作出完美結果的貪念，然後要像是在塗鴉那樣養成輕鬆寫故事的習慣。 知易行難，因為要獨自行走陌生的道路，總是會害怕。
這時候，可以聽聽早已走在創作道路上的前輩們的故事。不論是找路的地圖，還是網路購物的購買評價，都是由 比你先嘗試的人分享出來的意見和經驗談，那是非常寶貴的資料庫。
問路時，如果遇到只會用一種方法抵達目的的人，他就 會這樣回答:「迷路就慘了，你得緊緊跟在我後面。」相反地，如果是包含新路在內，對所有的狀況都了若指掌的人，那麼他或許會這樣說:「啊!往這邊走的話要稍微再繞一下，但是風景相當有吸引力。」他對道路深刻的認知，將會讓你感受到思想的靈活以及內心的從容。雖然經常有人將人生比喻成馬拉松，但我認為創作者的道路並非競賽，而是更接近於旅程。除了最短距離的直線路徑之外，還有其他有意義且美麗的道路。如果聽聽很了解那些路的人所說的故事，或許你原本顫抖的步伐也能稍微變得輕盈。
《IP 時代必備的創作指南》不會在我們的旅途上給予警告:「你走錯路了。」而是會用溫暖的語氣說:「沒關係， 路還走得下去。」你的故事種子可以是很有魅力的角色、一則你想傳達的訊息，還是有衝擊性的畫面等都好，不管你先想到什麼都沒關係。在尊重每個人不同的方法，同時還親切地告訴你該如何將你腦中浮現的想法發展成故事。拿起這本書，各位等於是遇到了相當了解路況，因此能帶給你從容與靈活度的嚮導。而且還一次認識兩個!所以希望你能暫時放下擔憂，以輕鬆的心情來享受故事創作。因為文章也像圖畫那樣，要多寫才會進步。希望你能放鬆在創作面前變得僵硬的肩膀，踏上一趟愉快的故事旅途。
——楊世俊《保護我，死神》、《人類的溫度》
【推薦序 2】
一本無論何時讀都很有幫助的書
我因為要寫推薦序而收到本書的草稿，粗略地瀏覽目錄後，剛好有事必須外出一趟。在外期間，我一心只想趕快 回家讀草稿。因為這是我平常就很敬佩的兩位作家撰寫的著作。速速趕回家讀了之後⋯⋯「果然」(起立拍手)是很有幫助的書。本來是坐著讀的，但心裡太過敬畏，於是便從座位上站起來讀。
首先，本書寫作風格通俗易懂，口吻活潑有趣，讓我有 種和兩位作者聊天的感覺。不過，輕鬆好讀，不代表內容簡單。要將困難的內容寫得淺顯易懂，是非常了不起的事，以普通的功力是做不到的。《IP 時代必備的創作指南》的讀者要能明白這有多麼困難，至少都已經是完成了好幾部作品以後。他們將如此困難又需要高度洞察力的內容，料理得方便入口，還裝在漂亮的盤子上端出來。
我對「構想篇」的第六章<不管是什麼企畫，都只想到短篇?>印象特別深刻。文中將作家的類型分成角色中心型、角色關係型、情節中心型，我實在無法不讚歎。說實話，我平常從沒這麼想過。不過讀完那篇文章後，我產生了「確實是那樣誒」的想法，同時也反思一下自己屬於哪種類型的作家。另外，在閱讀「角色篇」的第二章<我的主角是消極 派的，該怎麼採取行動?>時，我才突然驚覺自己過去都誤會消極派的主角了。此外，在「架構篇」的第一章<連載型作品也需要三幕劇架構嗎?>，作者將在其他寫作書中經常介紹的寫作架構，拿來套用在連載內容的架構上加以說明。我看到後有種想要私藏起來，不跟別人分享的感覺。除此之外，每一個章節的內容都相當豐富。
這本書提到的煩惱和內容，全都是網路漫畫和網路小說 作家真的會遇到的狀況。關於那些真的很好奇，很想要詢問別人，卻沒有人可問而問不出口的問題;兩位作者整理這些問題，準確掌握其中的核心，並且延伸出更多值得討論的內容，一項一項地提出來說明。若不是像他們這種長年在現場教導學生，與學生同甘共苦，聊過許多有深度的話題的人，絕對寫不出這樣的內容。而且他們還是很會說故事的人。
比起完全沒有網漫、網路小說創作經驗的超級新手，《IP 時代必備的創作指南》更適合已經學習或是畫過原稿一年以上的人，也就是為初級以上的人撰寫的指南。身上已經配戴一些裝備，而且也一路走到了半山腰，但是卻找不到攻頂的路，或是在途中迷失了方向，本書就是最適合在這種時候翻 開來看的地圖(我的意思不是說這本書很困難又複雜，不適合入門者閱讀。對那些人來說，這本書肯定能給予他們「想寫看看」的動力)。 另外，關於企畫書和合約等內容，對現在已經是作家的人，或是正準備要出道的人來說，也能給予實用的幫助。
我邊讚歎邊愉快地閱讀，但讀到後面的時候，忍不住想: 「誒，把這些都講出來也沒關係嗎?」書中收錄了非常多有用的資訊，有種一本書就可以抵上十本書的感覺。像這樣全部都說出來，下一本書是要寫什麼?!不過，這對讀者來說是很值得感謝的事。因為這本書會一直被放在書桌上。我會把書放在手邊，每次卡住的時候，都會拿出來讀一讀。無論 你的作家經歷已經有五年或十年，這本書不論何時讀，都很有幫助。
——漫畫家DOLBAE《雞龍仙女傳》、《YULRI》
【內容連載】
前言
市面上有很多談論寫作的書籍。我們在大學教導想成為網路漫畫及網路小說作家的人，說故事的技巧。韓國出版的所有寫作書籍，我們全都會買來閱讀。最近出版的寫作書多到我們乾扁的荷包無法負擔。就連現在，購物車裡都還有四本尚未結帳的寫作書。想必翻開本書的各位，也有很多人處 境與我們相似。
創作者大多會在兩種情況下翻開寫作書:第一、開始進行作品企畫之前。把白紙推到一旁，打開書本閱讀逐步拆解的親切指導時，自信也跟著湧現。總覺得只要照著那個方法去做，就能創作出很棒的作品。如此帶著愉悅的心情闔上書本，終於準備好面對空白的頁面。
然後就陷入恐慌之中。閱讀別人的指南時，好似掌握了世界上所有說故事的祕訣，但實際要創作故事的時候，卻沒辦法按照預期狀況發展。雖然認真學習了「三幕劇結構」，卻不清楚第一幕在網漫中應該分成幾話。書中都說「主角要是能引起共鳴的角色」，但是你卻想讓精神病態者當主角。這就是作家會匆忙翻開寫作書的第二種狀況。重新翻開的寫作書講的話依然沒有錯，但是卻和你想要敘述的故事有些微妙的差距，而且你還想不到能填補差距的方法。於是你不禁心想，要不是寫作書講錯了，就是你方向不對。
許多網路漫畫和網路小說的創作者會帶著以下的疑問來找我們。「這本寫作書裡這樣寫，但是我卻做不到。」「我 在課堂上學到這些，但這種方法好像不適合我。」你們知道每次聽到這類的問題，我們都會怎麼回答嗎?
「不照樣做也沒有關係。」
所有的寫作教學書都只是一種指南，而非教科書。創作者是哪種類型的作家，正在創作什麼樣的作品，和哪一個平台簽約等，情況皆有不同。因此，本書與其他寫作書不同的是，比起充滿自信朝某個方向發展的那種內容，我們更想引導讀者停下腳步來審視自己的作品。
《IP 時代必備的創作指南》是根據網路漫畫和網路小說這類型連載故事內容的創作者，實際創作故事的順序來撰寫的書籍。我們通常都是得到構想後擬定架構，接著配合故 事類型來塑造角色。如果是網漫故事的作家，就會以文字分鏡或者圖畫分鏡的方式將故事具體化;如果是網路小說的作家，就會撰寫要參加文學獎或是平常投稿用的稿子。撰寫完的原稿經過經紀公司或是平台的審核後，會決定是否連載，順利通過後就會進入實際連載的階段。在每個創作的階段，都會陸續出現許多沒有實際經歷過的人想像不到的各種難關，阻礙創作者前進的腳步。克服之後可能會覺得沒什麼大不了，但對眼前遭遇困難的人來說，那些可是足以把筆折斷的苦難。
我們在多次的創作和連載過程中，做過各種嘗試、經歷過各種失敗，但很感謝的是，我們也有很多機會可以陪伴初次創作作品的創作者們。本書收錄了在創作過程中，我們直接或間接遇到的創作者的難題。說不定，你在閱讀的時候會驚訝地發現，別人煩惱的事情跟你一樣。我們盡可能提供多元的案例和理論，並且努力根據不同類型的作者來調整適合的建議。當然，你也可以先看目錄，再從裡面挑選你需要的內容來閱讀。
其實關於這一切的問題，我們的回答只有一個。
「沒關係，你現在做得很好。」
創作之路沒有解答，卻也因此才充滿樂趣，我們向走在這條路上的同伴致上愛與敬意。請放鬆肩膀，以輕鬆的姿態來閱讀。
03 想要創作出創新的作品
「人物」、「事件」、「背景」 當中，只要有一個創新就夠了
通俗故事的作家創作內容時，既要有新意、令大眾耳 目一新，但又得保有大眾熟悉的元素。影評人羅伯特.沃肖 (Robert Warshow)曾說:「獨創性必須在不改變觀眾明確期待的前提下，藉由強化部分內容的方式來實現。」即使如此，想展現與眾不同的想法是創作者的本能，所以很難放棄創新。如同前述所說，在創作訓練中，真的很重要的部分就是「即使點子不新穎，還是先發展看看」，不過，本篇會改將焦點放在「創新」上面。
創新的故事和好看的故事不一樣。讀者認為創新的故事是指前所未見、構想獨特且與眾不同的故事。通常，許多人會認為創新是來自於世界觀(設定)，不過，也有可能是因為角色很特別，或是事件很獨特。爆紅作品有很高的機率是來自於「熟悉的世界觀+魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀+具獨創性的事件安排」。
網漫《奶酪陷阱》(作家:純 kiki)就是非常具代表性的作品。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，和我們的日常 生活沒什麼太大的差異;但作家在故事中安排了很特別的角 色。男主角「劉正」完全不會表露自己的情緒或心思;除此之外，他還經常若無其事地做出一些違反道德或是脫離常識 的行動。在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。其中還有所 謂對「媽朋兒角色」來說，相當熟悉的故事模式。像是在和女主角吵吵鬧鬧的過程中，察覺自己不知不覺中已經對女方產生好感而慌亂不已，或是想藉由炫耀財富的方式來擄獲女主角的芳心，結果卻失敗，然後自言自語拋出一句「第一次遇見那樣的女人」之類的。劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出具獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷 的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」。另外，漫畫中有一個盲目地模仿女主角的角色「孫敏秀」，從她的名字也延伸出一個新的詞彙「孫敏秀行為」— 意指模仿他人(通常是名人)購物的行為。角色本身獨創性很高，所以還被當作一般的名詞來使用。
網漫《我的殭屍女兒》(作者:昌)也非常有趣。因為是「殭屍題材」的作品，所以和《奶酪陷阱》不同，故事背景與現實有很大的差異，但是「殭屍病毒在韓國擴散開來」這個設定，本身很難說有什麼獨創性。因為對許多讀過殭屍相關創作的讀者來說，這已經是非常熟悉的世界觀。這部作品的獨特之處不 在於世界觀，而是主角撫養變成殭屍的女兒這個「事件」。一般來說，家人變成殭屍這類的事件，通常都是在敘事中被當作轉捩點;但是在這部作品中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同。也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。
這麼說，並不代表創新的世界觀沒有價值。只不過如果先承認，在這個世界上並不存在「沒有任何人聽過、看過的 完全嶄新的題材」，心裡就會比較輕鬆。作家用來創作故事的素材，都是來自於作家的所見所聞以及親身經歷。作家會刻意或在不經意之中，重組並改變這些經驗。改變的材料來源愈遙遠，就能誕生出愈創新且獨特的組合。這就是為什麼，作家必須盡可能關注許多領域的原因。
藉由組合來建構獨特的世界觀這部分，只要看了網漫《蓑衣》(作者:saisa)就能輕易地理解。這部作品是以「蟒蛇修行千年後獲得如意珠而變身成龍」的韓國民間故事為基礎來創作的。不過在故事的開頭，蟒蛇是以「家畜」的身分登場。主角的家族世世代代都在飼養、屠殺並販賣蟒蛇，以宰殺蟒蛇為家業。故事是從主角發現一隻會講話的蟒蛇開始的。蟒蛇變身成龍的世界觀是大眾熟知的題材，但作家在這裡加入了「蟒蛇屠夫」這種強烈的設定，替故事的獨創性增添了光采。
讀到這裡，如果你還是握緊拳頭，滿心只想要創作出，「前所未見的原創世界觀」為背景，讓「與現有角色截然不同的創新角色」來闡述「隨時讓讀者猜不透的反轉情節」的故事，那麼我建議你先放鬆一下。人物、事件、背景，只要有其中一個很獨特，就足以創作出很棒的作品。講得更直白一點，如果人物、事件和背景全都很新，恐怕很難獲得讀者的支持。因為從讀者的立場來看，這等於要他在不認識的地方(陌生的背景)，握著不曉得是誰的手(陌生的角色)，去做完全摸不著頭緒的事情(陌生的事件)。當讀者反應:「我為什麼要那麼做?」然後轉移陣地到其他作品時，你也沒辦法阻攔。
別以創新為由，把讀者獨自丟入從未接觸的叢林深處。讀者可以選擇的故事太多了，與現實的叢林不同，在線上作品的叢林之中，按下逃離的按鈕，輕而易舉。
