他一句幹話，創造億萬票房
看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅
王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野
知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝
《看見台灣》、《返校》
億萬票房電影幕後推手
《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》
與團隊攜手造浪，引領話題
《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》
深切連結臺灣文化情感
台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……
無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。
進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。
《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。
只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。
★★重磅專序推薦★★
李亞梅
小 野
施昇輝
★★各界好友相挺推薦★★ (依姓氏筆畫排序)
王希文（瘋戲樂工作室藝術總監)
王誌成（電影美術指導）
曲全立（導演）
朱延平（導演）
吳念真（導演）
吳雲天（台灣山岳雜誌 專案總監）
李 烈（電影監製）
林大涵（貝殼放大創辦人)
林之晨
林君陽（導演）
柯孟融（導演）
迪拉胖（顏社創辦人 ）
馬天宗（文創企業家）
焦元溥（作家、講者、製作人）
楊斯棓（《要有一個人》作者楊斯棓醫師）
葉 郎（文字工作者）
葉如芬（資深電影監製）
雷 輝（電子業退休的一位老兵)
劉奕成（台灣T1頂級職業籃球大聯盟副會長)
蔡嘉駿
蔣顯斌（CNEX視納華仁 共同創辦人暨董事長）
謝文憲（企業講師、作家、主持人)
藍祖蔚（影評人）
王師
1978年生。台北市立金華國中美術班，國立師範大學附屬高級中學高中827班，國立台灣大學工商管理學系企業管理組畢業。曾任職於荷商聯合利華、誠品書店。
2003年進入電影產業服務。2011年與李烈、馬天宗共同創辦牽猴子股份有限公司，專注於台灣電影發行工作。
採訪整理 蔡曉松
1995年生。電影文字工作者，從事電影評介、影人訪談與相關文字工作。
曾參與電影發行、影展工作，現為刊物編輯，樂於蒐集一切與電影相關之資訊。
主視覺插畫 莊永新
小莊，知名廣告導演，作品多達500 部，圖文創作者，多次受邀安古蘭漫畫節，於比利時漫畫中心個展，並參與羅浮宮漫畫計畫，漫畫著作授出法，德，義，西等多國版權，持續斜槓中。
封面設計 陳世川
設計作品跨足電影、影集、表演藝術、唱片設計、等。
曾為多部知名電影《刺客聶隱娘》、《破風》《總舗師》《我的少女時代》以及多部經典電影《悲情城市》、《少年吔，安啦！》等擔任電影海報設計，作品遍及臺灣、中國、香港、馬來西亞等國家，在國際間備受肯定。
推薦序：到底誰才是誰的師父，李亞梅
推薦序：革命前夕迎王師，小野（作家）
推薦序：沒有幹話，只有幹勁，施昇輝（暢銷財經作家）
壹、「我就是要做電影，不管你認為我適不適合」—踏上《革命前夕的摩托車日記》
貳、「要把一個故事說好，需要才華與訓練」—海角七号》與接觸國片發行的緣分
參、「講這塊土地的故事，是很迷人的」—從《牽阮的手》談電影與政治的千絲萬纓
肆、「在這個疏離社會，我們建立與眾人的連結」—《看見台灣》，也看見紀錄片的票房號召力
伍、「沒有機會發行的電影，我們就自己製作一部」—轉戰製作產業《怪胎》尋找更多可能性
陸、「電影會帶著記憶，瞬間回到眼前」—穿越《悲情城市》，談作者導演與數位修復潮流
柒、「進入新階段，才能學到新事物」—選題大膽、發行謙卑：《返校》，與前進電影生涯的下一步
後記
七大報記者都是我的衣食父母
先簡單談一下當時獨立片商的編制，其實一間獨立片商有時候兩、三個人就能營運，但就是每個人要負責很多 function。那以當時我任職的騰達當例子，副總馬天宗跟主管黃煒中會負責公司年度預算的規劃，以及每年要去看哪些影展，在裡面要用甚麼標準選片等等， 越在上層的大致上就是越負責 acquisition，購片相關的工作。
其他部分，也跟一般公司差不多，財務營收等等，可以理解片商其實就是一間做代理生意的公司。有些公司會做外文書籍引進、去國外跑單幫、代理某某品牌，都是相似的道理。單就電影片商來說，以我在騰達的工作情況，我發覺這個工作有個特性，你跟一個國際片商合作很久，其實合作關係仍然不會穩固。一旦這間片商發現片子好賣，除非你能出更多的錢，不然它就賣去別的地方了。所以，在台灣常見的狀況是，一個代理商在台灣做得很好，母公司就以為台灣好做，就把台灣代理商趕走了。這是身為代理商的一個不穩定因素。
從購片部門再往下，就是我們這種 Entry-level（ 入門級）， 我同事可能負責廣告投放、廠商異業合作，我則主要是負責跟媒體對口。我們一年大概會做到六、七部電影，有大有小； 每部電影大概檔期確定之後，往前推兩到三個月會開始進入準備工作。雖然不能說很辛苦，但也有時會要假日加班，到公司準備寄給電視台的 Beta 影帶。
那時候，我跟前任媒體公關沒有正式交接到，因為我進公司的時候，他已經離職一段時間了。我有得到一張他留下來的 Excel 表格，裡面包括報社記者、廣播電台企劃製作、影評人、電視台記者⋯⋯等等。那是我的葵花寶典，就要照著上面的資料去聯絡人。那時候還是 MSN 的年代，MSN 是我一個非常重要的聯繫工具，最早一點還有 ICQ，或是 Yahoo! 即時通，但還是 MSN 最常用，我記得當時最高紀錄是同時打開五十個對話視窗，像彈鋼琴一樣，噠噠噠噠噠。
在我剛剛入行的2003 年，其實很有趣，那時候還是傳統紙媒非常有影響力的年代。做為一個媒體公關，那時候我們還沒有 KPI 這個概念，我工作最重要的指標，就是確保我們的新聞稿能被報社刊登出來，所以，寫新聞稿就是我的工作當中非常重要的核心要素。我剛入行的時候沒有太多經驗，主管會像是改作文一樣幫我改新聞稿，告訴我甚麼地方有問題、甚麼地方像在寫散文，根本不是新聞稿。
我有時候發稿出去，年齡比較相近的記者朋友也會直接虧我，哪篇都是廢話、哪篇根本在濫竽充數，哈哈。新聞稿發稿出去，搭配劇照，那時候有所謂的「七大報」：《民生報》、《星報》、《聯合報》、《中國時報》、《蘋果日報》、《自由時報》、《大成報》，七大報記者都是我的衣食父母。
前一天把新聞稿寫好，主管批完、挑劇照，隔天中午之前要把新聞稿發出去，然後寄 E-mail 通知，還要馬上打電話給這些記者大哥大姊來報告。那時候，有些記者接到電話口氣都很兇，我心裡的感覺像是當兵一樣，想說班長為什麼講話一定要這麼兇，有甚麼話不能好好講嗎？非常挫折。但也有時候，他們會打回來說，「那個甚麼資料再多給我一點」，那就代表可能有機會上稿。總之，報告完後，就是隔天等開獎，早上六點多到便利商店看報紙，如果七大報都能刊登，就是全壘打，一整天都會很有面子。那時候已經開始有網路，但傳統媒體還是輿論領頭羊。
報紙上稿，最大的當然就是版頭，最小的話呢，有時候我們會開玩笑說，今天上了一個「豆干版」，跟豆干一樣大。我那個時候曾經策畫過幾次全版，感覺簡直是光宗耀祖。當然，做媒體公關也會有很多眉角問題要照顧，譬如偶爾我們會做到有明星的電影，跟國外公司聯絡，送記者去 L•A 四季酒店（ Four seasons ），預算不見得充裕沒辦法七大報都送，那就要有心理準備，沒被送去的記者可能就會來狗幹你。這種就是眉角。
有一次，我有個眉角沒處理好，一個大報的記者就來把我臭罵一頓，他直接講說：「王師，你真的很瞎，不適合做這一行，要不要趕快轉行離職？」我當下真的很生氣，我就說不要， 我就是要做電影，就是要繼續做下去，不管你認為我適不適合。的確，在還是新手的過程中，很多東西不熟悉，可能也得罪很多人，但我記得主管黃煒中告訴我，「我敢用你這樣的新人， 我已經有心理準備要幫你們收拾。」我非常感謝他，他是真正意義上把我帶出師的師傅。後來在坎城影展，騰達買《革命前夕的摩托車日記》（ The Motorcycle Diaries，2004），也是黃煒中，他覺得這部電影口碑有機會好，同事也會開心，他知道我是文藝青年嘛。
這就是工作
我們先回頭來談談電影這個產業鏈，畢竟騰達國際娛樂是代理商，主要是代理國外的電影，也做過台灣電影，但非常少。我入行的時候，已經是美商主宰電影市場的時代，我們根本談不上與美商有甚麼競爭關係，因為幾家美商可能占據整個電影市場的八成左右。從美商再往下走，才會是一些台灣的獨立片商，有些能買到一些好萊塢二、三線的電影，還是會有大家認識的明星。可是預算絕對沒辦法跟美商電影的預算匹敵，品質通常都會有點問題。
這個生態我也是後來慢慢摸清，會到你手上的電影，其實都已經經過幾輪篩選，不會是最頂級的電影。當然是偶有佳作，但整個生態系其實是非常清楚。直接代理美國母公司電影的美商發行，像華納、UIP *、索尼，他們沒有 acquisition 的問題，基本上都會拿到母公司未來四、五年的片單，由台灣這邊的總經理來跟母公司確認這些電影適不適合在台灣發行。相較來說，獨立片商就需要考驗買片功力，常常要跑影展，去跟國外的 Sales 買片。
也就是說，在這個工作環境，其實做到自己不喜歡的電影，算是貫穿整個生涯，不只是在騰達，其實整個工作歷程都會有這樣的狀況。當你要把好玩的、有熱情的事情變成工作， 就一定會滲入許多工作本身不可避免的要求跟條件。所以，你要有身為工作者的紀律； 身為公司的員工，公司為了營運所進的影片，你必須忠實的支持。我們老闆曾經說，「你現在不是一個觀眾，也不是影迷，你可以為你喜歡的電影多做一點，但你不喜歡的電影，你不能少做一點。」可能你不喜歡的電影，在市場上受歡迎，最後，你的薪水、你喜歡的電影，反而要靠那些錢的挹注才能往下走。你必須把你的喜好跟工作分開來看。
老實說，有些時候是會有點靈肉分離的狀態，你不認同產品，把這部電影推出去，會被影評人嘲笑、被觀眾幹譙。但是， 反過來看，做電影有時候會有一種幻象，你會覺得自己做了一部某某大師的電影，口碑好、票房好，然後你就被這部電影放大，你誤以為這些成就跟自己有關，但你明明只是一個社畜， 卻把自己跟那個光環掛勾在一起。我覺得這是很多剛進產業的人，初期都會產生的一種幻象。
我們以前曾經辦過一個活動，在西門町，有個知名的藝人出席，我們辦一場戶外記者會，沒想到只有不到五個人來參加。活動辦完，我跟同事馬上被拉到附近的速食店，被老闆痛罵。我們自己在活動現場都覺得尷尬，好想跑掉，有段時間，我對辦實體活動都產生莫大的恐懼。為什麼會這樣？你可以找一百個理由，說這部電影沒人想看、這個藝人沒有號召力、當天有其他活動分散大家注意力，但結果就是這麼殘酷。
這就是工作，老闆也知道不好做，但公司需要有業務，沒有所謂對錯的問題。就像是音樂產業的企劃，要帶一個沒有知名度的藝人，上通告都要求爺爺告奶奶，被主持人冷嘲熱諷。這些都是進入產業必經的過程，如果沒有經歷過，可能等於沒有做過這個行業，也沒有獲得真正意義上的學習跟磨練。
或許我真的是可以吃這行飯的人
在騰達國際娛樂，我做到第一部有成就感的電影，是前面提到的《革命前夕的摩托車日記》，這是一部在講切．格瓦拉（ Che Guevara ）青年時期與好友踏上公路歷險的電影。在做這部電影之前，我其實並沒有太認識切•格瓦拉，他的大頭像很有標誌性，不過認識可能也僅只於此。不過，在我的上一個世代， 譬如陳文茜、殷琪這些人，一些文化人，或是一些社運圈的人， 他們對切•格瓦拉是有熱情的。
那時候《革命前夕的摩托車日記》台北市三家戲院，做到六百萬，成績相當不錯。其實不少獨立片商都還是有小兵立大功的案例，像是李岡的雷公電影在那時候很活躍，《放牛班的春天》（ Les Choristes，2004）、《佐賀的超級阿嬤》（ Gabai Grany，2006）都賣出很好的成績。前景黃茂昌的《再見了，可魯》（ Quill，2004）也是賣破幾千萬。
我們做了幾件事情，包括跟陳文茜在《飛碟晚餐》連線，這件事做了也是覺得光宗耀祖，入行才沒多久的年輕人，就在這裡做Live 連線。我們還跟台大合作，在活動中心舉辦放映，映後邀請沈富雄、鄭村棋加陳鳳馨進行座談，現在聽起來還是很厲害。然後還在 《COOL 文化雜誌》拿到封面，也成功在《康熙來了》蔡康永開場得到宣傳機會。
當然，這部電影本身好看，還有切•格瓦拉這個人與故事， 都是能夠行銷的先決條件。我相信這些窗口或大咖一定能感受到我的熱情，但如果沒有這個先決條件，後面這些也完全沒用。就像是我們後來做《悲情城市》（1989）數位重映，邱復生董事長就說，很多現在討論的方法能夠成立，就是只在這部電影上能夠成立，其他電影都不行，確實就是如此。
以《康熙來了》這個例子來講，我們當時在農曆年前聯絡到蔡康永，請他跟幾個朋友來騰達的試片室看片，他看完之後情緒就很激動，甚至還有點眼眶泛淚，表示會在節目裡面幫我們推薦。之後，他就請《康熙來了》的製作單位金星娛樂跟我們連繫，請我們寄一張海報給他們。我們當然很感謝，但是也不知道是否真的會發生，因為有時候別人口頭講過就忘了，但後來有天，我就真的接到金星的電話：「王先生，康永哥要我們告訴你，今天晚上的節目會介紹這部電影。」我非常激動，蔡康永是個言而有信的人。
《革命前夕的摩托車日記》感動我的一部分原因，也是它對於世界性的一種描繪。主角原本是一個公子哥，但他經歷一段旅程之後，看見多民族南美洲的各種問題，也感覺到自己的生命跟廣大的土地、人民有了連結。我相信那個「一體」的想像， 觸動非常多的觀眾。我後來有次跟在政大當老師的柯裕棻聊天， 他說這部電影上映之後那兩年，收到很多研究所同學的申請書，都講他們受到這部電影的啟發，這給我很大的觸動。原來當我發揮200％的力量，可以取得不錯的成績，有形、無形都是，或許我真的是可以吃這行飯的人。
在做這部電影之前，我可能不知道這麼多人喜歡切•格瓦拉。這也是做電影的樂趣，不管是外國電影或台灣電影，你要去行銷這個產品的時候，都要讓自己去具有知識準備，那都是新的學習。可能每部電影都讓我碰觸到新的領域，有些可能從此跟我一輩子，有些只跟我三個月，但也都沒關係，這是電影長期的新鮮感與成就感。而且，你永遠不會知道作品會觸動多少人，就像是柯孟融一開始也不可能知道《咒》（2022）會這麼成功，甚至會獲得小島秀夫老師的喜愛。這就是這個行業最神奇的地方，you never know。
