韓國影視講義2：綜藝──節目腳本創作&類型剖析

 

摘文

 

 

● 感性

以感性為中心的故事也是真人實境秀、脫口秀、歌謠節目、各種紀錄片中所需看重的要素。如同《無限挑戰》的〈雪車特輯〉，鄭亨敦腰部受傷，又與朴明洙發生摩擦，面對如此艱難的困境，成員們還是完成了雪車的試煉，在任務完成後，畫面中的成員們彼此抱頭痛哭。該節目的另一個企劃〈相撲特輯WM7〉則是歷經長達一年的準備期，總共製作成十集。成員們在節目中達成了連職業相撲選手都很難達到的目標，同樣引起話題討論。在容納五千多名觀眾的比賽場地中進行了一場場令人感動的比賽，也獲得觀眾的熱烈掌聲。而在〈Shall We Dance?國標舞特輯〉中，可以看到成員為了完成艱難任務而孤軍奮戰的認真模樣，在最終的競技大會裡的表現成果也令人動容。

我們可以看到，《無限挑戰》的雪車、相撲與國標舞特輯等都是以往綜藝節目沒有出現過的橋段。透過任務的達成過程，我們看到成員們在艱難的情況下認真與投入的身影，這些都是給予觀眾感動的代表作，同時也打破了綜藝節目只提供歡笑與趣味的既定公式。

提供感性故事的還有紀錄片，《北極的眼淚》、《南極的眼淚》、《非洲的眼淚》等「眼淚」系列的紀錄片從命名開始就相當感性。過去紀錄片堅守「命名必須客觀且不可帶有感性呼喚」的原則，如今硬邦邦的紀錄片也開始走向提供感性與感動的方向，在提供歡笑之前會先考慮能讓觀眾感動的要素。而感性的故事創作往後將會如何發展，如何隨趨勢變化繼續生存，則是我們需要觀察的部分。

 

● 真人實境秀的全盛時代

目前可說是（韓國）綜藝節目的全盛期，並不是說過往綜藝節目不風行，而是以往的綜藝過於遵守喜劇跟情境喜劇的設定。而這其實也是故事創作的一種。

如今，真人實境秀不同於過往的真人秀面貌，帶有連續劇的起承轉合風格，且具有鮮明的目的與架構。真人實境秀的基本架構，就是每位具有不同個性的節目演出者為了成為最後的生存者或優勝者，在架構好、類似連續劇的劇本安排中努力執行任務。在此框架下，透過不同的演出者演繹出不同的可能結果，這就是真人實境秀與過往節目最大的不同。

真人實境秀，採用複數主持人的方式，並選擇調性不同的來賓，不拘泥於固定風格，才能夠獲得不同年齡層觀眾的喜愛。

以往，綜藝節目有固定的、事先設定好的情況，在此事先設定的架構下，決定如何開場、接下來如何進行，以及結束如何收尾與呈現，都是照著一定的架構展開與結束。然而最近的真人實境秀減少了上述固定模式的比例，加入適當的故事要素，相較於預測結果，可更重視過程中的所有細節。

節目演出者發揮個人特質、提高節目的可看性，也引起觀眾的共鳴。這是由於此架構對於結局不過度執著，注重的是能夠讓觀眾感受到真心，同時產生新的趣味。

● 真人實境秀的故事特性

目前的真人實境秀，多半都是以故事為中心，以角色（即演出者）為主軸來進行。製作單位提供任務，而演出者在執行任務的過程中逐漸適應自己的角色會有的反應，從完成任務的過程獲得成就感與滿足感。而近年的真人實境秀多半帶有紀錄片的特色，不只提供觀眾笑點，還需要提供感動因子。也就是說，真人實境秀的演出者不但要透過挑戰帶給觀眾單純的歡笑，更要有進一步製造感動因子的能力。

《兩天一夜》、《男人的資格》、《叢林的法則》等綜藝節目是以男性成員挑戰路線為主的真人實境秀代表。雖然這幾部節目在格式與特徵上不盡相同，但是同樣在每週的節目中，透過影像傳遞成員的特殊挑戰過程。其中，《兩天一夜》的設定就是「每週在新地點展開的新的故事」，透過演出者讓觀眾彷彿勾起曾有的童軍記憶，不分男、女成員都深深抓住每位觀眾的心。特別是近來選擇的地點，都是美麗的自然景點或是國人陌生的地方，更能夠加深探險與體驗的樂趣。

◎真人實境秀的主題選擇與決定

主題，可視為概念（Concept）或是思考模式，而針對節目企劃與製作過程，是指「想要傳達給觀眾的核心內容」，亦即節目在收視考量與特性上需要有「不同的觀點與方向」。

真人實境秀所強調的「設定」，就是一般節目所謂的主題。《兩天一夜》、《無限挑戰》中演出者們的角色選擇，就是演出者的概念設定。原則上，角色是以演出者本身的特色為基底，但是在強調角色的個性設定時，還要考慮演出者之間的關係與合作默契，視需要重新設定或修正。真人實境秀的角色設定，需要適當的調整演出者之間的「親密度」或是「對立感」等，藉由這樣的概念引起節目的緊張感和觀眾好奇心，並可當作放大笑點的契機來使用。

在真人實境秀的節目製作過程中，主題設定就是將「抽象的企劃」轉換成「具體的節目內容」的過程，亦即討論實現可能性的始點，將企劃階段所提出的種種新穎想法具體化。明確地設定「為了什麼，為了誰，而企劃這個節目」，內容具體化的同時要整理並清楚基本概念，才能夠賦予主題更強悍的生命力。透過前述流程所設定的主題，如要清楚呈現就必須依靠故事創作。單單只有企劃設定無法完成或成就一個節目，節目的角色、任務、事件的故事架構必須彼此契合，才算完成一個能讓觀眾印象深刻的企劃。

 

● 脫口秀的口才

 

脫口秀中，能夠流暢引導節目進行、顧及成員的主持口才是不可或缺之物。有些節目可以單憑主持人的個人口才營造出開心氣氛帶領觀眾，但是這種主持的專業度與熟練度並非一蹴而得，要擔任脫口秀主持人必須具備的專業如下：

 

　　第一，老練的「火眼金睛」。

脫口秀中，高手間對話大半靠「眼色」。說話之前先觀察現場情況、做出預測，再用最合適的話語表現。通常最訓練有素的眼色高手，多是搞笑藝人出身的主持人。例如，連螢光幕後的生活都徹底實踐「眼色哲學」的申東燁，申東燁的功力在於能夠掌握所有場上人員的狀態。不分老少，申東燁都能夠給予隊友一定程度的安全感。「不論是大學教授的聚會，或是勞動者群聚的場所，任何場子申東燁都能夠hold全場」這樣的評價必不是浪得虛名。

 

　　第二，角色的無窮轉換。

　　大部份的綜藝成員只需要專注在一種角色，而主持人則要具備能根據情況及氣氛轉換角色的能力。主持人要展現出「拋開自我徹底享受節目」的誠意，才有化身為各種角色的可能。

　　申東燁的角色是觀察力敏銳、懂得照顧他人的人物，在任何聚會都對旁人給予關懷與照顧，就像聚會「公關」一樣；而劉在錫在節目中總是放低身段，拙扮假權威、低姿態的角色，他會先絆倒自己讓對方卸下防備之心；姜鎬童在節目中則很像「班長」，是能夠掌握現場、用活力帶領節目進行的角色。主持人的角色設定在越早階段完成對節目越有利，因為節目進行中若出現模擬兩可的角色很容易散發出作假的不自然氣息。

　　

第三，「手勢」比語言重要。

　　日常生活中即使我們100%用語言溝通，成功傳遞給對方的內容可能不過只有30%。因此，非語言的對話比語言更加重要。非語言對話的基本便是「手勢」。

　　一般人慣於隱藏感情，反之若能積極善用動作、表情、姿勢來增加談話的豐富度並表達情感，便能在對話中佔據有利的位置。

 

● 情境喜劇的結構特性

 

情境喜劇（sitcom）一詞是由情境（situation）與喜劇（comedy）所組合而成的複合字。情境喜劇介於戲劇與喜劇之間，帶有戲劇的元素以及喜劇的笑點，是一種除了依靠個性與動作外，更強調情境相符的故事，以引發笑點的喜劇形式。

 

情境喜劇片一集約三十分鐘，有固定的陣容以及攝影棚拍攝場景，有時也會有棚外拍攝的行程，但是大部份都是在觀眾面前架設多台攝影機，在攝影棚內拍攝或錄音。拍攝時，所有場面在觀眾面前呈現，並且隨時會有演員在場景內進進出出。實際上，情境喜劇的基本就是簡短的演技技巧，有時除了固定班底之外，也會有當紅明星客串演出，提供不同笑料。情境喜劇並不像其他特定類型的節目，界線明確或固定。該劇種會不斷出現新的型態，利用各種主題進行，在播放製作現場時，也會根據不同視角而有不同的細部表現方式。在這樣的前提之下，我們可以在被稱為情境喜劇的節目裡頭，找到以下共同元素。

 

l 30分鐘的格式

l 使用家庭或職場等共通情境，使用舞台

l 固定並限制出場人物

l 會引發幽默情境的況狀

l 具有插曲效果的故事

l 以一集為單位、含新的插曲，以及當天就能解決的「一日問題」

l 三個場景

l 一個焦點

 

● 情境喜劇的故事結構

 

情境喜劇的故事構成元素可分為以下五種：

 

1. 需要保守秘密或因錯誤資訊（誤會）所產生的敘事結構。故事在非主角人物或觀眾知情，但主角不知情的狀況下展開。

2. 可利用偽裝與假裝來創造笑料。當一登場人物為了偽裝身份而編派謊言，偽裝被識破時就能提供不少笑料。

3. 不刻意安排好結果，依賴偶然引起的事件。

4. 各登場人物被捲進計謀裡。

5. 可以將特定登場人物的非正常行為當作極端手段。

 

情境喜劇經常會結合上述兩到三種元素來打造故事，偶爾也會有只出現一次的人物參與演出，將穩定的構圖打亂，但是，該人物所製造出的衝突，都會在最後得到解決。

 

● 情境喜劇的人物

 

◎情境喜劇的人物類型

情境喜劇的角色類型多元，大致可以分成下列幾類：

 

◇以打破刻板印象引發笑點的人物

打破我們對於某人物所認知的形象，消除偏見後創造出全新的形象。

 

◇從社會偏見中衍生笑點的人物

以出其不意的設定方式，扭轉父系社會偏見、婆家生活中、男性主義下的男性與或女性角色。

 

◇以個人缺點來引發笑點的人物

透過某人的缺點、長相、習慣、獨特性格等引起超乎意料的荒唐事件，並持續帶來笑點的人物。

 

 

談完人物類型，接下來要談創造人物時的幾種技巧。

 

◎人物創造技巧

 

◇追求真實性與新鮮感

 

通常，我們會認為情境喜劇要能讓觀眾看得舒服自在，但如果人物設定太過單純平凡，趣味性就會降低。因此，即使要講一般人熟悉的故事，也要展現出不同的人性面，並且利用戲劇性與多元故事賦予感動、趣味。如果能夠清楚刻畫登場人物的外貌、職業、習慣、情感、動機、氣質、環境等，就可以讓人物的性格更顯真實，而編劇也可以去刻畫該人物在什麼樣的情境下會採取什麼樣的行動，如此便能讓登場人物更有人味。

 

◇順著外表或從相反角度來描寫

 

在情境喜劇裡頭，如果一個人物擁有滑稽外表，符合戲劇化的搞笑形象，可以讓觀眾光是看到他出場就會忍不住發噱。但是，倘若擁有這種外貌的人物，卻從事知性或專業的職業時，就會帶來意外感。顛覆我們對外貌的認知，也是描寫人物時很好的一種方式。

 

◇透過習慣、特定行為來描寫心理個性

 

人的性格中有其個性化的一面，可以透過個人專屬的習慣、特定的行為等來描繪出角色的心理個性，營造印象。

 

舉例來說，一個看似行事謹慎、難以親近的刑警，但性格其實是愣頭愣腦的，而且心儀的人面前手與聲音還會抖個不停，這樣的設定會更有人性，也更容易引起觀眾共鳴。

 

● 歷史紀錄片

 

歷史紀錄片需要製作單位對主題有深入了解並擁有熱切的歷史意識。無論是何種主題，最重要的是歷史紀錄片「用何種立場去重新詮釋」。特別是仍受今日學界爭論不休的題材，各方不僅不容易公開自己的立場，也無法提出可確切證實自身理論的證據，因此容易引起更大的爭論。有看法的對立時，製作單位應該公開自身的立場。歷史紀錄片是要用影像提升電視節目的價值，復原過去。也就是利用事實與想像力，將歷史實況現代化。這需要多元的影像嘗試。

 

歷史紀錄片提出歷史觀點時，說服過程可以使用多元化的故事創作方法。其中最具代表性的就是「推理結構」。把已經過去的歷史，用目前僅有的線索爬梳、推理，持續引起好奇，這可說是具有偉大力量的故事法。某類型的歷史紀錄片，會運用戲劇性技巧，提供戲劇式歷史故事來說服觀眾，這種情況中，故事擁有的力量可強化史實中的單一化訊息。還有一類型的歷史紀錄片會帶來「對立結構」，那就是對某歷史案件持完全相反的意見，加上討論、搭配影像後製作出的歷史紀錄片。單一案件的多元角度對決，會讓觀眾覺得很有意思，同時將最終的選擇權交給觀眾，這是一種維持均衡的故事創作法。

 

● 撰寫廣播節目腳本

 

2011年10月25日「有趣的廣播」單元架構案（腳本：朴燦閣）

 

裴澤秀：大家好，我是裴澤秀。

閱讀是必要的。

崔：是的，當然是必要的。

裴澤秀：去圖書館可以看到許多人都為了考試而念書、唸英文、證照考試等等，讀書當然很重要，可以看到圖書館與讀書室是不能分開的。

崔：啊，是的

裴澤秀：還有要遠離網路

崔：是的，網路的影響也很大。

裴澤秀：要放棄「書是為了某種目的才閱讀」的想法，

應該讓閱讀成為讓我們更幸福的一種習慣。

這樣的想法如何呢？

聽一首歌再繼續談下去。

這首歌是美國告示牌單曲排行榜第7705435名（此處為虛構人物和歌曲）

福音姐妹的演奏歌曲

「教養腦袋」

讓我們一起來聽

崔：福音姐妹？

裴澤秀：是的，她們出身於挪威，2002年來到美國發展

他們也有多首膾炙人口的單曲

「教養腦袋」之後有「空空的腦袋」這首歌。

「看書有什麼用，能有飯吃、能有錢賺嗎？」

「卡著魚刺的女人」、「偷換爸爸書的記憶」

還有以為自己讀了幾年書就什麼都懂的歌曲。

「唉呀呀」

居然有這種熱門歌曲，今天我們就來聽聽看