被細細研磨過的自尊心哪怕再小的微風都會隨之戰慄人間失格,怯懦,但也有自傲的一面他最喜歡的,就是取悅他人! <小丑之花>是太宰治前期作品,主角大庭葉藏與《人間失格》主角同名,描寫的是葉藏自殺殉情後進療養院的事,但不同於後期作品《人間失格》中的葉藏自卑、怯懦、頹廢,<小丑之花>的葉藏,年輕、衝動又驕傲。「我打從骨子裡是個小天真。唯有在天真中,我得以暫時休憩。」 太宰治二十一歲時,在銀座咖啡館認識一有夫之婦,同居三天後,他倆吞下安眠藥,在鎌倉投水自殺。結果太宰治獲救,年僅十八歲的女方死亡。太宰治因而被控「幫助自殺罪」,後雖不起訴,但他基於對讓女人投海自殺的罪惡意識,寫作〈小丑之花〉。 「嘲諷自己是卑劣之舉。那似乎來自痛苦受挫的自尊心。 就像我,正因不願被人批評,才會率先往自己身上插釘子。 明明害死了一個人,他們的態度卻未免太悠哉── 似乎為此憤懣的各位讀者,看到這裡想必頭一次大呼快哉吧。 肯定想說活該吧。但是,那太殘酷了。他哪有悠哉可言。 倘若各位能夠明白,他一直處於絕望, 不屈不撓創造出容易受傷的小丑之花的這種悲傷!」 如果《人間失格》是地獄的詠歎調,那麼<小丑之花>就是地獄的序曲 <小丑之花>是一篇相當獨特的私小說作品,太宰治以他身為作者的視角,剖析了未來那部將被推向日本文壇巔峰之作《人間失格》裡面看似消極頽廢,實際上卻在絕境中求活的主角大庭葉藏的心路歷程,又狡猾地悄悄偷渡了許多關於寫作的祕密。這部作品,文體特殊,除主角外,作者也出場批判或說明,並將自我丑角化以述挫折之悲,分裂的自我,在絕望的自我否定與自嘲式的自我肯定中輪番登場,顯現太宰在自負與自責中撕裂的心情。 本書收錄太宰治前期作品,包含第一屆芥川賞決選作品〈逆行〉;太宰治鎌倉自縊未遂後發表的<狂言之神>;以虛構的信,用他者角度強烈批判自我的<虛構之春>等。其中<小丑之花>(道化の華)、<狂言之神>、<虛構之春>曾以華、神、春三部曲「虛構的徬徨」發表。 年輕時期的太宰治雖然精神狀況不穩定(20-28歲期間,四度自殺),但文學作品卻一點都不錯亂,他坦率地將內在感覺毫不保留抒發出來,誇耀自我的純粹。誠如著名評論家奧野健男所言:「太宰治這時期為藥物中毒所苦,日常生活上也有許多異常的言行。可是就文學作品而言,雖任憑激情所趨,卻一點都不錯亂。倒不如說對如何才能表現錯亂的生活與感情,他是極端意識的,而且加以細密的計算。甚至可以說,這些作品是在錯亂與冷靜、激情與計算相激盪的緊張中成立。」
失序衍生悲劇,悲劇蔓延宿命當某種殘酷可怕的宿命,耗費長久的時間,終於成功地消融在日常生活的瑣碎網眼時,人類將會再次渴求宿命……夏日豪華鼎盛之際,我們被移向更深的死亡。〈盛夏之死〉是三島由紀夫環遊歐洲列國半年之後,根據一起發生在伊豆海邊的溺水事件為架構所撰寫的中篇小說。描寫無憂無慮的朝子,遭遇了毫無天理的悲劇,她如何在時間的推移中走出悲傷,她是否也應該「老老實實如世人一樣地遺忘」……?透過三島式的考察,細膩、結構式地剖析女人心理,探究人性的矛盾與掙扎,是此篇小說最重要的主題。「三島擅長以『社會事件』為材料,創作出『虛構』的作品。藉由與自己毫無瓜葛的故事,來吐露屬於自己的心境。簡直就像戴上面具的『假面的告白』,他需要這些人物,代替自己說出心聲。」──島內景二
什麼時候,人們雙手合十,可以一無所求?那是人們對生活感到知足的境地。從不信神、反權威、反體制的批判青年,日本當代攝影師──藤原新也,用走過無數外國路的雙腳在家鄉第三次踏上「遍路」,原本抗拒雙手合十的他,在路上卻自然而然地雙手合十,這個手勢是什麼意思?它不一定只代表「祈求」,可能只是,向生命說一聲:謝謝。旅行過印度、西藏、土耳其的資深浪人背包客──藤原新也,回到家鄉多年以後,懂得用細緻的眼光看平凡的事物,路上的人、走過的風景,他深愛的那些盛開的花朵,每一則小故事在他筆下呼應他昔日的成長。旅行對他,不再是一場場的大冒險,騎上一部單車,把心打開,就是一次獨一無二的小旅行。標誌藤原新也一部從外在轉向內在的優美隨筆,從針砭社會國家的報導攝影視角,回來觀照死生,在自己的土地上以攝影師之眼,以行者之履,一點一點地找回內在的信仰!
「蟬鳴像下大雨一般的傾盆而下。」 沉潛、蟄伏經年,一旦現身登場,瞬間便使出壓倒性的一擊—— 是為了愛。為了榮譽。為了為所當為。 善描人生百態的日本第一小說家 日本千萬上班族的共鳴的劍豪小說! 導演 侯孝賢 《刺客聶隱娘》編劇 謝海盟 ——熱烈推薦 15歲的文四郎,原本無憂無慮的青少年時光,猶因著在河畔解救遭蛇吻的鄰家女孩阿福,緩緩萌生初戀的情愫,某日卻因為父親捲入權力鬥爭入獄、被處以「切腹」極刑,人生從此不再光明。 拖著父親的遺體,文四郎成了上位者貪婪慾望的犧牲品,並忍受村民的異樣眼光與譏諷,被迫離開心儀的女孩,也離開他的青春年少。在悲慘命運、不公現實與黯淡戀情的鍛鍊下,文四郎嚴守義理,掙扎茁壯,終於在劍術上獲得難得的成就。而藩國內部派系之爭明朗化、少時情人情為藩主寵妾,以及父親的犧牲,終究在文四郎成年後彼此交集——養兵千日、用在一時,文四郎如何完成父親的遺志、成全的女子,並效力於有益家鄉的勢力呢? 在拔刀的一瞬間之外,武士,只是個平凡、也有七情六慾的男人。 作者藤澤周平擅長透過出身卑微的武士,將小人物的喜怒哀樂刻畫得淋漓盡致,人、情、景清淡細膩卻糾結人心,即使發生在數百年前的武士世界,依舊引人共鳴。藤澤周平文無贅字,寫景清麗,寫人剔透,構思宏偉,具有獨特的美與魅力。
與結縭六年、失蹤三年的丈夫再度攜手共遊, 重新了解,卻是在他死去之後── 甫在雜誌《文學界》連載即受到各大報關注,讚譽有加的感傷療癒之作。 三年前突然失蹤的丈夫優介回來了。如同三年前消失那般令人措手不及,瑞希幾乎無法相信眼前光景。優介回來了,卻已是鬼魂,他的身體早已被茫茫海底的螃蟹啃食精光。輪廓五官分明,會肚子餓,有體溫,下巴的鬍碴觸感真實得令人哽咽,卻終究只是靈魂。 為了和優介在一起,為了瞭解優介離開後經歷的事,瑞希隨著他踏上旅程,拜訪優介返家之前邂逅的人。一直放不下派報業的島影先生、經營餃子館的神內夫婦、在山中村鎮種著菸草的星谷一家。這些人認識的優介,是不是她從未觸及的那一面? 而,這趟兩個人的旅行,註定回程只會剩下一人。何處是傷痛的終點? 這趟岸邊之旅,雖然漫無目的,她卻始終不想要踏上終點。 這是一段回溯之旅,一段了解之旅,也是一段,放手之旅。 湯本香樹實將我們埋在心深處,不願觸碰的議題挖出,輕柔細膩地抽絲剝繭,以一種盡情沉浸悲傷的治療方式,搭配靜謐如詩歌般的文字,洗鍊出切開雲層的透明感。 本書特色 湯本香樹實本人談創作:「死亡與生存似乎有著相互承接的循環,我們從以前就在尋找著連結兩者的那條細細的道路吧。目前存活的世界也擁有如此的不確定和不可思議,因此我在寫這部作品時,覺得或許藉由描繪這條環繞著死亡的道路,就能夠描繪那個世界也說不定。」
先讀《人間失格》 破滅美學的極致書寫,最毫無保留的赤裸自我告白 再看《一本讀懂太宰治》 循序漸進,深入瞭解太宰治的作品與其人。 以文本開場,再由台日文壇各領域專家深入探討作者與其文字 每一個人都能在太宰治的作品中,發現不欲為人知的自己。 他用一句話,一本書,留給我們一個「生而為人,我很抱歉」的背影。 《人間失格─獨家收錄太宰治【文學特輯】及【生前最後發表私小說】》 完整收錄《人間失格》及「太宰治」特輯 全方位了解無賴派文豪太宰治── 《人間失格》各類改編作品、太宰治與他的情人、太宰治的文學散步地圖 我需要酒、需要藥、需要女人,但也可以隨時不要,只需要死亡。 我不需要愛、不需要自尊、不需要責任,卻又隨時需要,因為這是生而為人的證明。 然而世人是什麼呢?不就是個人的集合體嗎?那麼個人,乃至於人類,又是什麼呢? 人類是令人恐懼的存在。他們鎮日為了填飽肚子而努力工作,為了快速而發明了地鐵,為了夜間好眠而發明了枕頭。只有實用才能存在,只有目的才有向前奔馳的動力,只有意義才能被理解,只有去愛才能被愛。那麼如我一般,無法理解發現生存意義的人,還有資格做一個人嗎? 『回首前塵,盡是可恥的過往』 作為太宰治的最後一部作品,「人間失格」是作者為自己半生荒唐下的註解,主角大庭葉藏則是太宰治畢生精魂的凝鍊。 這部作品完成後不久,太宰治便以投河自盡演繹了主角的結局,用自己的生命為這篇故事畫下句點。 《一本讀懂太宰治:拿刀前先讀讀太宰吧!》 五感閱讀新體驗!全方位讀懂太宰治! 首創日語朗讀日本文豪原著聆賞 每一個人都能在太宰治的作品中,發現不欲為人知的自己。 你就是太宰治;太宰治就是你。 他的故事,也是你我的故事。 本書帶領讀者循序漸進,深入瞭解太宰治的作品與其人。先從太宰治的短篇集《維榮之妻》開始,接著直攻太宰破滅美學的頂峰《斜陽》《人間失格》,最後回溯處女作品集《晚年》與生前最後遺作《Goodbye》,全覽作家風格與心境轉折;接著欣賞濃縮原著精華的十分鐘小閱讀,實際品味太宰的文字;本系列首創的原著日文朗讀聆賞,給你前所未有的閱讀新體驗。欣賞經典文學之美後,在當代名家重松清、田口藍迪與鄭哲涵的帶領下,一同探索太宰治超越時代人氣不墜的祕密。
2002挪威諾貝爾學院評選「百年最佳小說之一」 文藝評論家山本健吉:戰後日本文學巔峰之作 知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ——2016全新校訂版•收錄2002年版知名作家劉黎兒精彩導讀 夜間,在鐮倉的所謂山澗深處,有時會聽見波濤聲。 信吾疑是海浪聲,其實是山音。 聲音停息之後,信吾陷入了恐懼中。莫非這預示著死期將至? 信吾本想冷靜地確認一下是風聲?濤聲?還是耳鳴?可又覺得怎麼會有這些聲音呢。 然而,他確實聽見了山音。 恍如魔鬼鳴山而過。 已過耳順之年的信吾,與妻子保子育有一子一女,並和兒子修一、媳婦菊子同住(夫妻倆膝下猶虛),已出嫁的女兒房子,則和丈夫相原育有二女。 表面上是事業成功、與妻子都算身體健康,一雙兒女也都成了家的幸福老先生,卻讓某夜的山之音擾亂了心緒——保子的姊姊臨終前,也聽見了山之音。莫非是什麼預兆? 不久:女兒房子因婚姻不睦,帶著兩個孩子回娘家,像逃難似的身上連錢都沒有;兒子修一在外頭有女人,信吾心疼媳婦菊子的處境,更沒料到菊子為了表明心意,偷偷跑去做了人工流產、捨棄自己和丈夫的孩子——父母對子女的婚姻生活,究竟應該負多大的責任呢? 《山之音》一共分為16篇,於1949至1954年間以短篇小說形式分別陸續發表。書中主要敘述信吾一家人的故事,包括父子、夫婦、翁媳、婆媳、姑嫂的錯綜複雜的關係,尤其是公公愛戀美麗媳婦的微妙心理,被擴大地描寫出來。 川端以其慣有的唯美詩質筆觸,細膩冷靜描繪二次大戰後日本家庭的灰暗氛圍,將戰後的世相、風格與現實凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中,展現了詩與戲劇中重疊意象的技巧。本書與同一時期所寫《千羽鶴》被認為是川端戰後的代表作品,也是戰後日本文學的巔峰。
人性之初,萌於謊言 人如果不自私,就無法活下去。 芥川龍之介深層陰鬱的人性黑洞 全方位領略日本短篇小說之王的千面風騷 「我的不幸是沒有崇拜人性的勇氣。不,我經常對人性感到輕蔑,那是事實」──芥川龍之介 大正文壇的「鬼才」、「短篇小說之神」芥川龍之介擅長描寫人物性格與玄妙的心理轉折,筆鋒犀利簡潔,常一針見血藉作品暗諷社會醜惡現象。受家庭教養影響,芥川龍之介廣泛且大量涉獵中國古代文學與世界經典,並常以此做為創作靈感,再加以獨樹一格的冷峻文筆,寄予獨特的人生感懷,直打人性底層黑暗。好友菊池寬曾嘆:「像他那樣高身的教養,優秀的趣味,已及兼備和漢洋學問的作家,今後恐怕絕無僅有。」 本書以「闇黑人性」為基調,精選〈竹林中〉〈杜子春〉〈河童〉等十五篇芥川龍之介經典小說分為四部,帶領讀者全方位認識芥川龍之介的風格與時期變化。 善惡並非對立,而是相關與選擇──〈羅生門〉 芥川龍之介早期代表作品〈羅生門〉奠定其對人性的觀點,影響他往後的創作風格。〈羅生門〉描寫民生凋蔽又百業蕭條的荒涼世道,只有「以惡凌惡」才是唯一的生存之道。良善的僕人無意為非作歹,卻在生存關頭面臨道德與現實的拉扯。 哪裡有軟弱,哪裡就有謊言──〈竹林中〉 〈竹林中〉萬惡的強盜、消失的女人、死去的武士,三個關鍵人物面對真相卻各持說法,是為了甚麼?芥川龍之介巧妙以三個不同版本的說法,探討支撐謊言的是「生存」?「軟弱」?抑或是「自尊」?〈竹林中〉以高超的情節編排,探究人性的黑暗面──人為什麼要說謊? 我不是厭倦奢華,而是對人性感到厭惡──〈杜子春〉 取材自《唐人傳奇》,描寫落魄公子杜子春受到神仙鐵冠子幫助,歷經兩度富貴又兩度潦倒。終看破人心薄倖與世態炎涼。一心想逃避人間,追尋求仙之道,卻無意中感悟到人間真正的溫情…… 本書特色: « 輯一「人性」:多為早期偏歷史、宮廷文風,引介古典文學,奠定對人性「以惡凌惡」的觀點。 « 輯二「善惡」:融入中國神話與西方宗教題材,探討人性是否能在信仰裡被救贖,留存美好良善。 « 輯三「一個人」:透過底層人物視角,描寫日復一日的苦悶、面具底下比他人更加倍的無奈與孤獨。 « 輯四「盡頭」:坦然道出「比地獄還地獄」的人生,以及芥川飽受精神疾病折磨,游移在死亡邊緣的陰鬱。
知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ★精彩收錄木馬原2002年版劉黎兒、紀大偉精彩導讀 ★本2015全新校訂版,特別收錄三島由紀夫專文解析 入魔界易,進佛界難。 川端作品中,最早出現「魔界」一語便是在《舞姬》中,而「魔界」是讓川端的作品瀰漫魔力的關鍵字眼,尤其是川端的重要作品《湖》。一語道之,便是徬徨在魔界的男人的故事……小說中致力於藝術的女人,無法擺脫蔑視所有行為的男人的支配,所以變成石女,也就是說波子與矢木是藝術家與藝術家生活的縮影,也就是藝術與生活的縮影,兩者永遠互為敵人。(劉黎兒•2002年版導讀) 開設巴蕾舞蹈教室的波子,與國文學者矢木結縭廿載,兩人育有一女一子:姊姊品子是芭蕾舞壇的明日之星、母親的愛女,弟弟高男正在大學讀書,崇拜父親,也是父親的寵兒。然而看似完美的家庭,背後支撐著全家家計的卻只有母親波子:波子從不清楚丈夫有多少收入,矢木也從未為這個家拿出一分一毫。 然而,在戰爭之後,矢木無法從日本戰敗的陰影中走出,甚至暗地裡存錢、想偕高男逃往海外生活;妻子波子與她始終藕斷絲連的舊情人竹原,更加深了矢木的不安全感——然而他卑屈自私的反應不僅令高男失望、使品子更支持母親的舊情復燃,也將妻子波子更遠地推離開自己。 隨著舊日本的慢慢崩潰,這個家也即將天涯四散;相較於無法走出昔日榮光、唯恐失去一切的男人,女人還有愛(哪怕是幻想)去追隨、還有未來想要建構…… 川端透過波子和品子、矢木討論芭蕾舞劇《彼得洛希卡》中、化為真人的偶人悲戀,以及演出《彼得洛希卡》之名舞者尼金斯基的悲劇人生,對比出波子過往動彈不得、受丈夫掌控的生命,以及母女兩人各自為愛的覺醒、奮戰,與從生活和感情的廢墟中重建未來的渴望。
我從未言明但事實如此,我是如此渴望自己的存在與被愛……三島由紀夫總結一生的哲學告白,特別收錄三島文學歷程回憶錄──〈我青春遍歷的時代〉「天堂裡必定擁擠著美麗的青年……」 青銅時代男性的平均壽命是十八歲,古羅馬時代則是二十二歲,啊!天堂裡必定擁擠著美麗的青年。我想天堂裡最近的景觀一定相當可怕吧……──三島由紀夫。美是一種膚淺,並非流俗,而是造型歷歷可現。三島極力改造自己的體格形象,使肌肉健壯,鍛鍊出線條豐滿隆起的寬肩膀、健美運動員般的手臂,他意圖訣別少年時代那種蒼白纖弱,可憐兮兮的身體,三島由紀夫追求著美。與此同時,他一直渴望能得到別人的愛,但是,一旦真的獲得愛的回應,他卻第一個躲開了。他所渴望的存在與愛並行在他的肉體之中,三島的文學促成他的肉體,他的肉體同時鍛造著他的文學。
【書名1】地獄變:芥川龍之介怪談傑作選 無論如何精於一藝一能,生而為人切不可忘記五常, 否則唯有墮入地獄,此外無他。 「良秀面對那火柱,宛如凝固般僵立在原地……多麼不可思議啊。一開始還在為地獄的折磨所苦惱的良秀,如今皺紋滿面的他,臉上卻浮現難以形容的神聖光輝,一種恍惚的喜悅……。看來女兒掙扎至死的情形,並沒有映在那個男人的眼中,只有美麗的火焰色彩,在裡面受苦的女人模樣,令他產生無限的歡悅。」 「地獄變」即十八層地獄眾生相,說明地獄果報全是自作自受,小說名為〈地獄變〉不僅僅只是描寫「地獄變」屏風如何完成,故事裡繪師良秀目睹女兒活活被大火燒死的神態變化,說明良秀對藝術的執著到「走火入魔」的地步,這場「活地獄」似乎是良秀自招的。良秀為達藝術至高境界而不擇手段的同時,卻也招來了真實的人生地獄。 被譽為「鬼才」和「短篇小說之神」的芥川龍之介,在日本文學史上擁有相當崇高的地位。芥川作品內容詭譎多變,他擅長描寫人物性格及其玄妙的心理轉折,一生致力於文學創作。〈地獄變〉透過極端化的人間悲劇,描寫權力與藝術對峙的主角良秀,也彷彿就是他的化身,真實表現出他「藝術至上主義」的創作態度。 人生,比地獄還像地獄。 在某種層面上,我也是一個飽受孤獨地獄折磨的人。 芥川曾慨嘆「修羅、惡鬼、地獄、畜生等的世界不總是在現世之外。」其創作既有揭露社會的陰暗醜惡、批判資本主義的作品,也抨擊利己主義,反應世態炎涼、人情冷暖。本書收錄芥川文學生涯中的十八篇經典中、短篇作品,並依照創作年月先後順序編排,完整呈現芥川多元的文學魅力,讀者可從中體會芥川從早期、中期到晚期的風格轉變。題材從平安時代到昭和時代;從宮廷華貴到家庭紛擾;從佛語、地獄到人間;創作形式也橫跨童話、劇本、小說及自傳體。 <鼻子>初發表,即受到夏目漱石讚賞,正式登上日本文壇一席之地。 <芋粥>描寫的是人性欲望渴求背後的矛盾心理。 <蜘蛛之絲>乃芥川第一本以童話為創作形式的小說,曾多次收入日本及臺灣之教科書選文。 <秋山圖>巧妙揉合元代畫家黃公望之同名畫作,虛虛實實,假假真真。 <點鬼簿>帶有濃厚的自傳成份,描述芥川與家族之間的過往回憶。 <玄鶴山房>透過人物間的互動,充分展現芥川陰暗絕望又悲觀的寫作手法。 <齒輪>為芥川遺作,被許多評論家視為芥川的最高傑作。從文章中可看出芥川陷入的困境與不安。 【書名2】片腕:川端康成怪談傑作集 步入晚年,我想創作的小說還有五、六篇, 〈片腕〉便是其中之一…… 日本文豪川端康成 探究魔性的詩性獨白 「尚未讀畢,我便深深被那女孩的一隻手臂所掠住了。」──三島由紀夫 女孩別致的細長指甲,如同疼愛我似的搔著我的左手掌。 在這種隱隱約約的觸感中,我深深沉睡…… 最後竟連形影都消失了。 一名女孩將右手臂拆下,借給獨自生活的男子。孤獨的氛圍襲擊故事中的角色,而讀者也將因種種由妄念而生的孤獨深淵,而感到恐懼不已。川端康成晚年名作〈片腕〉深深觸及最根本的人性和生命本身,此時正是川端康成密集服用安眠藥、精神恍惚的時期,受到藥物的影響,川端所追求的「病態美」、「頹廢美」、「老境美」幾乎達到顛峰之境。步入晚年的川端曾說「要敢於創作背德的作品,否則的話,小說家的生命便會凋萎而去。」 剝去一切倫理道德與禁忌, 真正的生命才能毫無掩飾地顯露出來…… 夜幕低垂,川端康成的銳利眼神看穿世間生死的愛戀與孤獨, 寫出一篇篇幽暗妖美的短篇傑作── 《片腕》收入24篇川端康成經典短篇小說,窺探文豪內心世界的愛戀、孤獨與背德之美。從少年時代處女作〈千代〉到晚年傑作〈片腕〉,讀者可以窺視川端文學中的特異感受,毫無疑問地,川端康成用小說體現日本最為詭譎幽玄的特殊美學。1968年,川端康成成為日本第一位榮獲諾貝爾文學獎的作家,他的作品在國際間廣受高度評價,並讚譽他:「以優異的感受性,發揮日本人性格與感情的精隨,成為東西精神的橋樑。」
「耽美派」文學大師谷崎潤一郎 描寫男女情感的細膩之作 日本「貓文學」必讀經典 獨家收錄《貓與庄造與兩個女人》特輯── 各類改編作品、與貓莉莉重回昭和時代、跟著庄造遊訪神戶 《貓與庄造與兩個女人》特輯: ‧擅長描繪男女人性的耽美大師 ──真實人生是文學的引路者 ──《貓與庄造與兩個女人》各式媒體改編 ‧和莉莉一起在昭和年間過生活 ──重現庄造家的庶民美食 ──充滿功能性的家庭住所 ──隨季節更換必備日用品 ──偶爾奢侈的娛樂生活 ‧跟著庄造遊訪神戶 ──蘆屋市 ──六甲地區 ──有馬溫泉 ──須磨海水浴場 ──甲子園 ──寶塚大劇場 ──新開地 男性與女性間髮絲般細膩的情,竟無法抹去男子對貓那份肆意蔓延的愛。 兩名女子與一名男性之間的情愛,隔著一隻貓。 從一封信與一隻貓開啟的故事。 庄造的前妻品子,在庄造與福子兩家人合謀下,逼走品子,讓庄造改娶福子。 品子離婚離家後,什麼都不要,卻寫信給福子,希望她將庄造最愛的貓莉莉送給品子。信中甚至語帶暗示的說,庄造愛莉莉勝過我們前後兩任妻子,希望福子能因此證明庄造對現任妻子的愛意。如此顯而易見的挑撥,福子雖強裝鎮定,卻還是受到了影響,對貓莉莉的態度產生改變,於是乎一連串的婚姻、情感關係的重新定義,就此展開。 故事以貓咪莉莉為籌碼,展開了一段名為婚姻的拉鋸戰。一男、兩女與貓咪莉莉,庄造到底愛誰多一點呢? 說真的,人的命運會如何只有老天爺知道, 為了別人的幸福感到羨慕或嫉妒不是很笨嗎? 《貓與庄造與兩個女人》發表於一九三五年,即谷崎潤一郎與第二任妻子古川丁未子離婚後產生的靈感。 故事以一隻貓為開端,描述一段婚姻結束後存在於三人之間的微妙制衡,其中前妻品子能幹又獨立,多少影射著身為婦人記者的丁未子,而主角庄造的懦弱讓他始終被母親和兩任妻子擺佈,不啻為谷崎內心受虐性格的具像化:他希望在感情中能夠以一個僕人的角色去伺候、崇拜女性,就像《春琴抄》主角佐助一樣,透過仰望的方式供養他生命中的謬思女神。
※知名設計師林小乙操刀設計•絕對典藏概念 ※首刷布面刺繡精裝 ※經典翻譯、全新校訂 書籍專頁 《古都》為川端康成晚年於1962年發表的中篇小說。書名「古都」指的就是京都。 佐田千重子是京都一間和服批發生意商的千金,20歲的她始終知道,自己是太吉郎與阿繁所撫養的棄嬰。八坂神社一次偶然的遭逢,千重子懷疑自己有一位雙胞胎姊妹,打聽後發現這個名喚苗子的姑娘就住在京都背面北山的杉村,並在北山之北的杉林區工作。 而暗中追求千重子的日本傳統的編織工秀男,在一次誤會中錯認了苗子,也由於地位差距而不敢向千重子表達愛意,轉而追求苗子;苗子婉拒,因為她知道秀男心中愛慕的是雙胞胎姊妹。 最後千重子依據日本傳統的媒妁之言,招贅同業大店「水木商店」的長子水木龍助——龍助的弟弟真一,則是千重子兒時的玩伴。 《古都》描述一對孿生姊妹迫於生活的無奈,各自展開了不同的人生際遇,在她們分離與相遇的過程中,作者不僅引領我們瀏覽了一趟典雅的京都祭典之旅,也彷彿在訴說著舊時代的日本與新時代的日本,終將有各自的去路。 《古都》基本上表現出日本傳統的美學思想,協以日本傳統祭典所表現的內在拘謹心理意識,透露文化中的物哀、風雅、與幽玄的獨特美感。《古都》是川端康成末年之作,談的是作者一貫關心的主題:兩性間的鴻溝、兩性差異的焦慮、單純無邪的嚮往、人與自然的結合、環境和個性的結合——同時探討居住戰後古都京都的藝術家對現代與傳統的愛憎情理:現代很吸引人,卻也使人迷惘,如何迎接現代化並保留傳統,永遠是需要面對的疑問。
※知名設計師林小乙操刀設計•絕對典藏概念 ※首刷布面刺繡精裝 ※經典翻譯、全新校訂 書籍專頁 穿過縣境長長的隧道後,便是雪國了。 夜空下,大地一片白茫茫.火車在信號所前停下…… 竟是這麼冷了! 山腳下零零落落地點綴著一些簡陋的房子; 雪色到了那裡,便被黑暗吞噬了。 《雪國》首先於1935年1月發表在文學刊物上,陸續完成的篇章則分別發表在多部雜誌上,並於1947年告成。創作尹始,日本正舉國邁向軍國主義,全面對華戰爭箭在弦上,軍部在國家決策方面有舉足輕重的影響力,也因此,活躍於1920到30年代文壇的日本無產階級文學運動遭到抑制——而以川端康成為首的「新感覺派文學」得以發展。《雪國》這部小說沒有左翼作家對戰爭的抨擊,或是歌頌日本的軍國主義,描述了一份注定失敗的愛情——它遠離政治的文字,更取得世界性的認同,自此聲名不輟。 故事背景是新潟縣南魚沼郡湯澤町(儘管小說並未提及)。此處位於三國山脈北麓,面日本海,冬季總有大量積雪;川端在創作《雪國》之前和期間,曾先後到湯澤五次。著名的溫泉區建了許多旅館,來此旅行、度假的單身男子則可享受異性伴遊的服務。這些伴遊的「五等藝妓」基本上就是性工作者,而女主角這短暫而每況愈下的職業,更加深了小說的宿命氣氛。 小說的開頭一段,在日本是幾乎人人會背的句子:国境の長いトンネルを抜けると雪国であった。夜の底が白くなった。信号所に汽車が止まった——穿過縣境長長的隧道後,便是雪國了。夜空下,大地一片白茫茫.火車在信號所前停下。 中國作家莫言則表示,當他讀到《雪國》裡「秋田地方的黑色的大狗站在河邊的踏石上,伸出舌頭舔著河裡的熱水。」他終於明白什麼是小說。他放下書,拾筆寫下《白狗鞦韆架》的名句:「高密東北鄉原產白色溫馴的大狗,綿延數代之後,很難再見一匹純種。」 作為川端戰前的代表作、第一部中篇小說,全書不到8萬字(日文)的《雪國》可看出日本傳統文學復活的契機,他融合動與靜,如在冬夜的死寂中,突然聽到遠處溪流的嗚咽;又如靜中啼聽著壺中的沸水聲,不自覺地聽成了女人的踅音——它也是作者在被授予諾貝爾文學獎時,評獎委員會提到的三部小說之一。 *** 在東京研究西方芭蕾舞的自由職業者島村,家境優渥,曾三次到湯澤町和藝妓駒子相會。駒子曾去過東京,會彈三味線,還有寫日記的習慣;身處文化邊陲卻愛好文藝的駒子,對於能理解她話題的外來客島村,不禁充滿好感。駒子的三味線師傅的兒子行男由於罹患肺結核,三味線師傅的女兒葉子陪同治病、返回湯澤町,恰巧坐在第二次去會駒子的島村對面——此即小說的開頭:透過起霧的車窗欣賞黃昏雪景的島村,看到葉子倒映在車窗上的明眸,不禁心神蕩漾。 駒子對島村情真意摯,島村則只是想享受這短暫的美好。島村既欣賞駒子的美貌和性格,尤其是一次駒子醉宿之後,但也同時對單純的葉子不能釋懷……
舉世艱難之際,畫家能夠做的,僅僅是表現和諧。 如果,能夠表現出完美的和諧,那就是我的勝利。 ── Henri Matisse 我會繼續畫下去。 畫宛如星星碎屑的她們。 一邊夢想著,有一天不再只是渺小的碎屑, 而是成為閃耀夜空的最大一顆明星。 ── Edgar Degas 我要用一顆蘋果,讓巴黎為之嘆服。 ── Paul Cézanne 風景會隨時間改變。 現在看到的這片景色不代表一切。 啊,那麼單純的事我為何沒有早點發現。 那麼理所當然的事……為何竟會如此、如此令人喜悅。 ── Claude Monet 2013年本屋大賞第三名《畫布下的樂園》原田舞葉美感新作 馬蒂斯、畢卡索、竇加、塞尚、梵谷、高更、莫內…… 一場近代藝術史的饗宴, 透過最親近畫家的四名女性, 帶您見證名畫背後的美麗與哀愁。 美麗的墳墓 La belle tombe 「我總在等待那一瞬間。」馬蒂斯是這麼對我說的。 無論是戰爭、病痛,馬蒂斯眼中所見依舊只有明媚,甚至能畫出更鮮豔、更和諧的作品。這就是馬蒂斯,熱愛一切的美好,即便是自己的墳墓,也要親手打造,用盡陽光,填滿海藍,種下生命之樹,讓他所愛的一切生生不息。 畢卡索不懂,但不妨礙他們做朋友。 明星 L’étoile 想要成為天上的星星,地上的人們必須不斷戰鬥。 舞者埋頭苦練,畫家埋頭作畫;將最曼妙的舞姿呈現於舞台,將最美的一瞬重現於畫布;希望得到金主的包養,需要得到贊助者的金援。為了成為最閃耀的那顆明星,無論是芭蕾舞者還是畫家,都只能不斷拚搏。 然而於瑪麗‧卡薩特而言,有一顆星難以企及。 那顆星名為愛德加‧竇加。 唐吉老爹 Le Père Tanguy 在花都巴黎,官方美展與印象派正在進行拉鋸,保羅‧塞尚卻不想追隨任何一種主義,只想找出獨一無二、屬於自己的表現手法。無論加入官方美展獲得安定的生活,或是加入印象派獲得更多矚目,都比不上把山畫得更像山、把蘋果畫得更像蘋果還要重要。這是塞尚選擇的艱難道路,總有一天,他要用一顆蘋果讓整個巴黎為之嘆服。 多年後,在花都一隅開畫材店的老闆唐吉老爹,笑呵呵的看著無數受塞尚影響的年輕畫家,嚷嚷著自稱是塞尚之子,引頸期盼保羅‧塞尚的歸來。 吉維尼的餐桌 Une table de Giverny 「我的畫室啊,布蘭琪,就在這片天空下。」 十一歲那年,布蘭琪‧歐舍蒂第一次見到克勞德‧莫內。從此,那個不斷追逐光線的背影,成為布蘭琪一生都想跟隨的目標。 「我找到一塊很棒的土地,那裡有光,只能看到光。」 在只能看見光的吉維尼,莫內建造起心中的理想國。大餐桌放滿妻子愛麗絲做的美味餐點,庭園裡種滿鮮花,燦爛千陽灑落,睡蓮覆滿整片池塘。 如果是在那片幸福的天光下,即使有重重阻礙,睡蓮也一定能璀璨綻放。 那一瞬變幻的光影,那一刻舞者躍起的姿態,那一秒眼中所見的顏色,那一眨眼碎裂的冰河。 那些令人一見鍾情的瞬間,傾盡所有都要留下
書籍專頁 ◇日本文壇唯美派 谷崎潤一郎代表作 ◇權威日本文學教授暨資深譯者林水福全新翻譯、導讀 ◇超值收錄作者〈後記〉及精彩短篇: 〈魚之李太白〉、〈麒麟〉 研究谷崎潤一郎數十年,谷崎專家的千葉俊二教授今年(二○一五)三月舉谷崎最佳作品三部,分別是《痴人之愛》、《春琴抄》與《瘋癲老人日記》。 一九三三年谷崎發表《春琴抄》時川端康成說:「唯有嘆息的名作,無言。」正宗白鳥評:「雖聖人出,不能插一語。」 《春琴抄》是谷崎翻譯托馬斯•哈代(一八四○—一九二八,英國作家)之〈格里布家的芭芭拉〉(Barara of the House of Gerbe)時有所觸發寫成的作品。如谷崎在〈春琴抄後語〉中說:「我寫春琴抄時,腦中想的是採取怎樣的形式才可以給人真實的感覺。」最後採用「考證傳體」,介紹《鵙屋春琴傳》,佐以晚年伺候春琴與佐助的女僕嶋澤瑛的話,加上適當的考證。就效果而言,相當成功—— 出身藥材行的千金春琴,自小集美貌、聰明、才華於一身,尤善舞蹈。然而一場眼疾奪走她的視力,春琴於是轉而學習音律;為了讓失明的女兒開心,春琴的雙親竭盡所能。 被送到藥材行當學徒的佐助,被這蒼白、盲眼又美麗的年輕女孩迷住了,一開始只同尋常僕役一般,牽著小姐的手去學三味線。也許是夠聽話又夠機靈,春琴指定佐助服侍起居;而心儀小姐的佐助在耳濡目染下,也偷偷自學起了三味線。 自學三味線的事情曝光後,佐助沒料到春琴自願為其師,感恩的他服侍小姐更勤,或許也因此助長了春琴的任性及氣焰。然而對佐助來說,只要能更貼近小姐的心意、師父的靈魂,一切犧牲都是值得…… 從初期作品〈刺青〉即已反應出谷崎的女性崇拜思想,春琴抄或許可說是其典型作品。失去「視覺」的春琴與佐助,轉為「觸覺」的情愛世界,佐助的服侍更為徹底,而春琴對佐助這樣的犧牲奉獻也甘之如飴。男人為女人奉獻到這種程度已經不是愚蠢或純情解釋得了的,應該說是一種自我陶醉!或者如佛教說的進入法悅的境界。由於佐助的「盲目」犧牲,使美的永遠性獲得達成。 【超值收錄:魚之李太白、麒麟】 明治、大正時期日本作家作品取材自中國者,不足為奇;何況谷崎潤一郎十三歲時曾到位於日本橋的貫輪秋香私塾習漢文。在此收錄的兩篇皆是充滿中國色彩的作品,在谷崎潤一郎所有的短篇中實屬出色傑作。 〈魚之李太白〉是谷崎潤一郎大正七年(一九一九年)發表於《中央公論》的小說,有著童話般奇妙的風格;一九一○年十二月發表於《新思潮》的〈麒麟〉,描繪的則是「吾未見好德如好色者也」這句話的「真實情況」——大正時期谷崎文學有「惡魔主義」稱,從〈麒麟〉或許可窺見「惡魔主義」之一二。 【目錄】 序論◎林水福 春琴抄 《春琴抄》後語 鵙屋春琴年譜 ◎特別收錄 魚之李太白 麒麟
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