我的人生,就是沒辦法照我的意思活 愛不對人、離不了婚、孩子難養、父母要顧, 身心煎熬,還愈來愈老。 如何斷開魂結,斷開鎖鏈, 活出自己的人生! 我們都有自己的困擾,過不去的難關。盤根錯雜的親情愛情,日益枯萎的容顏身體,面對厄運連連的中年危機,想毀壞安穩生活的衝動,或是總被生活裡的小事搞瘋,覺得自己終於忍無可忍,於是苦惱、憂慮、痛哭、暴跳、翻桌……。此時, 歡迎來到伊藤比呂美的人生相談室。 二十三歲女性:和上司外遇,以為他太太知道了會想離婚,但卻沒有離婚。 伊藤:不要忘記,那個男人並沒有選妳當另一半唷。他有著身為男人的致命缺陷。 新手媽媽:我和寶寶獨處時,都快要窒息了。 伊藤:育兒的基本是,粗魯、懶散、吊兒郎當。 有著十五歲女兒的母親:看到我女兒邊哭邊用力亂摔東西,我知道她很難過、很痛苦,但我不知道該怎麼辦才好。 伊藤:青春期是一時忘記「自己很重要」的時期。這時父母就要把自己的世界借給他,告訴他中心所在。告訴他,就是這裡喔,你要在這裡活下去。 四十歲女性:喜歡已婚的上司,該怎麼辦? 伊藤:男人雖然喜新厭舊,但到了緊要關頭還會選擇老婆。這種男人一定是打從童年開始,想要新玩具也無法扔掉舊玩具的人。 四十多歲女性:我懷疑先生外遇,只要晚歸,我就心神不寧,卻只能相信他。 伊藤:沒錯,相信妳先生。人生碰到這種局面,經常應該「攻」。偷看手機是「守」;和先生愉快約會、做愛是「攻」。 四十八歲男性:無法勃起很痛苦,我無法找我老婆談。 伊藤:我不敢說對每個人都有用,但現在已經有治療勃起障礙的藥,那個真的很有效喔。坦白說,因為太有效了,搞得我很煩。 六十五歲的長男媳婦:忍耐撐了四十年,我該離婚嗎? 伊藤:人一旦老了,人際關係會越來越少,日子會越來越寂寞。面對老後的日子,無論是丈夫還是抹布,有總比沒有好。 七十二歲女性:算是亡夫弟子的男人突然吻了我,我滿腦子都是他,他卻遲遲不聯絡。 伊藤:要是他想和妳來往,就會一直和妳接觸,但因為是半吊子的溫柔,所以才會偶爾回個信。但女人一旦開心了,就會等下一次。就只是這麼簡單而已。 國二女生:我爸媽要離婚了,我無法接受一個家庭就這樣毀了。 伊藤:夫妻之間,有時乾脆離婚,才能活得比較像自己。家人也有各種形式。既然以前是家人,今後的形式也依然是家人。 十九歲的苦惱少年、苦苦忍耐持家的長男媳婦、有著大吼大叫喜怒無常青春期女兒的無助母親、再也不跟丈夫交談的妻子、離婚後仍無法走出陰影的三十歲女性、單戀上司的四十歲已婚女性、外遇想離婚的女性、沒有愛也沒性的夫妻、在職場與家庭都遭到孤立的四十歲男性、痛恨自己奴性堅強的六十歲妻子、忍受同志丈夫到七十多歲的女性……。 都市的偏僻角落,河床邊堤防旁,拐進蜿蜒小巷,是一座破破爛爛的大雜院。走進其中一間夏熱冬冷(並且積欠房租)的房內,衣服與書籍混疊,蔓草沿著門縫攀爬,地面冒出濕氣,壁虎蜈蚣也偶爾借住。伊藤在這裡等著各位,擁有各式各樣不安的各位,分享大家的無法啟齒的痛苦與絕望,她會細細閱讀,與妳與你,一同煩惱。
知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ——精彩收錄劉黎兒導讀,三島由紀夫、竹西寬子解析 季節遞嬗,流轉的不只是時間。 舞孃青澀的眼神、女人不斷成熟的身體,男子的老去…… 去年此時猶在的愛,今年此地等待的變化又是什麼? 難到愛也是期間限定,熱鬧之後,就只餘一回嘆息, 一聲調笑? 孤兒出身、年方20的東京高中生川島,前往伊豆旅行。旅行途中,川島巧遇一行六人的流浪藝人;一時興起,川島決定與他們同行一程。 期間,川島一方面心儀於流浪藝人中的少女舞孃:薰,另一方面也在和流浪藝人們的相處中、感受到雖是陌生人卻能親近相待的寬慰。最終,旅行到了必須結束分開的時候;流浪藝人們要繼續著前往下個地點賣藝,旅費將盡的川島也必須回歸自己的生活;儘管是場短暫的相聚、和一場難有結果的情感,川島卻仍因此經歷,而得以自其孤兒出身帶來的寂寞疏離心境中、得到解脫,並重新體會到與人親近並相互信任、依賴的可貴情感。 〈伊豆的舞孃〉是川端康成的成名作短篇小說,根據他20歲那年(1918年)的旅行經驗改寫而成,該趟伊豆之旅也是川端生命歷程由青澀走向成熟的「精神蛻化之旅」;作品不僅使川端紅遍日本,也開始奠定川端在日本文壇的地位。 小說於1926年1月至2月間發表在《文藝時代》,並先後六次被搬上大銀幕。 三島由紀夫稱〈伊豆的舞孃〉是無懈可擊的作品,而〈溫泉旅館〉則是〈伊豆的舞孃〉作家的成長:通過單純的季節感,從反面裁剪了眾多女子命運的變化……作家運用最單純強韌的目光、透過季節感來捕捉人的變化的唯一線索。 從《雪國》到〈伊豆的舞孃〉、〈溫泉旅館〉,乍看描寫的是舞孃的喜怒哀樂與溫泉鄉的風土人情,內中蘊含的、川端對於愛的變遷與渴求,加之對失去的失落,組成一個內在世界強大的小說風景,無怪乎由此獲得諾貝爾文學獎的殊榮。 而論述川端康的重要作品〈抒情歌〉,以及三島由紀夫盛讚充滿深度的作品〈禽獸〉,皆是接觸川端作品多元面貌,不可錯過的精采短篇。
歷史與時代小說名作家 池波正太郎 五十歲後半的味覺人生隨筆—— 銀座煉瓦亭、京都INODA咖啡、淺草鰻魚前川、兒時的太鼓燒攤販…… 美味不分高下貴賤。 能在半百人生記憶中留有一席之地的, 就是所謂的「昔日之味」。 《昔日之味》原是池波正太郎在雜誌《小說新潮》上撰寫的隨筆專欄,專寫那些陪伴他度過數十年時光、讓他難以忘懷的美食及老餐廳。 二十二篇文章裡,池波正太郎回憶小時祖父偷偷帶他去吃的淺草高級鰻魚店;年少時佐著夏日涼風喝下的冰淇淋汽水;和可以聊電影和文學的朋友常去的紅豆湯圓店;以及京都和東京各處,讓他專程一去再去的老店…… 《昔日之味》論美食、談店家,更寫下了暖簾之後那份綿密溫柔的人情。他的文字,讓我們得以重新走過數十年來的日本街巷,細細品嘗飲食與記憶交融而成的人生況味。 *「我的清晨,是從INODA咖啡開始的。這是多年來的老習慣了,如果不喝上一杯INODA的咖啡,這一天就無法開始。」(京都「INODA」和「開新堂」) *「泰明軒的洋食,保留著東京鼎盛時期那種富足的生活狀態。那並非是物質上的富裕,而是彼時,東京人在心理上的那份滿足感。」(日本橋「泰明軒」) *「店主在握壽司時,表情非常嚴肅。但當他把握好的壽司放到客人面前的那一瞬間,臉上就會綻放出明亮的笑容。那感覺真讓人無法形容。」(京都「松壽司」) *「在大雪紛飛的夜裡,刻意把晚餐的炸豬排留下半份,淋上厚厚的豬排醬汁。早上起來,豬排雪白的脂肪和醬汁融合在一起,變得好像肉凍一般。鑽進暖桌裡,叫來一份熱騰騰的白飯,然後把豬排蓋上去大快朵頤──不管旁人怎麼說,我對這樣的美味簡直是欲罷不能。」(薄片炸豬排與牛肉燴飯)
從月收入兩千萬,到月收入零, 從爆紅到無人聞問, 從天堂到地獄…… 人稱「從地獄回來的男人」帶著發自內心、感人肺腑的真情, 絕對字字出自真心的誠意告白,歪笑登場! 身為藝人,我已見過一次地獄, 所以我有所覺悟,知道世上沒有什麼…… 九0年代有吉弘行當紅時,月收入曾高達兩千萬,後因過度曝光,一回神人氣下滑、通告銳減,完全沒有收入,只能靠前輩接濟過日子。長時間窩在家裡,甚至有「對人恐懼症」。沉寂七年之後,有吉弘行鹹魚翻身,憑藉著一針見血、雖狠毒卻又中肯到不行的毒舌評論在日本暴紅,並活躍於各大綜藝節目。 「如今回頭一看,我覺得自己也活得很堅強。最近經常有人對我說:『你居然能熬到今天啊。』大家可能看到我過去的慘狀所以這麼想,但我意外地覺得『還滿輕鬆』的。……我真的很慶幸我是個藝人。意外地」。 我不想被笑,而是想使別人發笑 「搞怪是自己刻意做的行為,所以有『使人發笑』的目的,但『被笑』我還是很受不了。所以大便也不是不小心大出來,而是自己有意識大在褲子裡,若在這種有意識的情況下『使人發笑』,真的被笑我也不會崩潰。也就是說『我不想被笑,而是想使別人發笑』。」 有吉弘行畢竟是從「地獄」挺過來的,如今成為日本吐槽至尊、當紅的毒舌大師。 到底他是怎麼脫胎換骨,從地獄回來的? 經歷過暴紅又人氣驟降的星海浮沉,他有何人生領悟? 回首從前,有吉一一細數,究竟為何,讓小時候可愛爆表的他,現在歪到這番田地。 本書收錄<有吉回憶錄><有吉寫真館&一言堂><有吉漫畫道場>……等,一窺毒舌王的內心世界與諧星搞笑背後的甘苦(最好是)。
書籍專頁 日本「國民大作家」夏目漱石半自傳體小說 日本國民必讀經典 大膽揭露教育界黑暗面,打碎知識分子的虛偽假面具 夏目漱石早期最犀利真誠,詼諧諷刺代表作。 特別收錄《少爺》特輯: ‧歷久不衰的跨世紀經典 ──《少爺》的多樣化改編 ──《少爺》文學獎:跟著漱石歪歪頭 ‧《少爺》文學之旅 ──搭乘少爺列車 ──入住道後溫泉 ──感受小說場景 ──品嘗少爺美食 ──尋找「少爺小島」 ‧《少爺》與台灣的羈絆 我本來就缺乏經驗啊。在履歷表上也寫了,年齡是二十三歲又四個月大。所以,少拿大人那一套人情世故來嚇唬人了。對就是對,錯就是錯,哪來什麼中間灰色模糊地帶! 覺得我脾氣硬難相處? 還不是因為你們一天到晚只會鞠躬哈腰,連怎麼挺直腰桿做人都忘了? 笑我是不諳世事的小少爺? 拿別人的單純和直率來取笑,這樣的社會根本已經沒指望了。 我本是無憂無慮的江戶小少爺,雖然父母早逝,哥哥不疼,但有善良的老僕人阿清關愛;雖然總是胡鬧調皮,但個性坦蕩,該認錯時從不推拖。這樣正直純真的我,卻受生計所迫,千里迢迢到那窮鄉僻壤當什麼中學老師,還得和一群牛鬼蛇神苦苦周旋!老師們裝模作樣,滿口仁義道德,手裡幹的卻是骯髒事;房東們看似和藹,卻都是想騙錢的勢利鬼或吝嗇鬼;本該天真無邪的學生,居然連跟蹤、散播謠言這些低級招數都幹得出來!人說窮山惡水多刁民,大抵因為這裡是鄉下地方,所以才會有這麼多光怪陸離的事吧。要是再待個一年半載,保不準連純真無瑕的我,也得跟著同流合汙咧…… 夏目漱石以辛辣幽默的手法揭穿成人世界的偽善經典之作。穿越百年時空,夏目漱石的幽默小品如今看來依舊寫實,難怪至今仍能在日本中小學語文教材中占有一席之地,成為日本國民人人都讀過的經典作品。
第二屆本屋大賞第一名 第二十六屆吉川英治文學獎 《書的雜誌》年度十大最佳小說第一名 日本銷售超過一百萬冊,二〇〇五年日本最熱門、獲獎最多的作品 走過「步行祭」之後, 我們就要跨過成長的界線,變成大人了。 這本書最適合小孩送給心已經被污染的大人,或是大人送給失去純真的小孩。──朝日新聞 書評 步行祭── 1200名師生攜手遠足24小時、80公里, 是北高畢業生永難忘懷的成年禮, 這天的點點滴滴,都濃縮成「青春」二字。 長達二十四小時的「步行祭」,是北高全校學生一千兩百人每年都會一同挑戰的傳統活動,對於高三學生而言,也是高中生涯最後的活動。大家一起在長夜中漫步時,有些人忙著與好友製造回憶、有些人思考著即將面對的未來、也有人只是一直將目光焦點放在意的人身上,走到累時,也會開始跟自己說話。 在黑暗的掩護下,大家忍不住說出白天絕對不可能吐露的事情,得知對方令人意外的一面和真心……這個秋季夜晚發生的一切都讓人懷念不已,就好像整個青春都濃縮在這一天,幻化成讓人想要一直走下去的夜間遠足。 「虧大了。我應該更盡情去享受青春的。」 「可是你現在不是也在享受青春嗎?」 高中生涯的最後一場步行祭,明明是向前走,我們卻不斷的回頭望。那些眷戀的、傻氣的、純粹的;憤怒的、遺憾的、遺忘的;悲傷與希望,平凡與張狂,都是時間的禮物,不能拒絕。 「不只是白晝黑夜,他覺得自己現在正站在各種事物的界線上。大人與小孩、現實與虛構。步行祭這場活動,就像是小心翼翼地踩在這樣的界線上前進,避免墜落到任何一邊。能否順利扮演完高中生這樣一場虛構的、最後的幻想曲,就看今晚。」 本書特色 雖然是青春小說,卻沒有一般青春小說熱鬧的熱血氣氛,大概是因為故事發生的時間在夜間,而且主角們都快累死了吧!前半部的節奏稍稍緩慢,但也正是因為這樣,這部小說得以用很長的時間醖釀結尾的大和解,讀者可以在緩慢的閱讀過程中和這些高中生們一同走過漫漫長夜,充分感受每一句對話的情感,一起經驗著這個秋季夜晚發生的每一件事:女孩們半夜拖著疲憊身軀問對方喜歡的人,已經很累了的男孩還得應付突如其然的告白,深夜的生日宴會,兩個主角在初升的太陽光中脫去顧忌自然地對話,和最後學生們跑向校門的解脫。 即使沒有真的步行八十公里,讀完時內心也能感受到滿滿的充實感,讚嘆並羨慕着小說中的人物:夜間遠足真是留下青春回憶的好活動啊。
【書名1】 憂國 「能夠寫出這篇〈憂國〉,或許我已該滿足。」──三島由紀夫 情色與大義的終極書寫 三島由紀夫暴烈美學的極致 「〈憂國〉描寫的性愛與死亡的光景,情色與大義的完全融合與相乘作用,堪稱我對這人生抱以期待的唯一至福。」 1936年2月26日,日本陸軍皇道派青年軍官,率部兵變,要求改造國家。兵變遭鎮壓失敗,為首的多位青年軍官在審判後處死。這次兵變,稱為「二.二六事件」。三島由紀夫於1960年以這個事件為背景,寫下短篇小說〈憂國〉,主角是一位新婚不久的中尉,不願舉發事件中的同僚,最後選擇在家切腹自殺,妻子亦殉夫而亡。1965年三島並將〈憂國〉拍成影片,從道具到分鏡一手包辦,自編自導自演。並以「The Rite of Love and Death」(愛與死亡的儀式)為英文片名,發行海外。 〈憂國〉是三島相當喜愛、重視的作品,他曾表示:「如果,忙碌的讀者只能選讀一篇三島的小說,想把三島的優劣一次通通濃縮成精華的小說來閱讀,那麼,我希望讀者選讀的是〈憂國〉。」 〈憂國〉中,三島以細緻柔美的筆調呈現唯美性愛,以寫實手法描述切腹的過程與肉體產生的變化,絢爛、華麗地展現三島由紀夫式的暴烈美學── 「中尉目光所見之處,嘴唇便忠實地跟去描摹。高高起伏的乳房,擁有宛如山櫻花花蕾般的乳頭,被中尉含進嘴裡就硬了。胸脯兩側優雅落下的手臂線條極美,那種渾圓順著手臂到手腕逐漸變細越發巧緻,而更前端,是婚禮當天握著扇子的纖細手指。每根手指,在中尉的唇前,含羞帶怯地躲在每根手指的陰影中……」 「中尉想,這就是切腹嗎?那是一團混亂的感覺,猶如天塌落在頭上,世界翻覆,切腹之前看起來那麼堅定的意志與勇氣,如今彷彿變成一根細小的鐵絲,令人萌生一種必須緊抓著那個不放的不安。拳頭變得濕滑。一看之下,白布與拳頭都已染血。丁字褲也已染成通紅。在如此劇烈的痛苦中,可見的依然可見,存在的依然存在,真是不可思議。」 本書特色 ★ 三島由紀夫自選短篇小說集,三島並親自撰文解說,深具代表性。 ★ 收錄三島16歲至36歲的作品,從書中可一窺作家風格與思考的轉變。 ★ 〈繁花盛開的森林〉是三島由紀夫的出道作品,浪漫派風格強烈。 ★ 〈蛋〉以滑稽鬧劇風格諷刺現實,其「純粹的荒謬」為三島難得一見的風格。 ★ 〈寫詩的少年〉敘述了少年時代的三島與言語(觀念)的關係,為三島文學的出發點、文學宿命的起源。 ★ 〈過橋〉描寫的是藝妓世界的勢利、人情與某一面的冷酷。 ★ 〈月〉描寫披頭族世界的疏離、人工化激昂與抒情式的孤獨。 【書名2】太陽與鐵 「我認為自己是一名詩人,但或許我就是詩的本身。」 三島由紀夫總結一生的哲學告白 另收錄三島文學歷程回憶錄──〈我青春遍歷的時代〉 有兩種不能凝視的東西──太陽和死亡 在三島由紀夫的作品中,自傳式的作品很少,《太陽與鐵》發表於1968年,是他在自我的意識下所做最大限度的告白,也是其最後的告白。在三島的作家生涯之初,他先以詩人的身分寫作,後來他尋得「肉體的語言」以自己的血肉來充滿作品。 「多虧太陽與鐵的賜予,我學會了一門外語,懂得了肉體的語言。它是我的第二外語,形塑了我的教養。我現在想談談這教養是如何形塑出來的。它可能是無與倫比的教養進程,同時又是難以理解的東西。」 在《太陽與鐵》中,他表達一種願望,人類透過意志可以使意志和肉身轉換成太陽和鐵的意志。他將自己的信念凝成了太陽,而太陽是肌肉造型的外在榮耀,輝映著肌肉,鐵是肌肉內涵力量的型態。他尋求擺脫語言的肉體鍛鍊,他認為肉體比精神更可能有高度的觀念性,更可能親密地熟悉觀念。而太陽唆使他,從以臟器感官的暗夜深處引出他的思考,到呈現光澤皮膚隆起的肌肉,它才肯罷休。歷經漫長時間所做的太陽與鐵的修煉,修煉成的肉體一旦嚴格地屬於生命,那就必須保持每個瞬間的光輝,承擔起所有的價值。 聽說三島由紀夫寫劇本時,首先考慮的,就是最後一幕的臺詞,若是還未決定就無法執筆。由此可知他是如此這般在意「結束」,在捕捉「結束」的世界,好像射出箭那一瞬間前,得用力拉滿弓般,享受直到最後關頭的緊迫感,這正是藝術的效力。而三島企圖使藝術與生活、文體與行動邏輯統一,希望自己的人生藝術化,能夠和美麗的幻想達成一致。他從太陽與鐵那裡領會到要用肉體去描摹語言的祕法。談到他行動最極致的一點,亦即是他的了結生命,武士擁有的幻影令他神往,磨劍的任務如同磨練對於死亡的想像力一樣。 「若要完成浪漫主義性的悲壯死法,必須有強壯如雕塑般的肌肉……」,他雕琢身體來當自己死亡的容器,透過肉體作為載體,使精神世界裡的所有譬喻都得以成真,在他的創作過程中,或許他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。他自己,其實也是他最後的創作。
縱使這個世界再悲慘, 人類還是只能在這裡出生而開始。 哲學作家白石一文2014 尋找生命歷程之書 我們終究無法逃離世代相傳的宿命,人類的人生會遺傳,人類的命運也會遺傳。 人注定逃脫不了命運的擺佈嗎?還是可以按照自己的意志選擇命運? 跟昔日深愛的男友分手、與結婚數十年的丈夫離異、和生命中摯愛的父親訣別。我們是背負著必定死亡的命運而活。生命的起落與轉折,誕生與逝去,縱使無奈這都是生命的歷程。 我失去了我的父親。原本不想懷孕生子的我,開始急切的想要孕育下一代。我想抓住那些已經逝去的過往,不曾珍惜正視的回憶。無奈急躁的我為了生育,弄擰了我們夫妻間的關係,生命的消失與延續,情感的存續與記憶,再再都困擾著我。直到那一日他的造訪,開啟父親不為我所知的秘密情事與我的混亂煎熬。 一直以為父親的身邊是只有母親的,直到那一封信的開始。我撞見了一個屬於男人的浪漫,而那個男人竟然是我的父親。在長達四分之一世紀的歲月中持續寄出不留地址的情書、不留餘地的相思。沒錯!那絕不是我所認識的父親,然而持續收到父親信件的女子,究竟是怎樣的一個女人?
遙遠的記憶片段,滿溢詩與歌聲,朦朧的愛與哀愁中,初識人生況味,《我的母親手記》前傳,一代文豪的形成史。盡管雙親健在,又有弟妹,井上靖卻遠離父母,與毫無血緣關系的祖母一起,住在一間倉庫中度過了童年時代。少年時又由於父親擔任軍醫,經常調動,所以獨自一人度過了自由的中學時代、狂熱的青春,回首來路,猶如時光的旅人,一代文豪於焉誕生。如糖,如春「童年憶往」裡,為思念母親的孤獨寂寞,想像自己猶如包覆在蠶繭裡,透過母親的肚子觀看這個世界,但與祖母既像戀人又似同盟的關係,雖然只有兩個人住在土倉相依為命,卻飽嚐了幸福。「每當我回憶幼年時代,都覺得能夠在故鄉伊豆的山村度過那段光陰實在是太美好了。」
雖然船沉了,但我們十六個人一定要活著回去! 真實的荒島求生事件,比小說更令人熱血沸騰 你有足夠的勇氣、信心,能在無人島上活下去嗎? ‧1898年真人實事船難重生經歷 ‧1943年第三屆野間文藝獎勵賞 ‧2012年本屋大賞發掘部門入選 ‧日本超越半世紀經典成長小說,激勵無數讀者,中文版首度面世 李偉文(牙醫師、作家、環保志工)、吳鈞堯(幼獅文藝主編) 感動推薦 1898年12月,中川倉吉船長帶領著十五名船員,駕駛著帆船「龍睡號」出海進行漁業調查。不料到了深夜,遭遇到前所未有的巨浪,帆船在漆黑一片的海域上觸礁。船長指揮船員們盡可能地保護舢舨、收集工具,還有必備的書籍地圖。面臨隨時都會滅頂的波濤,十六名船員幸運地踏上了一座未知的島嶼。 在缺乏物資,又喪失求生工具的情況下,這十六名來自不同背景的船員,必須面臨到飢餓、恐懼、疾病,以及漫無目的的等待歲月。只要一個人稍微有點軟弱與懷疑,十六人便可能全軍覆沒。因此他們制定了一份求生法則,相互約定要一定活著回去: 荒島團體求生法則: 一、用島上取得的東西生活。 二、不討論做不到的事情。 三、生活要按照規律。 四、保持心情愉快 …… 將近250天的荒島奮鬥求生,在中川船長的帶領下,大伙同心協力的在島上掘井、搭建茅草屋、獵捕飛鳥與海龜、學習辨別可以食用的果實。雖然島上缺乏飲水和物資,但他們透過自己的雙眼,觀察著這片海鷗遨遊、海豹爬行、水面下布滿美麗珊瑚、雲天光影變幻的美麗世界。也因為汗水與淚水的洗禮,讓船員們重新體認到了大自然的豐碩,以及彼此信任的可貴,成為了一段終生難以忘懷的璀璨時光。 ………… ●本書入選第66梯次好書大家讀 …………
第 133 回直木賞受賞作 渡邊淳一、林真理子、北方謙三 一致推薦 【中文版讀者專屬,朱川湊人全新自序】 記憶裡的那條巷弄,總有種特殊的氣味。 想起那些貧困開朗的人們,那段盡情奔跑的歲月,就猶如流金般閃閃發亮。 讓文字魔術師朱川湊人,為你敘說那些奇想與回憶。 看!這個無聊的世界,也能綻開了幻想的花朵。 六段笑淚交織的故事,蘊藏了無法預知的生命力量。 「聽著!俊樹,從今天開始,你就是哥哥了。不論任何時候都要守護妹妹,因為那是哥哥的責任。」那是過世的爸爸給我的叮嚀。 小學生俊樹與媽媽、妹妹相依為命。由於白天媽媽必須工作維持家計,做哥哥的俊樹只好擔負起照顧妹妹的責任。妹妹文子雖然長得可愛,卻十分的任性,當俊樹耐著性子陪妹妹玩扮家家酒時,內心總不免抱怨:「做哥哥的,是這世上最划不來的角色!」 但自從妹妹做了一個夢之後,就開始變得很奇怪。她不斷地想離家出走,去尋找夢中那一個陌生、溫暖的家庭,甚至拜託俊樹帶她坐火車去尋覓那一家人。雖然內心感到有些害怕,但為了解決妹妹的問題,身為哥哥只好牽著妹妹的小手,踏上了一趟不可思議的冒險旅程。 《花食》為朱川湊人直木賞代表作,由六篇跌宕起伏的奇想故事所組成。相較於後作《明日綻放的花蕾》以他的居住地東京作為舞臺,《花食》則書寫了他眷戀的出生地大阪,鋪展出一片懷舊、詩意的關西風情。無論是遭受歧視的朝鮮男孩、隻身前往都市籌措弟弟醫藥費的姊姊,或是讓臨終者得以安眠的送終婆等,透過這些孤獨小人物的奇幻經歷,帶領您撫平那些過往的生命刻痕。
再微小的碎片,都是值得珍藏的人生記憶。 芥川獎與川端康成文學獎得主——青山七惠最新短篇小說集 她擅長於將這些日常的普通碎片,轉換出人的一生,回憶裡不能欠缺的體會。 ——作家張維中 專文推薦 不論父親與女兒、男人與前女友,或是新婚夫妻,青山七惠將人與人相處之間難以言說的幽微之處,細膩描繪。本書收錄的三篇小說從開始到結束,主角們的人生沒有特別巨大的轉變,但是青山七惠準確地捕捉到主角們內心的細微變化,讀完讓人體會到時光緩緩流逝,人生,一切如常,卻在心中留下淡淡的感動,餘味綿長。本書收錄川端康成文學獎得獎作品〈碎片〉。 〈碎片〉 原本計畫全家出遊的採櫻桃之旅,因為突發事件只剩女兒與父親兩人同行。透過這次的旅行,女兒發現沉默寡言的父親有著她不知道的另一面。 〈山毛櫸的房間〉 即將結婚的諒助,卻不時回想起住在同一棟大樓的前女友,當初認識、交往的細節與心情。 〈山貓〉 剛開始新婚生活的杏子受阿姨所託,讓來自西表島的表妹借住家裡,因為陌生人造訪,平靜小家庭起了微妙的化學變化。
花樣的少女,為何寧可男扮女裝入宮? 想要拯救琉球免於滅亡的願望,能否抵得過對溫柔的愛的渴望? 距今約一百四十年前,琉球王國(今日的沖繩)儘管向中國(大清)朝貢並接受其庇護,卻也被日益壯大的薩摩藩覬覦著、想要伸手抓住王朝的內政大權。 在暴風雨之夜降生的「龍之女」真鶴,儘管不是預言中的男孩,但她天資聰穎、學識兼具,決定冒險棄絕女人之身,假扮自大清返回琉球的宦官,以13歲的稚齡考取科試榜首,成為琉球最年輕的朝廷官員,且真鶴也從此化身為「孫寧溫」。 入朝為官的孫寧溫一手改革國家財政、一手與列強交涉,卻也因此得罪了眾多要人;而偶遇薩摩藩的年輕外交官「淺倉雅博」,則喚醒了她深藏心底的「真鶴」,令孫寧溫飽受內外感情夾攻之苦。 以失職官員的身分遭流放八重山的寧溫,一方面化作真鶴回到王宮、成為琉球王的側妃,一方面又要以孫寧溫的身份回朝、對付強力來襲的美國軍艦——為了再次拯救她鍾愛的琉球,真鶴周旋在「真鶴」與「孫寧溫」兩個身份之間。而這日與夜的兩樣面貌,終於在真鶴發現自己懷了龍子後,面臨最終的破局與挑戰……
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