借古開今：張大千的藝術之旅

目次

【推薦序】獨領江山有幾人……汪榮祖

【作者序】鎔古鑄今 筆補造化

卷一 張大千的崛起與時代

張大千在上海──國畫傳統與革新派在二十世紀回首來時路：從一封信談起

南張與北溥──論二十世紀兩位傳統型畫家張大千、溥心畬的時代性與個人性

卷二 張大千的青綠山水

張大千早期（1920-1940）的青綠山水──傳統青綠山水在二十世紀的復興

張大千中期（1941-1960）的青綠山水──嘗恨古人不見我也！

張大千晚期（1960-1983）的青綠山水──從古典到現代之路

卷三 張大千的人物畫

張大千的自畫像──眼中恨少奇男子

張大千的仕女畫──腕底偏多美婦人

【一卷書畫】大千印輯

【一卷書畫】大千用印──直造古人不到處

引用書目

【推薦序】獨領江山有幾人

——汪榮祖（歷史學家，曾任美國維吉尼亞大學歷史系教授、國立中正大學文學院院長）

張大千的大名如雷貫耳，天下之大無不識大千其人，但真能知大千者又有幾人？常人如筆者，去看大千的畫展，看得眼花繚亂，很是熱鬧，卻看不出門道。看得出門道的藝術史專家，又有高低深淺之別。吾友馮幼衡專攻藝術史，美國普林斯頓大學藝術考古系博士，師從方聞教授，現執教於臺灣藝術大學書畫系。幼衡除學有專長外，更難得有緣成為張大千晚年的私人秘書，曾親炙大師，親聞其咳唾，聆聽其言，就近觀覽其藝，認識大千之深，固非尋常藝術史專家可以同日而語。幼衡更不負大千青眼相逢，窮三十餘年歲月研究張大千的書畫藝術。這部近二十萬字、四百餘頁的《借古開今：張大千的藝術之旅》，長篇巨製，並附大千精美作品圖解，比早年出版的《形象之外：張大千的生活與藝術》，真可稱大扣則大鳴了。此書於大千的藝術，著墨之細，賞譽之高，尊之為二十世紀中國最重要的畫家之一，誠屬公正客觀的評價。大千若地下有知，當感知己於千古也。

幼衡此書篇幅之大，實是三卷的合編，分別是張大千在藝壇的崛起，張大千早、中、晚期青綠山水畫的不同特點，在繼承傳統的背景下，有所創新與突破，以及張大千的人物畫，道出自畫像眼中恨少奇男子的心理狀態，解析腕底仕女畫對美婦人的感情投射，每卷都可以獨立成編。所以這部大書不是一般的人物傳記，而是聚焦於藝術議題，探究張大千借古開今的藝術創作之旅。所選的視角、理解的深度，於大千的藝術道路，呈現獨到的見解。至於文筆的流暢可讀，尚屬餘事。

書中所述張大千從傳統邁向革新的歷程，最引人入勝。民初五四新文化運動要打倒傳統，胡適力倡全盤西化，昧於文史藝術不能如自然科學可以從一文化，橫植到另一文化，因而貿然文學要革命，史學要革命，也不免有陳獨秀於一九一八年要美術革命。所謂革命，就是革傳統之命，趨西洋之新。今日百年回顧，西化的中國文學，西化的中國史學，雖去古日遠，但都難望西方的項背，蓋知文史之學不可以橫植也。此書指出美術界也有傳統與西化之辯，繼承與改革之爭。國畫如不趨新，不會有出路，但是想要移植西方繪畫，也絕不可能有成。張大千於繪畫具有天賦異稟，固不待言，然也頗多因緣際會，早年浸潤於傳統，模仿明清的石濤、八大、徐渭、唐寅諸大家，大千模仿石濤尤有名於世。模仿名家之作，除造假圖利之外，尚有尊古、崇古之意。大千模仿石濤，似在形塑自己構圖的清新，筆墨風格的靈動。我曾在華府的美國國家美術館，看到高掛在牆壁上，像對聯的兩幅石濤山水畫，一為原作，另一為大千仿作，我覺得較好的一幅，反而是仿作。可見以我外行人看來，大千的模仿已超勝前人，不同凡響。我更覺得大千似有意與古人爭勝，恨石濤不見大千之作也！這種感覺非大千獨有，楊雲史讀李白詩，亦恨李白不我知也。

張大千於抗戰期間，不顧友人徐悲鴻等人以爲敦煌壁畫荒誕不經，試圖勸阻。他不懼戰亂，毅然遠赴莫高窟，慧眼獨識敦煌地處偏僻，得免歷代戰火，保留下來四到十四世紀的中國繪畫史，極爲珍貴。大千停留敦煌三載，得以摹寫唐五代壁畫真跡，淬煉人物畫的鮮艷色彩、線條與造型，大有收獲，遂將唐代寫實風格融入他的仕女畫之中，勾畫出人物畫的新貌。張大千畢生收藏「富可敵國」，得窺五代董源等傳世著名古畫，欣賞吸收。晚年因世變之故，流寓海外，遍遊歐美，與法國畢卡索等名家交往，感受到抽象藝術的世界潮流，大開眼界之後，結合唐王洽及南宋玉澗的潑墨手法，以及發軔於唐的青綠山水畫。青綠山水經北宋成爲失意士大夫的烏托邦投影，到蒙元成為文人畫家亡國之恨的寄托，大千則將濃鬱的鄉愁投射於青綠的潑彩之中。大千一生的閲歷，縱承傳統於前，旁採西洋手法於後，成就他晚年潑彩畫法的創新。大千畫廬山，雖是懸題擬作，然有他山之石在胸，可以攻玉，故能設想空靈，想要蜀中先賢蘇東坡，起看他畫的廬山橫嶺與側峰，用色何等大膽，氣象如何萬千！廬山圖成爲他最後的扛鼎之作。大千的成功，要因他的畫藝能深植於傳統的技巧、題材、象徵之中，始終不離書畫同源的筆墨風格，以探索美妙的藝術世界，但是運用傳統特色的筆墨系統，絕非墨守成規，而是立足於自我作主，而後探索西法，始能創新。

日本明治維新之初，也有全盤西化派，但至明治中期，日本政教社諸君復興國學，流風之下，遂有講求融合西畫技法於傳統的日本新畫，蔚然有成。中國五四運動傾心西化，一直難逃反傳統的魔咒。若無傳統的滋潤，趨新猶如無根飄萍，難以如石濤所說的借古以開今。縱觀畫史，凡能開新而成大家者，必須能與古人對話與較勁，接受時代的挑戰，不斷開拓，始得以延伸與超越。幼衡認爲張大千最能借古開今，必將留盛名於藝術史，應可視爲定論。大千之後，不知能借大千開新者，得有幾人？讀此書者，或有答案可尋。

幼衡早年寫博士論文時，與我相識，我問她書畫，她問我歷史，聚談甚歡。她完成博士學位後，專心研究張大千，未嘗間斷。她的細緻研究益之以親身的經歷，她筆下的張大千畫藝無疑最爲可觀。這部大著的問世，應可使她成爲研究張大千藝術的權威學者。幼衡曾在臺北國史館作張大千藝術三變的演講，我有幸躬逢其盛，聆聽之餘，曾作七言絕句兩首如下：

疑是濤翁轉世身 畫風三變舊成新

揮毫潑墨驚天出 獨領江山有幾人

五百年來一大千 眼前白雪罩山川

蒼松一筆橫斜出 意象傳神勝昔賢

幼衡不以我是藝術史的門外漢而徵序於我，與她交往既久且深，不敢推辭，略綴外行話於卷首，以博方家一哂！

撰於林口大未來居

二○二二年三月二十日

【作者序】鎔古鑄今 筆補造化

距離我寫《形象之外：張大千的生活與藝術》已是三十個年頭，回顧這段困而學之的歲月，正是個人人生從青澀轉為成熟，見解由淺而深，對藝術由空有熱情憧憬的門外漢，成為以研究為職志的專業教授。然而從當年純粹只是愛好大千書畫藝術的「粉絲」，到今天以嚴謹態度來寫這些論文，我對大千先生研究的熱情依然不減。不論從純粹欣賞他藝術的觀眾之角度，抑或是從學術研究者的角度，他旺盛的創造力，豐沛多變的樣貌，永遠令人驚喜讚嘆。

《形象之外》寫的是大千先生定居臺灣的那段時間，我個人在他身旁的觀察。他的言談笑語，交遊經歷，見識胸襟，無不吸引並引領著年輕的我投入了藝術史的世界。今天這本書則是我在藝術史學海優遊後，將大千先生重新放置於中國繪畫史中，我仍然看到了一個巨人的身影。現在的我對他藝術成就的了解更深入而全面，年輕時靠的是直覺、感性、與興味；如今則以知識與理性的分析為依歸。但是兩本書都是從不同的角度勾勒出張氏的藝術。

張氏是中國歷史上最專業、最用功的畫家之一，《形象之外》描繪了他充滿個人風格、懂得生活藝術的一面；而《借古開今》則呈現他如何以無以倫比的氣魄與才情，把一部中國繪畫史完全消融於其藝術創作中。這兩本書皆是他的寫照，年輕時我有幸認識並親炙這位生動的藝術天才，如今隨著個人的知識成長，更能深入的闡明他的繪畫與中國藝術史千絲萬縷的關係。他的藝術作品，不但有顛倒眾生的魅力，所蘊含之承先啟後的精神，可以比美他所「借古」的對象──董源、董其昌、石濤、八大……等大師之作，巍然矗立於中國藝術史中，為後繼者樹立一座標竿。

這本書的第一部分是張大千與他的時代，文中分別審視：他早年在上海藝壇崛起的足跡，似乎已為他日後的成就揭開了序幕；他與溥心畬於三○年代獲得「南張北溥」之稱號，八十年後，當後人回眸而視，兩人所代表的時代的意義自然浮現。

第二部分山水則著重在他青綠山水早中晚期的探究，我一直認為張大千對於顏色的使用大膽而敏銳，無人能及，他是中國畫家中用色最成功也最獨特的，直比西方現代的抽象表現主義。而他對色澤的靈敏與過人天分，不單表現在晚年大開大闔如天風海雨的潑彩畫，早年的青綠山水就已見端倪，而這一切都根植於中國的傳統之上。中國歷史上至今仍受我們仰望，已經成為經典的大師李公麟、趙孟頫、錢選、董其昌、陳洪綬，莫不如此。張大千入古既深，復能超脫而出，也正因如此，他的藝術永遠新穎、多變又迷人。

第三部分人物寫的是他的自畫像與仕女畫，他曾作過上百幅自畫像，數量上為歷史之最。他也是近代畫家中首見，長期作自畫像以為社交及自我宣傳用途的，其中除了反映出畫家個人的心理狀態，同時也深富時代意義。他的自畫像，不僅讓觀者了解他的一生，還彷彿重溫了大半部中國人物畫的歷史。他筆下的美女一直是眾人矚目的對象－－有人喜歡，有人議論。文中對他美女圖像中的投射對象作了些猜測推斷，大致符合他生平所遇「紅顏知己」及他浪漫多情的軼事。他的仕女畫也比他的山水畫，更能讓人一窺他的感情世界，見到他「情之所鍾，正在吾輩」的一面。而他在傳統仕女畫中別具手眼加入許多現代新元素，如攝影、京劇、浮世繪等等，自屬創舉。

二○一五年春我在「宋代書畫」課程中為學生授課時，有兩個片段觸動了我的回憶，古今的因緣際遇，或歷史的奇妙偶合，思之不禁令人神馳！其一是，北宋米芾在《畫史》中記載，一次書畫聚會中，眾人圍觀一沈括聲稱由某藏家收藏已久的王獻之作品，為米芾當場戳破：豈有我自己寫的作品自己認不出來的道理？這桀傲不馴、狂放自信的口吻像極了年少氣盛的大千先生。當年北平著名的收藏家陳半丁家舉行聚會，當陳在行家面前「秀」出他生平得意的石濤藏畫時，卻遭張大千當眾一一指出，這套石濤冊頁中的構圖、題款、用印等，如果不是他「造」的，焉能如此如數家珍呢？不禁令老前輩們也為之驚絕。這一場景，八百年之間似曾相識，張大千可不是蔡京口中「不可無一，不可有二者也」的米芾再生！中國畫史中所僅見的的天才書畫家、鑑賞家、藝術理論家在二十世紀的化身！

又有一次在欣賞南宋馬遠的《西園雅集》圖時，畫面上的兩株巨松，讓人聯想到此畫畫的是南宋貴公子張鎡在南湖園家中雅集。而這位張公子首創在酒肴絲竹樂聲中，暗香發處，群姬著白衣而髮上簪紅牡丹，紫衣則簪白花，鵝黃衣則簪紫花，紅衣則簪黃花……在牡丹名詞的歌聲中，燭光香霧中，賓客們醉了……恍如到了仙境。這位南宋唯美教主所創造的情調，幾乎於二十世紀再現於摩耶精舍，祇是張大千欲將牡丹易之以梅花而已……在我心目中，大千先生在實踐園林、服裝、飲食等生活藝術的美學上，正是二十世紀獨領風騷捨我其誰的不二人選！

往事歷歷，雖真實而幻境彷彿之，我像宋代張鎡南湖園牡丹盛會中的賓客一般，也參與了大風堂的這場心靈與感官之美的饗宴！至今仍醉心，猶如經歷了一場仙遊之夢。大千先生的風範與美學，還有強烈的個人風格，不僅活出了二十世紀最精采的中國傳統「藝術家」的樣貌，他本人就是一部活生生的中國藝術史！

最後於書名上，我在「借古開今：張大千繪畫研究論文集」與「寄妙理於豪放之外：張大千的藝術」之間難以抉擇。前者借用石濤之句，後者則出於蘇東坡盛讚唐代畫聖吳道子之名句。由於蘇東坡與石濤皆是大千先生畢生嚮往的典型，因此用他們的語句來刻劃大千的藝術既貼切也合於典故。

有人評斷大千先生的一生作品，若無晚期的潑墨潑彩新風，前半生不過是個出色的仿古家罷了。我則認為他一生作品無不是「借古開今」或「以復古為創新」的註腳，只是前中期不若後期創新腳步之大與開至一全新境界而已。如果思及中國近代另外兩位傳統型大師齊白石與黃賓虹，前者年近六旬才開始「衰年變法」，後者對筆法墨法的真正突破是在六十餘歲以後，對照著張大千的潑墨潑彩出現於一九六○年（六十一歲）以後，便知這些大師們的「晚熟」絕非偶然。

張氏晚年的創新，靠的正是前六十年在「借古」上下的功夫。而坡翁的詩句「寄妙理於豪放之外」不僅描繪了大千「用細筆則如春蠶吐絲，粗筆則如橫掃千軍」的風格，下一句「出新意於法度之中」亦是大千作品的傳神寫照。他的作品作風豪邁、迭出新意，但背後卻是多年的苦練修為，才能達到晚年的從心所欲而不逾法度，而又無一筆不如意。若無早年苦心經營的「法度」，哪能在晚年泉湧而出與世界潮流完全接軌的「新意」？

回顧大千一生，一九二○至三○年代他因學習及模仿石濤，不僅聲譽鵲起於海上，並帶動了一股二十世紀的石濤風潮（繼起的名家如傅抱石、李可染、石魯等，紛紛從石濤得到現代化的靈感），他自己則藉石濤開啟出早期別出心裁的布局和秀逸靈活的筆法。

一九四一年抗戰期間，他在戰火中遠赴敦煌臨摹壁畫，顯示了他個人獨到的歷史眼光，此舉不僅使唐代寫實風格重生於他的人物畫（仕女）中，唐人濃豔的用色，也將深刻地影響他日後的潑彩山水。

晚年他身處歐美，感受到抽象表現主義的世界潮流，他畢生致力的中國青綠山水傳統，在故國之思的催化下，忽然在異鄉開花結果。他的潑墨與潑彩風格相繼誕生，其中有爆發性的激情，也有夢幻而詩意的抒情，開中國山水畫（中國繪畫最核心的藝術類種，米芾：山水心匠自得處高也）前無古人之新境。

以上三者，任何一項成就都足以讓一名藝術家名留青史。但大千卻獨占三項，真令人嘆為觀止。

付梓前夕，忽然東坡居士「江山如畫，一時多少豪傑……」之句浮上心頭。在文學與藝術的國度裡，張大千與他所心儀的蘇東坡、石濤一樣，都是千古難遇的「豪傑」。不管歷史如何後浪推前浪，二十世紀的張大千，是在民國傳統與現代的矛盾及激盪中誕生的一顆明星。在群雄（家）並起，宛如驚濤駭浪、捲起千堆雪的時代浪潮中，他慧心獨具，以巨匠之手，鎔鑄古今，開一代風氣之先，必然與蘇東坡、石濤一起前後呼映，登上歷史的寶座，完成他自己在用印中所預示著的「不負古人告後人」。