日本當紅設計師佐藤可士和 現身說法 UNIQLO、麒麟啤酒、SMAP合唱團形象廣告操刀第一人 告訴你設計背後的創意思考過程！ 一般人往往認為「設計就是讓產品外觀變得更好看」，但我認為應當將設計視為傳達產品價值和意念的「解決方法」。──佐藤可士和 ◎雖然噴槍設計能更輕易將化妝品擠出來，但動作卻不優雅，該如何解決這個機能性的問題？ ◎日益重視健康的日本社會，人人偏向喝茶或水，如何讓清爽香甜的碳酸飲料重振往日業績？ ◎老舊的校舍、長滿樹木的幼稚園，該如何和都市建築新穎、設備齊全的新建築幻稚園競爭？ 設計，就是以創意解決問題！商品設計中所蘊含的創意，和你思索問題、找出解決之道是一模一樣的。日本當紅設計名師佐藤可士和要告訴你的不是「創意怎麼來？」而是創意就像你解決任何生活上的大小事，是一項針對問題提出解答的思考術。 日本流行文化中，隨處都可見到佐藤可士和的設計：SMAP（木村拓哉為團員之一）的宣傳、麒麟極生啤酒、UNIQLO等。本書就是佐藤可士和集結自己用「創意思考術」解決客戶宣傳需求的眾多案例，讓你一窺設計師如何挖出客戶想要傳達的理念、找到問題點，以及運用創意思考術解決問題的完整思路過程。 書中附有多張精美彩色產品照片，讓你讀得到佐藤可士和的創意思考過程，也看得見創意思考術的真實魅力。 創意思考術這樣用案例1：LISSAGE化妝品 【思考挑戰】 噴槍式容器的優點是取出液體時非常省力，但往往不具美感 【創意思考術】 改變顏色和質感，看起來就會不一樣，增添美感，因此LISSAGE成為業界首次使用噴槍式容器的先驅 創意思考術這樣用案例2：麒麟小檸檬 【思考挑戰】 在重視健康的社會，碳酸飲料如何從茶飲和果汁重振往日業績 【創意思考術】 製作前所未有的小保特瓶，在超商一排飲料中只有一瓶比其他飲料矮，很醒目，以前無法喝完整瓶飲料的女性顧客也很喜歡 創意思考術這樣用案例3：富士幼稚園 【思考挑戰】 老舊校舍改建，打造全新的教育環境，以提高入學率和吸引好老師 【創意思考術】 保存校園內的老樹，並圍著一棵大山毛櫸建設甜甜圈型校舍，學童可以爬樹上到校舍屋頂，並從屋頂溜滑梯下來，園舍就是孩子們的大玩具
三百幅頂尖品牌銷售空間實景照，設計風格精闢解說， 拆解全球時尚品牌空間誘人之處及設計巧思精髓。 《品牌概念店：全球頂尖時尚空間風格巡禮》書中收錄三百幅全球頂尖品牌概念店實境照、平面圖、設計版型及草圖，以深入淺出、圖文並茂的方式介紹充分體現品牌概念的商業建築及內部空間設計。精彩案例包括青木淳、乾久美子、片山正通、吉剛徳仁、Herzog & de Meuron、Rem Koolhas、Peter Marino等多位歐美、日本著名設計師作品。 透過本書，一窺時尚空間如何以精準設計傳達品牌概念，喚起人們心底深處對精品的渴望。時尚愛好者對時尚空間設計有更多瞭解，是不可或缺的精品空間指南；而空間設計工作者或有意開店的個人創業，也可從本書獲得更多建築設計與時尚資訊上的靈感及啟發。市場行銷、創意發想人員更可從書中眾多案例反思、推想，尋求精準推行品牌概念的好點子。 《品牌概念店：全球頂尖時尚空間風格巡禮》精采重點 新型態銷售場域 經營型態和傳統店面大異其趣的「快閃店」、「游擊店」、「曇花一現店」……這類當代新型商店以及地標型旗艦店如何打破以往商店、生活空間、文化場域的界線，當我們所熟知的商店不再有固定的形態，而是具有流動性時，這樣的演變為消費市場帶來什麼刺激？本章深入探討這股風潮背後的最新空間設計概念及趨勢。 設計趨勢 透過各空間實際案例說明，從極簡理性、前衛和炫演型的十二種店面空間風格，同時討論建材質地、顏色、穿透性、光線等關鍵元素實際運用在空間設計所傳達的意義與效果。時尚空間除了講求吸引人的視覺之外，更重要的是如何襯托出商品，吸引顧客購買。 複合概念店始祖巴黎「Colette」如何將店面櫥窗做為宣傳媒體傳達潮流，刺激消費者湧入。每週更換的櫥窗佈置除了靜態擺設之外，也會有模特兒或是藝術家進駐，帶給人們不同的時尚感受。巴黎低調風格名店「L"Éclaireur 」如何利用古舊建築及特殊空間規劃，塑造出店面的歷史感及商品的附加價值。 經典百年品牌如Louis Vuitton、Chanel 、Dior、Hermès 等如何透過店面建材選用及空間規劃，表現出工藝技術及品牌精神；而個性化品牌如以回收卡車帆布製作背包聞名的瑞士品牌「Freitag」，利用廢棄貨櫃堆疊出符合品牌核心概念的地標門市等，結合品牌元素與店面設計為不可或缺的設計概念。 概念商店規劃設計、概念商店的設立與改造 除全球知名的概念店空間風格實例分析之外，書中特別以路易威登台北中山店及東京表參道店為實例，說明乾久美子與青木淳兩位建築設計者如何透過將在地元素融入建築設計之中，傳達出品牌核心精神，並從二例中仔細說明品牌概念店從規劃發想到實地施作的每個步驟與細節。 概念商店的3D模擬 以實際的規劃設計發想及步驟，討論3D電腦模擬繪圖運用在商店空間規劃的效果與技法，引導讀者進入時尚空間設計的實作領域。 書末同時收錄歐、美、亞三大洲七十二所知名設計學院連繫資訊，及巴黎、米蘭、里昂等大型設計、空間相關商展名稱，提供讀者延伸檢索。
設計的未來在哪裡？ 「流」是一股突破力量、是互動的結果、更是改變的開始。 流感力，是一股向上突破的力流，一股堅持蛻變與交流的感染力……。 FLOW，象徵著台灣設計師們面對未來發展所充滿無限的可能，以及靈感湧出、創意川流不息的動力。本書由不同面向來說明FLOW，透析此概念思維對台灣設計的影響；其中，包含40 多位台灣設計師及各類創意工作者們，從探索自身的經驗、職場上累積的專業及思考，來詮釋屬於台灣生活設計美學的流動力。 「流感力」，訴說的不僅是一股觸發台灣設計向未來邁進的勁道，更是強化設計師內在的廣度及深度的思維模式，以及透過這股推力所發展出的結果。希望透過「流動」的交流與衝擊，將設計的思維與力量，像空氣中的水分子一樣散佈出去，讓更多人可以感染、體會到設計的美，也能更彰顯創新設計的價值與力道。 聚集熱情的力量(Force)，進行連結(Link)，尋找機會(Opportunity)，向世界(Worldwide)勇敢邁進 FLOW，不只是設計思潮向前行的推力，更是一股向上突破的堅持；唯有以力爭上游的心態來迎接各項挑戰，台灣設計界才能不斷地力流而上。 特殊裝幀 《FLOW》象徵設計師們靈感湧出、創意川流不息的動力透過不同面向的交流互動、資源共享，將共同展現台灣設計內在的思維與推動未來發展的力道，所以在視覺呈現上採用如同河水般，由主流分出眾多支流、最後又匯集到主流中的概念，來表述跨領域跨思維各自發展卻又交錯匯集、共同發聲的意象。 ◎ 全書以一圓貫穿：滴水穿石、匯集成流，就像設計師周領導會合眾創作者共同組織不斷趨前貫穿的書體結構可以一眼洞悉未來，更可以層層回顧過往，將流的意念無形由書封一直引導到書末。 ◎ 幽暗中的微光：以高質感的黑卡紙鋪上銀色油墨字，呈現安靜的藝術質樸感，讓讀者可以細心品嚐各設計者的心思與理念。 ◎ 作品和理念的呈現：每一件作品都是歷經許多創意的流動過程，讓讀者親自動手去將每件作品展開，採用四色印刷(作品)和單色印刷(理念概念)的方式，更貼近作者的心思。 ◎ 封面流動的層迭紋路：開展出流動的水流波紋，透過漣漪產生無數環形紋路，撼動出讓人無法忽視的波動水面。 整體性的從封面流動貫穿到內頁幽暗都是很安靜地引導讀者細心瀏覽，黑色的環境，更能稱托本質，以轉譯紙材媒介來呼應負荷感大的文字並襯托出圖片，並衍深到後面主題展全彩色頁作對比。 ◎ 第一本由多位國內設計業界共同發聲，探討設計未來的專書 ◎ 整體裝幀表現融合內文、意念，在閱讀時感受不單只有文字的力量。 ◎ 內容豐富多樣，讓未來想從事設計產業，抑或是已在設計產業中，給予多樣的思考義涵。
一學就會、一畫就上手的旅遊寫生書 跟著王傑老師用畫筆玩遍世界，來趟更有「手感」的旅行！ ★首刷贈送高級水彩紙明信片組（8張）★ 畫出屬於你的旅途風景，寄給朋友或自己，留下最美好的回憶 寫實的筆觸中帶著些許自然不羈的流暢，純淨的色彩讓畫面更顯清新。不論是充滿歐式風情的西班牙，還是你我熟悉的台灣小角落，透過王傑老師的畫筆，都讓人不禁想實地探訪。現在，跟著王傑老師的詳細教學，你也能輕鬆畫出旅途中最美的風景！ 知名畫家王傑老師的第一本旅遊寫生教學書 ◎從認識工具到實作示範，內容豐富完整。 ◎從線條描繪到調色、上色，基礎技法一次通通學會。 ◎獨家公開王傑老師獨創技法，善用小技巧畫出專業水準。 ◎全書彩色圖片解說，實作步驟分鏡仔細，清楚易懂一學就會。 用最簡單的方法，學會最具專業水準的繪畫技巧 為了讓更多人體驗旅遊速寫的樂趣，王傑老師首次不藏私、大公開多年繪畫心得與技法，捨棄艱澀難懂的專業技巧說明，以最淺顯易懂的文字，直接透過初階、中階、高階等不同階段的示範練習，從一開始的畫面結構分析、線條描繪，到最後的用色、上色技巧等詳盡步驟，讓大家在實作中瞭解與體驗各種繪畫技法的實際運用。你將發現，原來畫畫這麼簡單！
◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。 ◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。 ◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。 你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？ 作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。 從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。 於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。 好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。 眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。
橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集 Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式──任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。 -- 我要講真心話，所以不會花太多時間。 不管他們怎麼說，塗鴉不是最粗俗的藝術形式。 雖然你可能得在晚上偷偷摸摸地行動，向媽媽撒謊， 但在現有的藝術形式中，塗鴉其實還比較誠實。 沒有菁英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也沒有人會對門票價格感冒。 牆一向是發表作品最好的地方。 管理我們城市的人不了解塗鴉，因為他們認為， 凡事除非有利可圖，否則就無權存在，這種想法真是不足取。 他們說塗鴉會嚇到人，是社會衰敗的象徵。 但這世上只有三種人會覺得塗鴉是危險的：政客、廣告商、塗鴉畫家。 在建築物和公車上塗了斗大標語的公司，才是真正破壞社區景觀的凶手。 除非我們買他們的東西，否則他們就會想盡辦法讓我們覺得自己很不像話。 他們巴不得能從每個買得到手的平面上衝著我們的臉大聲喊出他們的訊息， 卻還不許我們回話。 那好，他們開了戰，我們就選擇牆壁作為反擊的武器。 有些人變成警察，是因為他們想讓世界變成更好的地方。 有些人變成破壞狂，是因為他們想讓世界變成更好看的地方。
女孩們！朝夢想中的工作邁進吧！ 直擊！女性設計師創作空間、私密生活首披露！ 插畫家每天都在咖啡館悠哉過活嗎？ 胸花設計師都從哪找靈感？ 那些令人心生嚮往的調香師、生活雜貨設計師、針織藝術家…… 都在什麼樣的環境創作？每天過著什麼樣的生活呢？ 本書從女性藝術設計創作者的工作空間切入，除了一窺這些文藝工作者的創作空間之外，也一併介紹了他們的創作背景、創作理念、一路走來的點點滴滴，以及平日的生活細瑣。 透過作者溫暖動人的筆觸，妳將彷彿與這些設計創作者面對面喝著咖啡，待在令人欽羨、充滿生活況味的工作空間裡，體會著這些設計者的創作理念。讀過之後，原本覺得稀鬆平常的作品或商品，也彷彿呈現出與過去不同的風貌，超越了作品本身的意義。 同時，妳也能深入了解一般人無法認識到的工作類型，例如照明設計師、印刷品統籌顧問、傳統工藝職人等。藉由這些歷經不同人生階段，才終於找到自己最喜愛工作的女性設計師們的分享，妳將了解世界上各種不同設計創作工作的甘苦，相信更能幫助妳找到開創未來的夢想工作唷！
設計的世界，她們撐起一片天！ 好設計不分性別，但設計史上少了她們，絕對大為失色！ Eileen Gray, Charlotte Perriand, Ray Eames, Anna Castelli Ferrieri, Andrée Putman, Patricia Urquiola, Zaha Hadid…… 設計史上，不可磨滅的名字！ Knoll、Artek、Kartell、Marimekko、Front Design…… 這些知名品牌背後，都藏著女人！ ◆第一本完整爬梳百年設計史上，最偉大女設計師的角色地位演變、作品風格和創作概念 ◆以編年史方式，依序介紹各年代引領當代藝術流派風潮的女性設計師，如新藝術→包浩斯→1920-1930年代→現代主義→普普年代→1980/1990/2000年代 ◆完整收錄上百位頂尖女設計師，包括當今最知名最夯最具影響力的設計團隊、設計公司、設計品牌。全彩精印400餘張設計手稿、作品、史料照片 ◆設計師涵蓋歐亞美三洲，設計領域包括建築、家具、燈具、繪畫、雕塑、器皿、飾品、織品、室內裝潢、平面設計等 ◆另闢專欄介紹解析設計相關知識、運動潮流、組織產業，如設計學院、設計工坊、工藝聯盟、設計風格&品牌、養成教育、未來發展趨勢 ◆訪問相關領域的專業人士，如博物館館長、藝廊經營者和策展人、設計協會會長和設計史學者，深入探討各種設計議題 ◆中文書市尚未有以女性設計師為主題的專書，本書可補此缺憾。讓讀者知道在設計的世界裡，女性設計師的專業表現及精采創作已不可小覷，甚至超越男性！ 從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在家具設計，甚至在整個家居相關產業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。今天，我們知道羅丹與卡蜜兒之間有所不同。但我們分辨得出柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛特‧佩里安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？ 將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一線。不論是獨立創作者、出版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，表現亮眼。從包浩斯的代表人物瑪麗安娜‧布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師札哈‧哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾‧普特曼（Andrée Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉‧格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你從新藝術時期到21世紀，回顧並深入了解100年來設計界最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。
從0到無限的設計創意，思考著設計的各種可能。「我的設計永遠處在中途，沒有終點可言」--長大作。長大作，從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今，在設計工作中，始終秉持一貫的堅持，有著獨特的論調。面對五花八門的設計，總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分，在設計當下，出發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較合理，不會想得太過複雜。這位一生奉獻於設計的設計家，生活中的創意俯拾即是，年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天，從生活開始，小物品或大型的住宅設計，觀賞展覽或與學生的對談，看他如何從細微處成就令人讚嘆的經典設計作品，如何認真的面對設計。偶爾穿插其中的經典語錄，對於想踏入設計，或是已經是設計業的工作者，更是不能容忽視的重要訊息。
郵局如何迎接數位時代？可不能只是幫忙寄信！郵票設計不能掉以輕心，還要挖空心思開發郵局雜貨、原創商品，連制服、郵車、郵筒、紙箱，都要委託大設計師量身打造，這樣才能吸引大家踏入這最古老的服務業！ 最精彩設計 芬蘭郵局posti 雖然是獨立企業，對品牌形象毫不鬆懈。聘請芬蘭獲頒最多獎項的平面設計師Ilmo Valtonen操刀。橘藍兩色的圓點圖案，讓posti成為全世界最可愛的郵局。 最吸引人目光的原創商品 芬蘭郵局瓶中信這是一個很能引起郵局迷佔有慾的「信封」。表面的圖案會根據時期不同而改變，並非用玻璃作成，而是輕巧的寶特瓶材質。 真不愧是法國 法國LA POSTE 法國LA POSTE有各種尺寸的郵寄紙箱，其中還有紅酒專用箱。 最驕傲的郵局 英國Royal Mail 英國是世界上第一個製作郵票的國家，郵票從發行之初就一直沒有印上國名……因為覺得沒有必要印。 到處跑的郵筒 瑞典Posten 全世界郵局的未來理想藍圖，應該就在瑞典。走在街頭上看不到郵局，但在便利商店和超級市場都可以找到郵局窗口。此外Posten還保留了一項骨董級服務──在路面電車後方掛上郵筒。
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