「長得像杯子的杯子」 才是「永恆如新」的經典設計。 吉祥寺超人氣生活雜貨鋪 Roundabout｜OUTBOUND 老闆嚴選170件實用且美感獨具的日用品 從室內家飾、廚房器物、文具到育兒用品…… 從柳宗理、野田琺瑯到ALESSI…… 細數圍繞著我們生活的經典好設計。 本書是日本東京吉祥寺超人氣生活雜貨店老闆，從他生活中實際使用的物品，嚴選170件既實用又具美感的經典好設計。裡頭有的是長期受到消費者擁護的長銷商品，也有剛上市沒多久的新商品；有工業量產的商品，也有手工創作出來的限量物件，不論何者，都是不證自明、禁得起時間考驗的設計良品。 在現今充斥著過度設計的浪潮中，作者認為設計實應秉持「杯子就該有杯子模樣」的原則，也就是要具備杯子應有的元素及功能，譬如裡頭裝著水時單手就能輕易拿起、啜飲時水能滑順地從杯裡流入口中、好清洗等等。他認為像這樣縝密思考過的一連串機能性設計，才是實在好物。此外，許多物品會隨著時間漸漸失去原有的設計新鮮感，但在這當中，往往「長得像杯子的杯子」卻不會因時間而變得老舊，像這樣以不變應萬變的簡約設計，反而能在一片譁眾取寵的物品中展露出強烈的存在感。 在作者細膩的文字中，讀者將讀出每件物品背後的設計理念與生活小故事，不只能作為圖鑑般的欣賞讀物，亦期待這本書能成為讀者與這些日常設計良品接觸的橋梁，體驗美好生活況味。
塗鴉行動與社會議題的平行線 Candy Bird可能是你曾經在城市角落、某個社會事件的抗議現場甚至路邊廢墟當中，在牆面上遇見過的一個名字。或者，也因為他的「非法塗鴉」上了新聞，看過他的名字。做為一個塗鴉藝術家，Candy Bird不僅以其強烈的原創風格、細膩與複雜的筆觸讓人印象深刻，更特別的是，他是三鶯部落反迫遷小組的成員，同時也介入新店十四張的抗爭，聲援士林文林苑事件，對社會議題的關注與實際行動，使他深具社會性與藝術性的塗鴉作品，成為近幾年社會事件的重要紀錄。塗鴉客一向神祕且作品可能被蓋掉、拆掉或風吹日曬不易保存，本書除完整保留了目前已看不到的作品照片，更有作者沒公開過的草稿、筆記。
就算在黑暗中迷路，他也永遠在作畫。 本書集結了奈良美智為日本筑摩書房的廣編雜誌所繪製的封面創作。一般日本雜誌大多以偶像明星為封面，用插圖當封面不但少見，對奈良美智來說也是很新鮮的一次嘗試，因此答應接下這項連載邀約。 這項合作從2006年至2009年，為期3年，共畫了36名女子，之後為了成書，奈良另外選了12幅畫作，共計48名女子，搭配奈良親筆的48篇詩文，集結成本書。 書中文字赤裸裸地展現了奈良當時心中的風景，透過這些文字，奈良美智帶著我們在他心中用現實與虛幻建構的國度飛翔，有時聽音樂，有時看夕陽，大多時候什麼也不做，只是安靜望著月夜、森林或星光。唯一不變的，是他對創作的熱情，就像書中最後篇章所寫： 「圖畫要爆炸囉！ 在這裡或哪裡都無所謂！ 不變的歌曲播放著！ 不變的粉彩筆用削筆刀削尖了！ 只有畫下去！ NOW AGAIN！」 此本書恕無法寄送中國，海問運送請先告知！謝謝！
好設計是有力的工具，可以形塑這個世界，定義我們的生活方式。 小至衣架垃圾桶等日常用品，大至家具住宅汽車飛機等建築運輸工具， 再到平板電腦和智慧型手機等3C電子產品， 從一件產品到一個系統，再到一份服務， 好設計，體現設計者創意巧思，滿足消費者使用需求， 增進品牌價值，促進商業活動，改善生活品質，讓世界更美好！ ◆從研究到簡報，從概念形成到製作原型，從設計製造到行銷銷售，完整而全面解釋產品設計的各個階段和流程！ ◆產品設計最簡明精采的導讀，從歷史脈絡到實務訓練，從當代趨勢議題到職業生涯指引，深入淺出，一應俱全！ ◆專訪業界具影響力的領導人物，如IDEO執行長提姆‧布朗（Tim Brown）、德國工業設計師茱莉亞‧洛曼（Julia Lohmann）、日本設計公司Nendo等，挖掘專業智慧經驗分享；探討具象徵意義的代表案例，如百元電腦、蘋果視覺語言、OXO「好握」廚房用具等，深入產品設計現場和第一手內幕！ ◆設計大師&設計公司分享設計心法：英國「藝術與工藝運動」之父莫里斯（William Morris）、史上第一位工業設計師貝倫斯（Peter Behrens）、現代運動旗手密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）、美國工業設計之父洛伊（Raymond Loewy）、美國夫妻檔設計師查爾斯＆蕾‧伊姆斯（Charles & Ray Eames）、百靈設計總監拉姆斯（Dieter Rams）、義大利前衛設計先鋒索薩斯（Ettore Sottsass）、法國設計鬼才史塔克（Philippe Starck）、荷蘭設計師汪德斯（Marcel Wanders）、蘋果設計資深副總裁艾夫（Jonathan Ive）、Droog Design、frog design…… ◆全球知名品牌展演經典設計：Apple、Airbus、Alessi、Bang & Olufsen、Braun、Dyson、Herman Miller、IKEA、Kartell、Muji、OXO、Porsche、Samsung、Sony、Toyota Prius、Wedgwood…… 我們可以說完全生活在設計的世界。生活中充滿眾多設計過的產品、空間、系統、服務和經驗，一切種種都是創造來回應某種身體、情感、社會、文化或經濟上的需要。產品設計最簡單的定義，就是設計產品，但還有一層更廣的含義，包括創意的成形、概念的發展、產品測試與製造，或是完成一件實品、一個系統或一份服務。產品設計師的角色涵蓋多種專業學科，例如行銷、管理、設計和工程，同時也結合藝術、科學和商業，藉此創造出有形產物。 本書為產品設計這個領域，以及產品設計師的關鍵角色，提供廣泛深入的介紹。帶領讀者有系統地認識創造一項新產品時，所牽涉其中的各種活動──從概念設計到生產，從原型製作到行銷。同時也探索產品設計的各種本質和面向，以及目前最新的設計手法、製造技術和趨勢潮流。對設計運動和人物也有著豐富的評薦，並提供知名產品設計師的案例，鼓勵讀者挑戰傳統，以嶄新有趣的方式來思考設計，是了解產品設計和進入這個產業的最佳指南！
日本當紅設計師佐藤可士和 現身說法 UNIQLO、麒麟啤酒、SMAP合唱團形象廣告操刀第一人 告訴你設計背後的創意思考過程！ 一般人往往認為「設計就是讓產品外觀變得更好看」，但我認為應當將設計視為傳達產品價值和意念的「解決方法」。──佐藤可士和 ◎雖然噴槍設計能更輕易將化妝品擠出來，但動作卻不優雅，該如何解決這個機能性的問題？ ◎日益重視健康的日本社會，人人偏向喝茶或水，如何讓清爽香甜的碳酸飲料重振往日業績？ ◎老舊的校舍、長滿樹木的幼稚園，該如何和都市建築新穎、設備齊全的新建築幻稚園競爭？ 設計，就是以創意解決問題！商品設計中所蘊含的創意，和你思索問題、找出解決之道是一模一樣的。日本當紅設計名師佐藤可士和要告訴你的不是「創意怎麼來？」而是創意就像你解決任何生活上的大小事，是一項針對問題提出解答的思考術。 日本流行文化中，隨處都可見到佐藤可士和的設計：SMAP（木村拓哉為團員之一）的宣傳、麒麟極生啤酒、UNIQLO等。本書就是佐藤可士和集結自己用「創意思考術」解決客戶宣傳需求的眾多案例，讓你一窺設計師如何挖出客戶想要傳達的理念、找到問題點，以及運用創意思考術解決問題的完整思路過程。 書中附有多張精美彩色產品照片，讓你讀得到佐藤可士和的創意思考過程，也看得見創意思考術的真實魅力。 創意思考術這樣用案例1：LISSAGE化妝品 【思考挑戰】 噴槍式容器的優點是取出液體時非常省力，但往往不具美感 【創意思考術】 改變顏色和質感，看起來就會不一樣，增添美感，因此LISSAGE成為業界首次使用噴槍式容器的先驅 創意思考術這樣用案例2：麒麟小檸檬 【思考挑戰】 在重視健康的社會，碳酸飲料如何從茶飲和果汁重振往日業績 【創意思考術】 製作前所未有的小保特瓶，在超商一排飲料中只有一瓶比其他飲料矮，很醒目，以前無法喝完整瓶飲料的女性顧客也很喜歡 創意思考術這樣用案例3：富士幼稚園 【思考挑戰】 老舊校舍改建，打造全新的教育環境，以提高入學率和吸引好老師 【創意思考術】 保存校園內的老樹，並圍著一棵大山毛櫸建設甜甜圈型校舍，學童可以爬樹上到校舍屋頂，並從屋頂溜滑梯下來，園舍就是孩子們的大玩具
設計的未來在哪裡？ 「流」是一股突破力量、是互動的結果、更是改變的開始。 流感力，是一股向上突破的力流，一股堅持蛻變與交流的感染力……。 FLOW，象徵著台灣設計師們面對未來發展所充滿無限的可能，以及靈感湧出、創意川流不息的動力。本書由不同面向來說明FLOW，透析此概念思維對台灣設計的影響；其中，包含40 多位台灣設計師及各類創意工作者們，從探索自身的經驗、職場上累積的專業及思考，來詮釋屬於台灣生活設計美學的流動力。 「流感力」，訴說的不僅是一股觸發台灣設計向未來邁進的勁道，更是強化設計師內在的廣度及深度的思維模式，以及透過這股推力所發展出的結果。希望透過「流動」的交流與衝擊，將設計的思維與力量，像空氣中的水分子一樣散佈出去，讓更多人可以感染、體會到設計的美，也能更彰顯創新設計的價值與力道。 聚集熱情的力量(Force)，進行連結(Link)，尋找機會(Opportunity)，向世界(Worldwide)勇敢邁進 FLOW，不只是設計思潮向前行的推力，更是一股向上突破的堅持；唯有以力爭上游的心態來迎接各項挑戰，台灣設計界才能不斷地力流而上。 特殊裝幀 《FLOW》象徵設計師們靈感湧出、創意川流不息的動力透過不同面向的交流互動、資源共享，將共同展現台灣設計內在的思維與推動未來發展的力道，所以在視覺呈現上採用如同河水般，由主流分出眾多支流、最後又匯集到主流中的概念，來表述跨領域跨思維各自發展卻又交錯匯集、共同發聲的意象。 ◎ 全書以一圓貫穿：滴水穿石、匯集成流，就像設計師周領導會合眾創作者共同組織不斷趨前貫穿的書體結構可以一眼洞悉未來，更可以層層回顧過往，將流的意念無形由書封一直引導到書末。 ◎ 幽暗中的微光：以高質感的黑卡紙鋪上銀色油墨字，呈現安靜的藝術質樸感，讓讀者可以細心品嚐各設計者的心思與理念。 ◎ 作品和理念的呈現：每一件作品都是歷經許多創意的流動過程，讓讀者親自動手去將每件作品展開，採用四色印刷(作品)和單色印刷(理念概念)的方式，更貼近作者的心思。 ◎ 封面流動的層迭紋路：開展出流動的水流波紋，透過漣漪產生無數環形紋路，撼動出讓人無法忽視的波動水面。 整體性的從封面流動貫穿到內頁幽暗都是很安靜地引導讀者細心瀏覽，黑色的環境，更能稱托本質，以轉譯紙材媒介來呼應負荷感大的文字並襯托出圖片，並衍深到後面主題展全彩色頁作對比。 ◎ 第一本由多位國內設計業界共同發聲，探討設計未來的專書 ◎ 整體裝幀表現融合內文、意念，在閱讀時感受不單只有文字的力量。 ◎ 內容豐富多樣，讓未來想從事設計產業，抑或是已在設計產業中，給予多樣的思考義涵。
◎深入賞析七大名畫，提升藝術欣賞的感受力。 ◎回顧眼淚與繪畫之間的文化史，重建當代人與繪畫的完整體驗。 ◎32封與知名策展人、藝術史家的往來信件，窺探藝術名人的私房經驗。 你可曾在美術館手忙腳亂，急著從包包裡抽出說明手冊，翻到正確的頁面，對照牆上的畫作，卻仍不得其門而入？你可曾在藝術展場，用心地聽著從耳機傳來的導覽解說，卻摸不著頭緒、對應不上專家的詮釋，也提不起勁？ 作者認為，不論是藝術史的研究領域，或者針對大眾的藝術教育，都太重視理性的認知了，我們急著吞下關於藝術的知識，忙著認出每幅名畫，焦慮地學著分辨流派，卻忘記了繪畫與人類真正的親密關係——那就是，感動和眼淚。 從歷史的角度觀之，文藝復興之前，人類被畫作激發出淚水是件天經地義的事，那時我們與繪畫有著簡單而真誠的關係。隨著文藝復興以降，眼淚退位，藝術技巧走向舞台中心，透視技法成為偉大的發明，分析性的審視是藝評家的職責所在。除了十九世紀浪漫主義的復興，一代接著一代，我們面對繪畫時，感受越來越貧乏，體驗越來越殘缺。 於是，作者進行一項眼淚計畫，與世界上的策展人、藝術研究者、一般的愛畫者書信往返，試著探索繪畫如何打動他們（或者無淚經驗），他們又在畫中獲得什麼樣的領悟。 好畫一定具備某種神聖性，這種神聖性不必然與宗教相關，但卻是洗鍊情感、昇華感知的重要元素。 眼淚逐漸稀少是集體的文化現象，但重建賞畫的完整體驗是個人與藝術品之間重要的一環。作者建議，下次到美術館時，不必急著閱讀牆上的解說卡片，多花些時間專注在幾幅圖畫就好，而且最好獨自前往。
橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集 Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式──任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。 -- 我要講真心話，所以不會花太多時間。 不管他們怎麼說，塗鴉不是最粗俗的藝術形式。 雖然你可能得在晚上偷偷摸摸地行動，向媽媽撒謊， 但在現有的藝術形式中，塗鴉其實還比較誠實。 沒有菁英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也沒有人會對門票價格感冒。 牆一向是發表作品最好的地方。 管理我們城市的人不了解塗鴉，因為他們認為， 凡事除非有利可圖，否則就無權存在，這種想法真是不足取。 他們說塗鴉會嚇到人，是社會衰敗的象徵。 但這世上只有三種人會覺得塗鴉是危險的：政客、廣告商、塗鴉畫家。 在建築物和公車上塗了斗大標語的公司，才是真正破壞社區景觀的凶手。 除非我們買他們的東西，否則他們就會想盡辦法讓我們覺得自己很不像話。 他們巴不得能從每個買得到手的平面上衝著我們的臉大聲喊出他們的訊息， 卻還不許我們回話。 那好，他們開了戰，我們就選擇牆壁作為反擊的武器。 有些人變成警察，是因為他們想讓世界變成更好的地方。 有些人變成破壞狂，是因為他們想讓世界變成更好看的地方。
女孩們！朝夢想中的工作邁進吧！ 直擊！女性設計師創作空間、私密生活首披露！ 插畫家每天都在咖啡館悠哉過活嗎？ 胸花設計師都從哪找靈感？ 那些令人心生嚮往的調香師、生活雜貨設計師、針織藝術家…… 都在什麼樣的環境創作？每天過著什麼樣的生活呢？ 本書從女性藝術設計創作者的工作空間切入，除了一窺這些文藝工作者的創作空間之外，也一併介紹了他們的創作背景、創作理念、一路走來的點點滴滴，以及平日的生活細瑣。 透過作者溫暖動人的筆觸，妳將彷彿與這些設計創作者面對面喝著咖啡，待在令人欽羨、充滿生活況味的工作空間裡，體會著這些設計者的創作理念。讀過之後，原本覺得稀鬆平常的作品或商品，也彷彿呈現出與過去不同的風貌，超越了作品本身的意義。 同時，妳也能深入了解一般人無法認識到的工作類型，例如照明設計師、印刷品統籌顧問、傳統工藝職人等。藉由這些歷經不同人生階段，才終於找到自己最喜愛工作的女性設計師們的分享，妳將了解世界上各種不同設計創作工作的甘苦，相信更能幫助妳找到開創未來的夢想工作唷！
設計的世界，她們撐起一片天！ 好設計不分性別，但設計史上少了她們，絕對大為失色！ Eileen Gray, Charlotte Perriand, Ray Eames, Anna Castelli Ferrieri, Andrée Putman, Patricia Urquiola, Zaha Hadid…… 設計史上，不可磨滅的名字！ Knoll、Artek、Kartell、Marimekko、Front Design…… 這些知名品牌背後，都藏著女人！ ◆第一本完整爬梳百年設計史上，最偉大女設計師的角色地位演變、作品風格和創作概念 ◆以編年史方式，依序介紹各年代引領當代藝術流派風潮的女性設計師，如新藝術→包浩斯→1920-1930年代→現代主義→普普年代→1980/1990/2000年代 ◆完整收錄上百位頂尖女設計師，包括當今最知名最夯最具影響力的設計團隊、設計公司、設計品牌。全彩精印400餘張設計手稿、作品、史料照片 ◆設計師涵蓋歐亞美三洲，設計領域包括建築、家具、燈具、繪畫、雕塑、器皿、飾品、織品、室內裝潢、平面設計等 ◆另闢專欄介紹解析設計相關知識、運動潮流、組織產業，如設計學院、設計工坊、工藝聯盟、設計風格&品牌、養成教育、未來發展趨勢 ◆訪問相關領域的專業人士，如博物館館長、藝廊經營者和策展人、設計協會會長和設計史學者，深入探討各種設計議題 ◆中文書市尚未有以女性設計師為主題的專書，本書可補此缺憾。讓讀者知道在設計的世界裡，女性設計師的專業表現及精采創作已不可小覷，甚至超越男性！ 從20世紀初起，設計就是為男性所主宰的世界，他們遍布在工業、工程及建築等領域；女性長久以來都是缺席的。然而有些女性設計師在家具設計，甚至在整個家居相關產業的發展史上，扮演著重要關鍵角色。今天，我們知道羅丹與卡蜜兒之間有所不同。但我們分辨得出柯比意的作品和法國女室內設計師夏洛特‧佩里安（Charlotte Perriand）的創作有何差異嗎？ 將近一個世紀後，女性設計師終於躍居第一線。不論是獨立創作者、出版發行人，還是藝廊經營者或策展人，她們都在各個領域發揮高度創造力，表現亮眼。從包浩斯的代表人物瑪麗安娜‧布蘭特（Marianne Brandt）到當代建築大師札哈‧哈蒂（Zaha Hadid），從國際頂尖設計大師安德蕾‧普特曼（Andrée Putman）到法國首屈一指女設計師瑪妲莉‧格哈塞（Matali Crasset），本書透過400多件史料手稿和設計作品，帶你從新藝術時期到21世紀，回顧並深入了解100年來設計界最偉大的女性設計師，其生平、作品、創作風格、設計概念。
從0到無限的設計創意，思考著設計的各種可能。「我的設計永遠處在中途，沒有終點可言」--長大作。長大作，從日本近代設計的草創時期開始便一直活躍至今，在設計工作中，始終秉持一貫的堅持，有著獨特的論調。面對五花八門的設計，總是以「仔細看」的態度來對待。他認為設計應和生活密不可分，在設計當下，出發點通常是怎麼做比較自然、怎麼做比較合理，不會想得太過複雜。這位一生奉獻於設計的設計家，生活中的創意俯拾即是，年齡並不會阻礙他對設計的熱情。書中帶領讀者走入他的每一天，從生活開始，小物品或大型的住宅設計，觀賞展覽或與學生的對談，看他如何從細微處成就令人讚嘆的經典設計作品，如何認真的面對設計。偶爾穿插其中的經典語錄，對於想踏入設計，或是已經是設計業的工作者，更是不能容忽視的重要訊息。
郵局如何迎接數位時代？可不能只是幫忙寄信！郵票設計不能掉以輕心，還要挖空心思開發郵局雜貨、原創商品，連制服、郵車、郵筒、紙箱，都要委託大設計師量身打造，這樣才能吸引大家踏入這最古老的服務業！ 最精彩設計 芬蘭郵局posti 雖然是獨立企業，對品牌形象毫不鬆懈。聘請芬蘭獲頒最多獎項的平面設計師Ilmo Valtonen操刀。橘藍兩色的圓點圖案，讓posti成為全世界最可愛的郵局。 最吸引人目光的原創商品 芬蘭郵局瓶中信這是一個很能引起郵局迷佔有慾的「信封」。表面的圖案會根據時期不同而改變，並非用玻璃作成，而是輕巧的寶特瓶材質。 真不愧是法國 法國LA POSTE 法國LA POSTE有各種尺寸的郵寄紙箱，其中還有紅酒專用箱。 最驕傲的郵局 英國Royal Mail 英國是世界上第一個製作郵票的國家，郵票從發行之初就一直沒有印上國名……因為覺得沒有必要印。 到處跑的郵筒 瑞典Posten 全世界郵局的未來理想藍圖，應該就在瑞典。走在街頭上看不到郵局，但在便利商店和超級市場都可以找到郵局窗口。此外Posten還保留了一項骨董級服務──在路面電車後方掛上郵筒。
「讀書共和國出版集團版權所有」 Copyright©2017 Bookrep All Rights Reserved.
客戶服務專線：(02)2218-1417
遠足文化事業股份有限公司 | 統編：70446624
Loading...
