【官網獨家雙贈品版】托爾金傳說故事集:哈比人&魔戒【全新繁體中文譯本】(特價盒裝套書)/J. R. R. 托爾金 (J. R. R. TOLKEIN)
Come On!誰說法國設計師只有Philippe Starck?!WHAT IS THE FUTURE OF DESIGN?平平都是設計大師,為什麽法國設計師都那麽年輕?20、30、40法國設計新世代,他們創造了什麼?當前歐洲最夯10大must know設計品牌,改變了什麼?special特別收錄:法國設計業的五堂成功學!WHO IS NEXT?世代交替,活力充沛的法國設計!好了啦!菲利普‧史塔克(Philipe Starck)講了有沒有十年?法國設計鬼才也快成為70歲的阿伯。他好有名、好棒棒,但說到法國設計除了他,還有誰呢?無論是30、40世代﹐或是剛出道沒幾年的20世代,法國設計新銳猶如創意湧泉一般,永無止境地不斷冒出,但他們一路走來真的如此順遂嗎?有的人奮發苦讀自學設計、有的在求學階段曾被設計名校拒絕、還有的人非設計本科系跨領域發展……,他們經歷著每一位有夢想年輕人曾經歷過的辛苦,終於在設計舞台佔有一席之地,他們究竟是怎麼辦到?
隨書贈「描金藝術刮畫」,市值300元 當貓咪遇上著色畫,療癒度加倍! 歡迎進入貓咪的優雅世界 貓咪翻滾、跳躍、玩耍、撒嬌、打盹… 每個人心中都醞釀、勾勒、彩繪著一場與貓咪美麗的邂逅, 編織出屬於個人的貓咪異想世界。 與爭奇鬥豔的花朵們,交錯在花園中耀眼迷人的光影中, 神祕又優雅的貓兒,踏著輕鬆悠閒的腳步,療癒著你的心靈。 ★獨創剪影環繞式構圖法! 以繁複的花叢、窗台、圍籬、鄉間小路…為背景,一緊一鬆,烘托出貓咪優雅身影、神祕的氣質。圖片中貓咪空白的位置,可依個人想像,畫上各種不同花色的貓咪模樣,留白不上色也是另一種獨特風格。 ★愛貓一族無法抗拒! 28幅圖40種貓咪姿態,每一幅都似曾相似,每個場景都像是和自己愛貓玩耍的情境,愛貓的你一定愛不釋手。 ★全書使用厚實紙張,上色不透色!以能夠完全攤平的方式裝訂,使用不易透色紙張,讓你能完美保存自己的上色作品。★上色媒材不設限,隨手拿筆就能畫!色鉛筆、水彩筆、彩色筆等,任何媒材都適合,隨心所欲自由上色。 【本書特色】 ‧ 28款不同的貓咪優雅姿態,畫出心中最美的那隻貓。 ‧ 隨書贈「描金藝術刮畫」,19.5*28公分,刮出只屬於自己的優雅貓咪。 ‧ 未上色前就是一幅完美的畫,局部上色、全部塗滿,都能呈現各種不同風格。
書籍專頁 本書特點 ●美國禪繞認證教師的原創作品。 ●著色本採用高級美術紙精印,厚度夠、好上色、不透背。 ●附贈32頁隨身練習本。 ●還有機會參加禪繞藝術基礎課程。 禪繞畫與著色本的美麗相遇。 一起來繪製美麗的禪繞作品吧! 夢幻又美麗的禪繞畫,透過椲玲的詳細分解,任何人都可以跟著分解圖的步驟,畫出屬於自己的禪繞作品,再塗上自己喜歡的顏色。 擅長繪製有機禪繞圖樣的椲玲,繪製了一系列花草作品,還加入了一些可愛的昆蟲與小動物生活其中,現在就拿起畫筆進入這座無憂的花園,幫這個小世界妝點屬於它們的色彩。 禪繞延伸藝術(Zentangle Inspired Art) 所謂的ZIA(Zentangle Inspired Art) 指得是「禪繞延伸藝術」的意思,ZIA作品是利用禪繞圖樣去繪製出具象、立體或彩色的禪繞作品。由於禪繞藝術本身是完全抽象且沒有方向性的,目前官方的禪繞只有黑、白、茶色三種顏色,所以本書結合著色本,是一個完全ZIA型態的書籍。 書中繪製好的禪繞圖樣線搞作品,可以讓喜愛色彩的讀者馬上拿來著色,同時本書後方特別收錄的分解圖教學則能夠讓對禪繞藝術有興趣的朋友,除了上色,也可以跟著作者所創的新圖樣及分解圖一步一步畫出自己的禪繞作品。
書籍專頁 全球唯一,法國聖修伯里家族獨家授權── 小王子在不同行星遇見有趣的人與動物, 還有花草樹木, 現在他們一一降落,來到筆尖, 天空藍,沙漠金,玫瑰粉, 羞怯的綿羊與狐狸心, 一座獨一無二的小王子迷宮花園, 等你來創造! ★ 真正《小王子》原作畫風:全球唯一聖修伯里家族授權,原作畫風經典再現。 ★ 《小王子》故事場景重現:多幅富空間感的場景讓你身歷其境,一邊畫一邊更激發技巧與用色創意,要貼黏、要上粉、要漸層、空白處隨你自在揮灑,滿足想超越單調著色的渴望。 ★ 收錄摯愛的聖修伯里經典名言,每一句都深刻動人,一筆一畫,一勾一捺,鋪陳上色的過程,就是你和小王子共度的分分秒秒,在狐狸的奉獻中,逐步明白玫瑰花之於自己的意義。 ★ 超越一般著色本:透過哲理名言與圖畫的結合,一邊塗一邊更能放鬆緊繃的腦袋,用最靜的心去理解友誼、愛情與人生。 ★ 獨一無二、屬於你自己的《小王子》版本:這是著色書,也是一本以圖像重新詮釋《小王子》的書,書中收錄偉大而早逝的聖修伯里名言。這更是一本屬於你個人風格的《小王子》。跨世紀的美麗收藏,不管是自己畫,送人畫,都值得擁有! ★ 多姿多樣的小王子:趴在草地思考的小王子、嚮往他方在飛翔的小王子、圍著披風架勢十足的小王子、看著43次日落的悲傷小王子……每一個小王子反映我們內在的自我。重複綿密的幾何形,或是開闊有層次的地貌,一場奇妙的行星之旅就此展開,每一個小王子現在以最近的距離擁抱你。 ★ 中文版獨家:扉頁示範著色,新手也能照著畫。 ★ 小王子家族全員報到:動物:綿羊、大象、狐狸、小鳥/植物:麥田、猴麵包樹、玫瑰、花朵、星星、橡樹/人物:小王子、國王、酗酒的人、虛榮的人、商人、地理學家、點燈人…… 編輯小語 有時候,我們是玫瑰,有時候我們是狐狸。有時候我們是引擎壞掉的飛行員,迫降沙漠以後遇見來自B612行星的小王子,所以現在我們轉述別人的故事。 我們都需要朋友,想愛也想被愛,人生充滿一連串互相馴養的經驗:「如果你想要一個朋友,就馴養我吧。」聖修伯里的話在一次次下筆著色中溫暖人心,這些話語也激勵自己完成每一頁著色。如果你有孤單的時候,一同打開《小王子靜心著色畫》吧。
《如何寫隸書》 市場上第一套最完整的隸書解剖學習書 藉著老師清晰明瞭的圖片,輕鬆掌握寫好隸書的技巧! 本書特色: ※第一本書法名家不藏私剖析隸書的書法學習書 ※解剖拆解隸書的一筆一劃輕鬆上手 ※藉著這本書體會隸書的美好,寫出深富韻味又到位的隸書 ※學習書法可以達到身心放鬆,心靜自在的氛圍感受 在篆、隸、行、草、楷五種字體中,隸書最容易學,但很難精通、也容易寫得不像。 隸書的筆法比楷書簡單許多,也不像小篆那麼嚴謹,隸書的筆畫、結構都有一些比較隨意的成分,所以容易學。隸書的味道不容易掌握,因此隸書要寫得好,首先要瞭解隸書的美在何處、以及為什麼有些看起來明明是醜醜的隸書,卻很有味道。 本書從實用的角度出發,闡明以《禮器碑》為範本的隸書,從歷史發展、筆畫形狀、結構分析、到筆墨紙的選擇搭配,都有詳盡說明,閱讀本書,可以建立隸書正確、基本的觀念。根據本書的單字字體示範分析說明,更可以很快掌握隸書的結構特色。 《臨摹隸書經典》 學習隸書必備的字帖! 第一本當代名家臨摹的字帖! 臨摹是學習書法的唯一途徑,而臨摹的終極目標,理論上,就是和經典作品一模一樣。 臨寫書法,就是筆畫、結構、風格、行氣的完全複製。在臨摹的過程中,學習書寫的技法,同時也了解書法之美,以及寫出書法之美的原則與方法。 然而人不是影印機,臨摹過程中必然有像有不像,如何追求和取捨,要先有臨摹的基本概念,關於什麼可臨可不臨,工具的選擇等等。 本書提供了〈禮器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石門頌〉三種經典隸書的全本臨摹,相信對初學者會有一定的幫助。
學習隸書必備的字帖! 第一本當代名家臨摹的字帖! 臨摹是學習書法的唯一途徑,而臨摹的終極目標,理論上,就是和經典作品一模一樣。 臨寫書法,就是筆畫、結構、風格、行氣的完全複製。在臨摹的過程中,學習書寫的技法,同時也了解書法之美,以及寫出書法之美的原則與方法。 然而人不是影印機,臨摹過程中必然有像有不像,如何追求和取捨,要先有臨摹的基本概念,關於什麼可臨可不臨,工具的選擇等等。 本書提供了〈禮器碑〉、〈乙瑛碑〉、〈石門頌〉三種經典隸書的全本臨摹,相信對初學者會有一定的幫助。 書法的功用: ◆ 定靜生慧,這是書法在現代人的生活中最重要、也是最基本的功能之一。 ◆ 學習和書法相關的文學、歷史、文化等等知識,對生活內涵的影響會更深遠。 ◆ 寫字和打字最大的差別,是寫字有一種「連心」的作用。 ◆ 寫書法可以產生高度的專心,專心可以產生強大的力量。 ◆ 培養耐心、建立美感的最佳方式。 ◆ 書法和佛法一樣,唯有自己動手、自己修行,才能達到智慧的彼岸。 本書特色 。國內第一本當代名家臨摹的字帖! 。每個字,都附有清楚傳達的圖片,近距離觀看!讓書法字不再只能意會而已。
市場上第一套最完整的隸書解剖學習書 藉著老師清晰明瞭的圖片,輕鬆掌握寫好隸書的技巧! 本書特色: ※第一本書法名家不藏私剖析隸書的書法學習書 ※解剖拆解隸書的一筆一劃輕鬆上手 ※藉著這本書體會隸書的美好,寫出深富韻味又到位的隸書 ※學習書法可以達到身心放鬆,心靜自在的氛圍感受 在篆、隸、行、草、楷五種字體中,隸書最容易學,但很難精通、也容易寫得不像。 隸書的筆法比楷書簡單許多,也不像小篆那麼嚴謹,隸書的筆畫、結構都有一些比較隨意的成分,所以容易學。隸書的味道不容易掌握,因此隸書要寫得好,首先要瞭解隸書的美在何處、以及為什麼有些看起來明明是醜醜的隸書,卻很有味道。 本書從實用的角度出發,闡明以《禮器碑》為範本的隸書,從歷史發展、筆畫形狀、結構分析、到筆墨紙的選擇搭配,都有詳盡說明,閱讀本書,可以建立隸書正確、基本的觀念。根據本書的單字字體示範分析說明,更可以很快掌握隸書的結構特色。
黑澤明:「看橋本忍的劇本讓人睜大了眼,他是電影界的賭徒!」 ê2012年中國時報開卷年度好書 ê侯孝賢/導演、張昌彥/影評人、塗翔文/影評人、藍祖蔚/影評人、傅月庵/掃葉工坊編輯人、劉梓潔/作家──推薦 ê「這是我近年來看過有關電影的書之中,最喜歡也最動人的一本,它敘述了創作的過程與不為人道的悲喜,還有彼此激勵與惺惺相惜的共事情誼。」──塗翔文/影評人 ê「在電影相關著作中,我們只看到導演。而這本無私的回憶錄,讓我們看到劇本工作的過程,以及編劇的品德。」──劉梓潔/作家 「我和黑澤明注定會相遇,並在相遇當下,已各自的眼睛(複眼)確實完成當時的工作。再不寫下這本書,共同編劇的真實情況將永遠埋沒在黑暗中,這是唯一還存活在人世的黑澤組編劇該負起的責任」──橋本忍 若說世界最有名的日本導演是黑澤明,那最知名的日本編劇家就是橋本忍。 一個是電影天皇,一個是編劇鬼才,兩人聯手創出日本影史的最高成就。 但為何「對黑澤明而言,橋本忍是……不該遇見的人」? 1950年,32歲的橋本忍認識了黑澤明,兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本,此片獲得了威尼獅金獅獎,將日本電影推向世界。1952年,他寫出《生之慾》,1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。 除了是黑澤明長期倚賴的編劇,《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下,被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的,是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷,「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」,但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時,病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念,更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。 「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人,也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷,讓他們看見電影的本質……」 浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上,橋本忍發現了「編劇」這個行業,三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下,並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後,他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明,以《羅生門》一戰成名,展開驚濤駭浪的電影人生…… 《羅生門》之後,《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作,成為世界各國電影名校的共通教材。 黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就,同時也開始面對創作人的最深恐懼…… 《複眼的映像》,記錄了那些影史名片的背後祕辛,電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻…… 一代編劇親自上演的真實人生,情節甚至比電影還精采。
陀螺,一種錯覺般以自我為中心的旋轉物, 其旋轉來自無數外力的鞭打、策動, 這種狀態像極了創作中的自己。 高俊宏的藝術,每十年是一大步。 最早的藝術,開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者,以身體進行創作,一直持續到畢業、入伍,2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作,集結出版了圖文書《Bubble Love》,以此告別第一個十年,並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態:「就像傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡說的『陀螺』:一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中,2007年他開始在廢墟創作,2011年踏入重現廢墟之旅,這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫:十個場景》,「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效,在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中,它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家?他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼?對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動?一位當代藝術家的創作生命,如何從作品中一步步過渡,從虛無走向飽滿?在這本藝術創作書寫與檔案的結集中,他將為讀者現身說法。
書籍專頁 今年高俊宏出版了《諸眾:東亞藝術佔領行動》、《小說:台籍日本兵張正光與我》、《陀螺:創作與讓生》三本書。 《諸眾》是關於東亞藝術佔領案例的研究。「諸眾」(multitude)一詞來自於史賓諾莎(B. Spinoza),強調利維坦式的國家之外,個人的特異性如何對抗帝國主義。 該書記錄了東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢及台灣等地創作案例,包含日本市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國金江(Kim Kang)與金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」等。這些例子對東亞日益文創化、商品化的藝術發展趨勢有著逆向思考的意義。 《小說》因緣於《廢墟影像晶體計畫》作品中的記錄對象,住在五結鄉海邊簡陋平房的主人翁張正光老先生。張正光的生命可謂東亞近代史的哀傷縮影,2013 年作者赴宜蘭採訪他,十二天後他突然驟逝,帶給作者極大的衝擊,因而嘗試創作《小說》一書,敘述「兩個東亞」的故事:其一,張正光生平經歷神風特攻隊、沖繩收容所、香港,一直到偷渡回台成為宜蘭斑節蝦大王的事跡;其二,以獨白的方式,描述作者近幾年在日本、沖繩、香港、台灣等地進行藝術田野調查的過程,並回到自己成長之地,「回不去」的樹林博愛市場。本書陳述了上個世代被舊帝國主義「判死」、及作者這個世代被新自由主義「判生」的故事。 《陀螺》蒐錄了近十年來作者作者在藝術創作上的書寫與檔案,分為〈失址〉、〈幽舟〉、〈仕紳〉三個部分。本書包含作品圖片、錄像,作者本人和他人的評論,在編輯的過程中,重新從「質」的角度,觀看作品檔案與檔案之間可能存在的潛在關係。為何是陀螺?就如傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡對「陀螺」的形容,一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動,是一種「轉向自我的讓生體」,像極了創作中的自己。 《諸眾:東亞藝術佔領行動》 藝術是花,時代是土壤。相同文化圈的創作者,有如同一座花園裡的耕耘者,也是彼此對照的鏡子。 2012年起,作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區,採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下,一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中,某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運,每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞,等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會?藝術行動如何形成力量? 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動,包含日本的市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國藝術家金江(Kim Kang)、金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例,提出第一手觀察與分享。 《小說:台籍日本兵張正光與我》 當2013年,藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時,並不知道,他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後,八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開,彷彿放映中的影片突然中斷,剩下大量的留白與空白;又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白,高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書,也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅,旅行者是台籍日本兵張正光,也是藝術家高俊宏。1930年代,赴日求學的台籍青年張正光,捲入了二次世界大戰,他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵,派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史,是一段台灣原住民部落的踏查記錄,也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中,年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。 《陀螺:創作與讓生》 高俊宏的藝術,每十年是一大步。 最早的藝術,開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者,以身體進行創作,一直持續到畢業、入伍,2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作,集結出版了圖文書《Bubble Love》,以此告別第一個十年,並踏入另一個十年的創作。 作者描述自己近十年的創作狀態:「就像傅柯(M. Foucault)在《主體解釋學》裡說的『陀螺』:一種錯覺般以自我為中心的旋轉物,只是這陀螺的旋轉,其實是來自無數外力的鞭打、策動。」 在自轉著並旋轉著的狀態中,2007年他開始在廢墟創作,2011年踏入重現廢墟之旅,這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫:十個場景》,「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。 「無論高俊宏從前的作品有多無效,在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中,它們仍撐開了一點什麼。」 究竟高俊宏是什麼樣的藝術家?他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼?對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動?一位當代藝術家的創作生命,如何從作品中一步步過渡,從虛無走向飽滿?在這本藝術創作書寫與檔案的結集中,他將為讀者現身說法。
用自己喜愛的顏色重現經典童話:愛麗絲夢遊仙境X綠野仙蹤 在著色的過程中,體驗療癒心靈的時光吧! ■ 韓國上市兩個月內火速四刷! ■ 2015年最受歡迎、必定收藏的經典童話著色書! ■ 動動筆,進入零壓力的世界── 運用自己喜愛的顏色,細細描繪陪伴我們長大的角色與場景,讓這奇幻的童話故事躍然紙上! ✔ 全球獨家,著色示範 ◆ 市面上唯一著色書內附著色示範與教學:力邀兩位插畫家「貓星通信Hanu」及「Vier Yeh」分別為兩本書做獨家示範,為您奇幻可愛的著色畫提供配色參考。 ✔ 不只著色,更是繪本 ◆ 取材自世界經典童話,不只是著色書,也是一本能帶你走入經典,前進童話世界的繪本。 ✔ 經典畫面,歷歷在目 ◆ 《愛麗絲夢遊仙境》中正在為紅心皇后塗玫瑰的紙牌僕人,《綠野仙蹤》中 比誰都聰明、卻想要得到腦袋的稻草人,你想像的桃樂絲和愛麗絲是什麼顏色呢?一起進入這個充滿各種可能和幻想的天地,為自己的冒險世界塗上豐富色彩吧! ✔ 上班女孩,療癒紓壓 ◆ 繁忙的工作、課業,壓得人喘不過氣。著色畫不僅能讓人放鬆,更能紓緩緊張情緒。在著色的專注過程中,忘卻煩惱與焦躁情緒。不僅小孩喜歡,大人更是人手一本。 ✔ 安定心神,美術胎教 ◆ 著色畫可以依照媽媽們喜歡的色彩完成一幅幅圖畫,且能安定心情、紓解壓力。而美術胎教除了可以培養胎兒的情緒涵養與美感外,還有助於身體與感覺的發展,創意性思考、正面樂觀的自我意識成長也能得到很大幫助,是對媽媽和寶寶都很好的胎教方式。 本書特色: ★ 豐富度最高!童話角色元素多,著色紓壓不單調! ★ 成就感最高!畫完一頁,便是童話經典場景重現。 ★ 上色性最佳!全書使用進口美術紙,讓你著色順利更添收藏度。 ★ 著色媒材不拘!任何畫筆都沒問題,只要拿起手中的筆即能隨處著色。 ★ 作畫時間不限!部分著色好看,塗滿也好看,想畫多久都可以。 著色小技巧: 可以先預設好呈現風格,再參考封面的色彩使用,訂定著色方向。 POINT1: 若使用豐富色彩,可呈現華麗風格;若使用簡單色彩,則可呈現簡約風格。 POINT2: 花朵或相框可以依照圖案,只用單一色彩進行部分點綴,也能充分表現美麗畫面。
拿起畫筆,彩繪出專屬於自己的奇幻異想世界吧! 韓國上市兩個月內火速四刷!2015年最受歡迎、必定收藏的經典童話著色書 ✔ 全球獨家,著色示範 ◆ 市面上唯一著色書內附著色示範與教學:由擅長溫暖可愛風格的插畫家「Vier Yeh」獨家示範,為您奇幻可愛的著色畫提供配色參考。 ✔ 不只著色,更是繪本 ◆ 取材自美國經典童話《綠野仙蹤》,不只是著色書,也是一本能帶你走入經典,前進奧茲國的繪本。 ✔ 經典畫面,歷歷在目 ◆ 比誰都聰明,卻想要得到腦袋的稻草人;在愛情中失敗,想要得到一顆真實的心的機器人;為了當上森林之王,想要得到勇氣的膽小獅子;一心只想回家的桃樂絲與多多……你想像的奧茲國是什麼顏色呢?一起進入這個充滿各種可能和幻想的天地,為智慧、愛與勇氣塗上豐富色彩吧! ✔ 上班女孩,療癒紓壓 ◆ 繁忙的工作、課業,壓得人喘不過氣。著色畫不僅能讓人放鬆,更能紓緩緊張情緒。在著色的專注過程中,忘卻煩惱與焦躁情緒。不僅小孩喜歡,大人更是人手一本。 ✔ 安定心神,美術胎教 ◆ 著色畫可以依照媽媽們喜歡的色彩完成一幅幅圖畫,不僅能夠找回心情安定,還能有效紓解壓力。 而美術胎教除了可以培養胎兒的情緒涵養與美感外,還有助於身體與感覺的發展,創意性思考、正面樂觀的自我意識成長也能得到很大幫助,是對媽媽和寶寶都很好的胎教方式。 敲敲鞋,前往奧茲國── 《綠野仙蹤》堪稱美國流行文化史上最著名的故事,由動畫作家富蘭克‧鮑姆(Lyman Frank Baum)的創作,結合插畫家威廉.丹斯洛(W. W. Denslow)的插畫製作而成。一九○○年首次出版後,便廣受好評,被翻譯成多種語言,並改編成電影、漫畫等無數版本。一百多年來,始終是深受讀者愛戴的童話故事。這可愛又美麗的冒險世界,現在正等著你用色彩讓它重現。 動動筆,進入零壓力的世界── 運用自己喜愛的顏色,細細描繪陪伴我們長大的角色與場景,讓這奇幻的童話故事躍然紙上! 本書特色: ★ 豐富度最高!童話角色元素多,著色紓壓不單調! ★ 成就感最高!畫完一頁,便是童話經典場景重現。 ★ 上色性最佳!全書使用進口美術紙,讓你著色順利更添收藏度。 ★ 著色媒材不拘!任何畫筆都沒問題,只要拿起手中的筆即能隨處著色。 ★ 作畫時間不限!部分著色好看,塗滿也好看,想畫多久都可以。 ◎可以先預設好呈現風格,再參考封面的色彩使用,訂定著色方向! POINT1: 若使用豐富色彩,可呈現華麗風格;若使用簡單色彩,則可呈現簡約風格。 POINT2: 花朵或相框可以依照圖案,只用單一色彩進行部分點綴,也能充分表現美麗畫面。
週年經典童話再現 拿起畫筆,彩繪出專屬於自己的夢幻異想世界吧! 韓國上市兩個月內火速四刷!2015年最受歡迎、必定收藏的經典童話著色書 ✔ 全球獨家,著色示範 ◆ 市面上唯一著色書內附著色示範與教學:由最有溫暖療癒力量的插畫家「貓星通信Hanu」獨家示範,為您夢幻浪漫的著色畫提供配色參考。 ✔ 不只著色,更是繪本 ◆ 取材自英國經典童話《愛麗絲夢遊仙境》,不只是著色書,也是一本能帶你走入經典,掉入愛麗絲夢幻世界的繪本。 ✔ 經典畫面,歷歷在目 掉進兔子洞的愛麗絲、遇見在魔菇上抽著水煙的毛毛蟲、神出鬼沒的柴郡貓為愛麗絲指示方向、正在為紅心皇后塗玫瑰的紙牌僕人等經典場景,透過著色,創造屬於自己的夢幻童話世界。 ✔ 上班女孩,療癒紓壓 ◆ 繁忙的工作、課業,壓得人喘不過氣。著色畫不僅能讓人放鬆,更能紓緩緊張情緒。在著色的專注過程中,忘卻煩惱與焦躁情緒。不僅小孩喜歡,大人更是人手一本。 ✔ 安定心神,美術胎教 ◆ 著色畫可以依照媽媽們喜歡的色彩完成一幅幅圖畫,不僅能夠找回心情安定,還能有效紓解壓力。 而美術胎教除了可以培養胎兒的情緒涵養與美感外,還有助於身體與感覺的發展,創意性思考、正面樂觀的自我意識成長也能得到很大幫助,是對媽媽和寶寶都很好的胎教方式。 牛津大學數學教授,同時也是小說作家、邏輯學家的路易斯‧卡羅(Lewis Carroll),於一八六五年發表了《愛麗絲夢遊仙境》,至今剛好屆滿一百五十週年,始終是深受全球讀者愛戴的童話故事。 如今推出了著色本,提供大家全新不同的體驗。可以自行選擇喜愛的顏色,將三月兔、瘋帽子先生、柴郡貓、紅心皇后、紅心國王等角色人物著色,創造出專屬於自己的美麗神奇異想世界,也可以只挑選部分區塊著色,變身成獨一無二的愛麗絲夢遊仙境。相信在完成的過程中,也能體驗療癒心靈的時光。讓我們重新以著色書來回味這部經典著作,一同完成「專屬於自己的愛麗絲夢遊世界」吧。 本書特色: ★ 豐富度最高!童話角色元素多,著色紓壓不單調! ★ 成就感最高!畫完一頁,便是童話經典場景重現。 ★ 上色性最佳!全書使用進口美術紙,讓你著色順利更添收藏度。 ★ 著色媒材不拘!任何畫筆都沒問題,只要拿起手中的筆即能隨處著色。 ★ 作畫時間不限!部分著色好看,塗滿也好看,想畫多久都可以。 讀者好評不斷: ◎ 比起其他著色書只能畫一些簡單的花花草草,這本書是由《愛麗絲夢遊仙境》故事做成的著色書,可以一邊看著故事劇情一邊完成一幅幅圖畫,非常有趣。 ──만다린(Mandalin) ◎ 推薦這本書給認為著色書很枯燥乏味的人,這是一本可以隨著故事發展完成著色的書,非常有趣。──사자윤(Sajayoon) ◎ 這是我看過最棒的一本著色書,插畫很美,整本書也編排得很讚:)──시아세이(Seeasei)
隨手素描景物,明明用心觀察,作品卻老是不對勁? 欲裝修廚房或改變臥室設計,但徒有想法卻不知如何進行? 無論是想精進繪畫技法,或是企圖自己打造完美空間, 只要這兩本書在手,就能滿足你所有需求! 一次解決你描繪空間感的問題與盲點! 作者將其教授透視技法的多年經驗,統整成一套漸進而完整的教學課程, 傳授你不用尺規、不用計算,徒手就能畫出最正確透視圖的小祕訣! 將透視技法拆解成36個小練習,由淺入深輕鬆學會; 含括最簡單的入門到最複雜的進階技巧,新手老手都適用! 透過作者的專業解說,你將發現,原來自己動手畫設計圖,竟然可以這麼簡單! 本書正是開啟你居家裝潢夢想的鑰匙,利用作者傳授的小技巧,你將能重現個人對空間的想像。不論是日後自己動手裝修,抑或請設計師幫忙,都不再摸不著頭緒! 書中更有免費設計軟體SketchUp的入門教學,絕對能讓你更加得心應手!
想要掌握描繪植物的關鍵技巧,看這本書就對了! 畫家筆下的花草栩栩如生、姿態各異, 但你畫出的葉子為何總是千篇一律? 透過科學繪圖師的眼光, 學會觀察植物,徹底掌握植物描繪重點! 身為博物館的科學繪圖師,作者筆下的花草, 不只如實描繪出植物的完整細節,也從未犧牲繪畫的藝術表現, 而這本書正是她多年繪製植物畫經驗的完整分享。 書中提供豐富的植物解剖知識作為輔助, 循序漸進引導你學會觀察植物、掌握植物重點特徵, 並從基礎素描開始練習畫各式各樣的葉片、花朵、枝幹…… 接著學習運用各種水彩技法來豐富作品的表現。 書中精選各式各樣植物畫範例, 絕對能帶給你收穫滿滿的一堂植物繪畫課! 【本書特色】 ◆植物解剖知識詳解,精準掌握植物觀察重點! ◆從基礎素描到水彩技法,循序漸進學會繪畫技巧! ◆精選80多幅植物範例,完整領會描繪植物的關鍵!
台籍日本兵張正光 x 藝術家高俊宏舊帝國主義 x 新自由主義 一段東亞近代史拾遺與自我追尋的生命之旅 當2013年,藝術家高俊宏遇見前台籍日本兵張正光時,並不知道,他倆的相遇已是張正光生命的最後幾天。他們談完話的十二天後,八十三歲的張正光過世了。 受訪者突然的死亡與離開,彷彿放映中的影片突然中斷,剩下大量的留白與空白;又像讀了一半而丟失的書──彷彿是為了追尋、補償那份空白,高俊宏動筆寫下《小說》。閱讀本書,也像被他的敘述與追憶吸進一個特殊時空。 《小說》如一場生命之旅,旅行者是台籍日本兵張正光,也是藝術家高俊宏。1930年代,赴日求學的台籍青年張正光,捲入了二次世界大戰,他被徵兵到日本空軍任神風特攻隊學徒兵,派至沖繩島……本書是一位台籍青年捲入帝國主義戰爭的乖謬命運史,是一段台灣原住民部落的踏查記錄,也是一位年輕藝術家與台灣歷史現場互動的荒涼、孤寂旅程。 在這荒涼、孤寂的旅程中,年輕藝術家也重新走了一趟自己的生命之旅。
關於「佔領」命題,東亞地區的藝術家們,如何以身體行動來回應? 高俊宏絕對是台灣最重要的藝術家,沒想到我竟然在廢墟裡發現他。 ──蔡明亮 閱讀高俊宏,像歷經一場身體的大爆炸。他既像一部認命的在軸承上來回穿梭的古董打字機,也同時飛越在東亞不同的時空。他讓被踐踏過、變成死寂的生靈、場所,一起發出怒聲,而且不斷迴盪在當下;他以倒退引我們進入未竟之地。 ──吳瑪悧 當被壓迫者、弱勢者、失敗者們不再失語,自憐於鏡中之像的歷史哀怨面貌將無比燦爛。 ──姚瑞中 高俊宏紮實而深刻的田野,以身體、經驗、足跡踏查那些被掩蔽的東亞近代反抗歷史,並以此拓展可能的文化、歷史對話的頻譜。他的思索細膩,筆調綿密,關注於共振、彼此能牽動的細微歷史精神狀態,使潛流中的「諸眾」以具體的事件、言語、行動顯影。作為身體行動方式之一,高俊宏以文字潛力召喚出重省這危機時代的力量。 ──鄭慧華 高俊宏發明了一具安那其身體,以行走為方法,像一隻莫比斯環上爬行的螞蟻,在反覆穿梭東亞現代的長時過程中,一點一滴硬是將它們拼接了起來。 ──龔卓軍 藝術是花,時代是土壤。相同文化圈的創作者,有如同一座花園裡的耕耘者,也是彼此對照的鏡子。 2012年起,作者持續前往日本東京、沖繩、香港、韓國首爾、濟州島、中國武漢地區,採訪並考察東亞地區在激烈的全球化處境下,一波波新類型的藝術行動主義的在地發展。這些藝術行動中,某部分也對應著近年台灣社會的轉變。 每個成熟的社會都有自己的發展命運,每個社會的藝術家也難免被他所屬社會的命題所纏繞,等待他自己來拆解、回答――土地的傷痕、歷史記憶、邊緣化的社群、歷史政治的糾葛……藝術家如何介入社會?藝術行動如何形成力量? 本書以近在隔鄰的東京、沖繩、香港、首爾、濟州島、武漢等地的藝術行動,包含日本的市村美佐子(Misako Ichimura)、韓國藝術家金江(Kim Kang)、金潤煥(Kim Youn-hoan)、武漢「我們家青年自治實驗室」、香港「活化廳」及台灣多位藝術家為例,提出第一手觀察與分享。
書籍專頁:視覺講義:24個全球青年藝術家的圖像敘事 「許多時候,在快轉的網頁上,總有一些令人流連的圖像,無論是繪畫或攝影,它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換,恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會,他/她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問,在來來回回的信件聯絡間,他/她們的性格和作品奇異地對應著,一方無比真實,一方神秘待解,宛如鏡像的兩面,也給了我們回望自身站立之處的可能。」 這本書,是一篇篇視覺沉溺的影像之書,獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅,一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片,它橫亙在我們和世界之間,截斷時間和空間,卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它,我們彷彿看著鄉愁或夢境,是想望也是夢魘,是歷史更是潛意識。 影像就像是一個介質、一種觸媒,是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關,總是沉默且被動,像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角,等待並且召喚幻想的吸附;又或像是2D過關遊戲裡,雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像,是現實和他方的中介,是招魂術或致幻藥丸。當視線降落,色彩攪動,在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空,串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 《視覺講義》是關於視線與想像的練習,24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界,通過訪問,我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程,有些人極度直覺,認為創作是發洩內心世界自然而然的過程;有些人卻細細雕琢,執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照,我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑,通往藝術家們的內心,也通往觀看者自身的記憶與經驗。 v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙,正反兩面四色印刷且局部燙亮銀,除完美呈現藝術家作品最佳品質,書衣易於張貼等任何創意使用。
放眼當前景況,我們從未如此接近Banksy,塗鴉教父作品最新集結,重新思索街頭藝術的精神與訊息。「如果塗鴉改變任何事情,這樣的改變也是違法的」,Banksy的老鼠在牆上寫下訊息。這位街頭藝術家正是以嘲弄政治、資本威權、諷刺社會現況的作品聞名全球,對於近年內經歷數次街頭抗爭與抵制運動的我們來說,Banksy的作品從未如此切合時宜。本書蒐集Banksy自1990年代至今的作品,佐以犀利評論,讓讀者了解Banksy如何鬆動我們對日常秩序的堅固認知,以反映真實。當Banksy以噴漆嘲笑監視器、警告標語等權力象徵,實則提醒我們,自己是如何任由政府以維護治安之名侵犯人權。在一切有價的資本主義體系中,無償給予的塗鴉如何破壞了金錢交換系統,當你抱怨塗鴉破壞市容,卻無視大量廣告占據城市空間,是多麼矛盾的行為。
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