書籍專頁 不是受制於光線， 而是解讀、預測，然後巧妙利用光線 《攝影師之眼》作者繼探討構圖與風格後，最具啟發性的進階攝影書 光線是攝影的工具而非目的， 好的照片並非呈現光線本身，而是將光線的功能推展到極致。 一般人拍照往往是以捕捉美麗的光線為目標，但專業攝影師思考的卻是如何以光影襯托主體、表達場景的氛圍與意境，因此眾人避之不及的正午硬調光可以從城市傾頹一角拍出風化感，魔幻時刻結合霧靄則能為空氣增添縹緲色澤，表現靜謐而非壯麗。麥可．弗里曼在本書中解析各種光影的顏色、質地、對比、方向等性質，帶領讀者從設計原理解讀光線，應用於各種天候與時間下的場景。 在本書116幅實例中，麥可．弗里曼逐一解說各種光線狀況下的拍攝思考，並引用維梅爾、洛蘭等大師畫作說明如何以光影布局引導視線、創造立體感，庫柏力克、馬立克等大導演作品則如何營造意境，也從日式庭園設計探討陰雨天等較少有人嘗試的光線狀況。 當攝影者更有意識地使用光線，也就由拍照進入了創作領域，因此需要更敏銳的觀察與更自主的思考。以下是本書作者與所有創作者分享的技巧、視野與提醒： 解讀光線時機與變化 判讀太陽角度及移動路徑，並參考時間與天候因素，判斷所見光線屬於偶發或常態，應等待變化或即時捕捉。 光線的意境、氛圍 光線的意境不止有昂揚、壯麗和驚奇，也可表現沉思、靜謐、憂鬱，甚至是平淡與荒涼。 美學上的企圖 你要迎合、取悅大眾，還是要出人意表？如何滿足委託案，甚至超越案主的預期？
書籍專頁 台灣第一本「韓劇說故事手法」剖析 精彩的故事，牽動的何止收視率，是整個世代！ 面對亞洲戲劇主流──韓劇，聽韓國資深編劇現身說法， 談故事創作手法、四大電視劇型分析，並示範經典韓劇案例。 教你用最精彩的故事鎖定目標觀眾，開啟無限可能！ ◎從故事的主題、題材、人物（主角與主敵）、衝突、結構等創作理論與手法，傳授具感染力的故事特性與敘事方式（storytelling），並揭露鮮為人知的電視台對劇本企劃案的審核標準。為您打下扎實的說故事基本功。 ◆劇名：第一印象 開啟觀眾想像空間的《燦爛的遺產》原名為直接揭示了結論的「人生是美麗的」。此劇的超高收視率證明絕妙的劇名能為故事打下漂亮前哨戰並注入強大力量。 ◆題材：找的是「原型」 開創韓劇風潮、全球版權熱賣40餘國的《大長今》憑著推敲韓國《中宗實錄》中的一句話而展開龐大敘事。本書教你如何擷取故事原型、加以改造，自由講述完全不同的故事。 ◆角色：電視劇的原動力 《秘密花園》在灰姑娘、靈魂交換等窠臼設定下仍席捲當時，原因便在於編劇刻劃出鮮明的角色，「這是義大利工匠一針一線縫出來的」等台詞打造出精采人物，成功攻下觀眾心房。 ◎韓國戲劇類型百花齊放，其中以「愛情劇、家庭劇、歷史劇、職人劇」為大宗。 各類型是否存在公式？有何侷限？作者傾授一身經驗，輔以各經典韓劇案例，說明各類故事的特性、結構、進化與趨勢，以及如何處理不同類型的結合。 「認為『每一部電視劇的撰寫技巧、企劃方式和創作過程都是一樣的。』 這是學習故事創作時最致命的誤解。」 ◆愛情劇：最怕公式用老，如何在同樣框架下誕生不同的愛情故事？ 《紳士的品格》的高收視說明「不落俗套」才能滿足今日的觀眾。「特定人物類型」、「極端展開的事件」、「頻繁的偶然」等公式如何套用？兼具娛樂性和大眾性的感性愛情故事又有何傾向與必要條件？ ◆家庭劇：用離奇誇張的「狗血劇情」來刺激收視小心是飲鴆止渴！ 《小媳婦女王》等家庭劇以溫暖視線撫慰了現代心靈。當素材用盡，編劇開始塞入荒唐內容，帶來刺激感同時卻會造成劇情停滯。「加入人性觀點」、「反映當下時事」、「啟用演技精湛的中年演員」……師法更成熟多元的韓國家庭劇，我們也能擁有令人拍手叫好的家庭日常。 ◆歷史劇：正統歷史劇式微，取而代之的現代「混合型歷史劇」 怎麼寫？ 《擁抱太陽的月亮》的空前成功揭示了歷史劇的現代模式。正統歷史劇接近歷史的再現，現代歷史劇則以虛構重新詮釋歷史，「以任務為中心」、「啟用現代化角色」、「自然地轉換局面」……寫出具現代感的歷史故事還有更多祕訣！ ◆職人劇：不談戀愛只辦案？關鍵在「專業性」與「大眾性」的平衡掌握！ 像《幽靈》一樣的成功職人劇，部部都拉高了此劇型的水準與拓展了領域。「真實感」是職人劇的生命，講究「術語專業」、「台詞俐落」、「考證細緻」的職人劇針對特定領域作寫實刻劃，然而所謂真實感並非將現實原封不動搬入，還要加上……才行！？ ® 金鐘編劇吳洛纓、徐譽庭──推薦（按姓名筆畫排序） ® 「太多人在說：『我有一個故事，我想把它拍出來。』現在，你可以藉由這本書來檢查一下，你的故事是否值得變成一個劇本或一齣戲？！」──金鐘編劇／徐譽庭 書籍專頁
熱愛歧異，更熱愛化解歧異！看瑞士人如何養成民主性格，用多元性走出不一樣的富強之路。一份旅居瑞士的英國人寫下的非典型政經社會觀察＋生活實錄，讓你笑著認識這個奇妙的國家與古怪的人民，跪著看他們由分裂走向和解，並重新思考民主、多元文化與國家認同的真正意義，說到瑞士你會想到什麼？除了度假勝地與避稅天堂（不再是了），或許也包括奢華的瑞士錶以及體現直接民主的瑞士公投。但在光鮮外表與亮眼成就下，瑞士曾有一段對立、撕裂，與淪為強國戰場的過去。由於位處歐洲貿易要津，瑞士受勃艮地王國與奧地利等強敵環伺，雖然如今戰場已轉移到奧運場上，但過去這個由農民與牧人結盟而成的邦聯必須團結才能抵禦外侮，內部卻因宗教紛爭而產生數百年的流血衝突。本書便要探究這個紛擾不斷的國家如何走上中立和平之路，同時卻是世界第六大軍火輸出國。瑞士人民如何說著四種語言（德、法、義、羅曼什）、信奉兩種宗教（新教、天主教），卻能達成共識又保有各自差異（包括宗教假日數量，就這點而言新教徒仍處在視工作為美德的喀爾文餘威之下）。而這種追求共識的思維又如何影響瑞士打造出公民權力高於政府的體制，將國家的未來交由全民決定。
★法國《GQ》雜誌實用推薦 ★百萬人氣造型諮詢網站化身教學書籍 不用模仿穿搭名人或盲信流行 是這套基本知識 讓法國男人穿得俐落、得體又符合自我個性 你是否曾站在衣櫥前躊躇不決，覺得自己的穿著不符年紀，或無法為當天的場合搭配出得體的穿著，卻不知道如何改變？到服裝店採購新裝，先不論款式、質料，就連衣服是否真的合身也無法判斷？你向雜誌和網路尋求協助，卻無法從男模和穿搭名人的高調衣著中學到東西。其實你不孤單，即使以穿著有型聞名全球的法國也有無數男性和你面臨同樣的困擾，而這本穿搭指南正是為徹底解決這些困擾而寫。 本書為所有二十到四十多歲，不曾打扮或渴望脫離學生時期穿著的男性規劃了由淺入深的學習進程，帶領你從挑選十款高品質的基本款服飾開始，一步步打造成熟風格。即便你不愛西裝、領帶，用T恤、牛仔褲也能搭出成熟、俐落感，各種都會鞋及休閒鞋的搭配對你來說不再是難題，所選的襯衫、羊毛褲、開襟衫等等，也將贏得朋友家人的讚賞。如果你不知道上哪買衣服，本書也列出了品牌推薦清單，按價位分級，幫助你擬定治裝預算。 跟著本書學習： 一﹑挑選 ◆建立基本架構：T恤、襯衫、牛仔褲、其他類長褲、開襟衫、西裝外套、大衣、腰帶、都會鞋、休閒鞋，用這十種基本款服飾就能搭出各種造型。 ◆挑對尺碼：從肩線位置、袖長、腰身等尺寸判斷衣物是否合身。 ◆選擇合適款式：了解開襟衫鈕扣數量及西裝翻領形狀等剪裁細節如何襯托你的身形特質。 ◆辨別品質：辨識質料與做工品質，在中低價品牌中挑到好貨，在高價品牌中避開陷阱。由皮料及做工品質選擇耐穿的都會與休閒鞋款。 二﹑穿搭 ◆三種修飾身形的障眼法：加強水平、垂直視覺效果，還有用轉移焦點的方式隱藏身材缺點。 ◆漸進式地學習配色：用五種男性基本色搭出整套造型，也可加入特別色創造亮點。不困惑於「什麼膚色的人只適合穿什麼顏色」，而是用服裝配色呼應髮膚色對比，創造協調感，單一顏色穿搭也難不倒你。 三﹑聰明採買 ◆運用書中學到的知識辨別店員的行銷語言與真誠建議，學會應對方法，逛起服飾店更加自在。 ◆善用折扣季與網路商店，用較低的花費挑選最高品質的衣物。 ◆學會判斷哪些商品能夠修改以符合身形，用平價成衣的消費享受量身打造的訂製款價值。 四﹑進階技巧 ◆創造對比：在一般穿搭中加入風格、質料與色彩三種對比，創造巧妙結合正式與休閒感的變化造型。 ◆多層次穿搭、垂墜、不對稱：運用寬鬆、緊身等不同剪裁的單品，改變造型的結構感、流動感與分量感等，為你的穿搭加入輕盈感、重量感、層次感，甚至特殊輪廓等等。 跟著本書學習至此，你也會發現自己開始能夠分析路人的造型，並從中獲取靈感。你已不再需要花費大筆金錢治裝，因為在初期你已建立堅實的穿搭骨幹，任何新添購的單品都能與既有服裝搭配。你甚至能夠看懂時裝秀、理解不同設計師品牌所傳達的概念，這時你已學會了「風格的語言」，也會更懂得用穿著表達自己的個性。 本書特色 1. 依不同預算建議品牌，方便你擬定購物計畫。 2. 附有穿搭備忘錄，說明各類衣物合身標準，幫助你獨立完成試穿大任。 3. 提供衣物鞋類清潔保養方法，延長單品壽命。 4. 列出雜誌書刊、穿搭網站及網路商店推薦名單，助你持續開發穿搭靈感。
黑澤明：「看橋本忍的劇本讓人睜大了眼，他是電影界的賭徒！」 ê2012年中國時報開卷年度好書 ê侯孝賢／導演、張昌彥／影評人、塗翔文／影評人、藍祖蔚／影評人、傅月庵／掃葉工坊編輯人、劉梓潔／作家──推薦 ê「這是我近年來看過有關電影的書之中，最喜歡也最動人的一本，它敘述了創作的過程與不為人道的悲喜，還有彼此激勵與惺惺相惜的共事情誼。」──塗翔文／影評人 ê「在電影相關著作中，我們只看到導演。而這本無私的回憶錄，讓我們看到劇本工作的過程，以及編劇的品德。」──劉梓潔／作家 「我和黑澤明注定會相遇，並在相遇當下，已各自的眼睛（複眼）確實完成當時的工作。再不寫下這本書，共同編劇的真實情況將永遠埋沒在黑暗中，這是唯一還存活在人世的黑澤組編劇該負起的責任」──橋本忍 若說世界最有名的日本導演是黑澤明，那最知名的日本編劇家就是橋本忍。 一個是電影天皇，一個是編劇鬼才，兩人聯手創出日本影史的最高成就。 但為何「對黑澤明而言，橋本忍是……不該遇見的人」？ 1950年，32歲的橋本忍認識了黑澤明，兩人共同寫出《羅生門》。這是橋本忍第一部電影劇本，此片獲得了威尼獅金獅獎，將日本電影推向世界。1952年，他寫出《生之慾》，1954年完成《七武士》。橋本忍僅用四年時間即登上劇作家的頂點。 除了是黑澤明長期倚賴的編劇，《切腹》、《白色巨塔》、《砂之器》等其他日本導演名作也都出自橋本忍筆下，被推為「日本戰後第一編劇」。但與這樣的孤高成就相對的，是橋本忍的體弱多病。這位天才劇作家從小病痛不斷，「身體幾乎沒有一個部位沒動過手術」，但在停筆十年後以八十多歲高齡撰寫本書時，病情卻奇蹟般好轉。本書不但是橋本忍獻給日本電影那段黃金歲月的珍貴紀念，更是以驚人執念對影片創作提出的諍言。 「不單是為了影評人和少數有志從事電影業的人，也是為了喜愛、熱愛電影的龐大電影迷，讓他們看見電影的本質……」 浪人般的編劇生涯竟是從病床上拉開序幕。從向鄰床士兵借來的閒書上，橋本忍發現了「編劇」這個行業，三年後以第一部作品拜師日本電影大師伊丹萬作門下，並成為伊丹唯一的編劇弟子。之後，他遇見恩師口中「注定要相遇的男人」黑澤明，以《羅生門》一戰成名，展開驚濤駭浪的電影人生…… 《羅生門》之後，《生之慾》、《七武士》等名作陸續將日本電影與黑澤明推向世界。《七武士》甚至被譽為日本影史的最高傑作，成為世界各國電影名校的共通教材。 黑澤明與橋本忍迎來生涯的最高成就，同時也開始面對創作人的最深恐懼…… 《複眼的映像》，記錄了那些影史名片的背後祕辛，電影公司老闆、製片、導演、編劇等才氣縱橫的電影人共同將日本電影推向顛峰的歲月、電影大師不為人所理解的孤獨時刻…… 一代編劇親自上演的真實人生，情節甚至比電影還精采。
風景大師的絕技碰上數位攝影的強大功能＝攻克任何拍攝難題的高手 三大方向，精確掌握完美大景 拍攝技巧× 觀看的藝術 × 數位暗房 三位大師，讓我們學會運用眼力和想像力拍照 安瑟爾‧亞當斯× 愛德華‧威斯頓 × 艾略特‧波特 風景攝影大師安瑟爾‧亞當斯的影像風格強烈，且極具情緒感染力。他的作品中總可見到最長景深與豐富的明部、暗部細節；艾略特的作品則常常帶有絢麗、奇異的色彩，他們是如何拍出這些精采的影像？除了具體的拍攝技術，我們又能從這些難以超越的作品身上學到什麼？ 回答這個疑問，幾乎可以帶出風景攝影的全副學問。亞當斯本人提出了「觀想」的概念，為我們指點迷津：觀想就是想像力與技巧交融之處。你在腦海裡構思出照片的模樣，並且竭盡所有工具以達成預期的成果，「一開始就以精準技巧拍攝，才是創造美麗照片的唯一途徑。」 三大層面，掌握風景攝影的全貌 本書便以「觀想」為藍圖，說明了傑出風景所需具備的一切條件：最長景深、明暗部都有細節，畫面清晰之餘，也能捕捉意境，讓照片具備情緒感力。以及最重要的部分，如何運用技術，拍出你腦海中想像出來的完美風景。 全書分為「技術基礎」、「觀看的藝術」與「數位暗房」三大層面，十四道學習步驟，引領讀者從調校相機的設定開始，學習運用分區曝光法克服最難的高反差曝光，學習延長景深，並培養「創意之眼」，逐步建立對光線、色彩、線條、形狀等構圖元素的敏感度，最後再運用Photoshop、Lightroom等軟體編修影像檔案，輕易做出底片大師在暗房中經年累月摸索出來的修圖效果。 由類比至數位，經典技法的轉譯 底片攝影時代的大師創立了許多強而有力的曝光及暗房技巧。這些前人的心血結晶在作者筆下獲得精確轉譯，化作色階、曲線分佈圖、調整圖層等我們熟知的語言，帶領我們追求一幅幅動人的傑出影像。作者處處援引亞當斯、艾略特與威斯頓等攝影大師的美學意見，讓讀者在學習攝影的同時，也能一探大師的心靈風景。 本書章節 1.技術基礎 觀想與分區曝光法、畫質、控制背景銳利度、濾鏡、白平衡、曝光和色階分佈圖 2.光線、構圖與觀看的藝術 引導目光、光線、構圖、捕捉意境 3.數位暗房：編輯、處理與沖印 影像編輯、工作流程、影像處理的順序、擴大對比範圍、延長景深、沖印 本書特色 作者以詳實的文字介紹每項概念，解釋取景、拍攝及後製過程中所作的每個決定，並且都有相應的清楚圖例，閱讀這本書就像是跟著專業攝影師進行十四堂外拍及編修課程。攝影初學者可以藉由閱讀本書建立完整的攝影觀念，進階的讀者則可以精進技巧，豐富的圖文解說讓這本書非常適合自學使用。 書中特別強調在數位後製過程中保留影像檔案的可編輯性。跟著作者的指示，便可輕鬆為後製過程所作的每項變更保留備份檔，即使編輯影像時不慎操作失誤，或是日後要進行修改，將不再是一趟從頭來過的痛苦歷程。
書籍專頁 「生命因困苦而豐富，愛則因為必須努力而深刻。」 「珍貴的並不是苦難本身，而是我們對苦難如同珍珠般的包容。」 養兒育女，絕不是完美主義者的遊戲。 西方有個諺語：「蘋果落地，離樹不遠」，也就是「有其父必有其子」。但事實卻是，世上有許多孩子都落到了別處，可能是幾座園子外，也可能落到世界的另一端，完全背離父母的預期和想像，而這些家庭也因此走入完全不同的人生。 作者窮盡十年時間，針對三百個擁有異常孩子的家庭進行深入且多次的拜訪：聽力正常的父母生出聾人後代、芭蕾舞者生出侏儒女兒、華爾街寵兒生出唐氏症寶寶、異性戀父母生出同性戀、平庸的父母生出神童、慈愛的基督徒父母生出殺人犯，以及自閉症、殘障、跨性別、思覺失調（舊譯：精神分製），甚至因姦成孕生下的孩子……這本書就是探討這些掉到另一個世界的果實，他們作為與家庭成員及社會大眾都格格不入的差異分子，如何尋找自我的身分認同，同時也探討了為人父母的重大意義。 這些離樹甚遠的果子與父母毫不相像，沒有從垂直的血緣遺傳到相同的外型、能力、智商、性向及價值觀，因此也無法從父母傳下的「垂直身分」獲得身分認同。他們必須從狀況相同的同伴間得到「水平身分」，才不致覺得自己是世上孤獨的異類。垂直身分是社會對他們的認知，水平身分是他們對自己的認知，而當這兩種身分認知出現巨大鴻溝，父母往往得用肉身造橋，才能橫渡這條深淵般的惡水。 這些父母一開始大多無法接受這樣的孩子，也不確信自己是否能勝任父母的角色。在生與不生、親自養育與送養之間痛苦地掙扎，許多人憑藉著對孩子的情感，激發出內在無與倫比的想像力、創造力以及愛的能力，去為孩子爭取生存的空間，而且以一種有尊嚴、有意義的姿態存活下來，從而重新發現為人父母的重大意義。 作者開宗明義提到：「從來就沒有複製這回事。」所有的生育都是一種製造，沒有子代會完全複製親代。在訪查過程中，他也見識了父母最深沉的絕望、瀕臨崩潰的邊緣。這些父母原先千方百計要避免這樣的處境，卻被迫拖入原先並不願意進入的世界，然而，最後他們卻對此滿心感激──這是本書最大的謎題。 這些與眾不同的孩子會讓父母經歷痛苦的改變，但也讓父母更了解自己。孩子就像容器，裝著憤怒也裝著喜悅，甚至救贖。愛孩子，就會把實際存在的事物看得比想像中的事物還重要。 他並未要求所有父母都得堅強樂觀地面對孩子帶來的挑戰，而是不帶偏見、平和地訴說這些家庭所經歷的艱難，並對父母在愛中的掙扎寬厚以待。作者並不頌揚苦難，他透過本書告訴我們，珍貴的並不是苦難本身，而是我們對苦難如同珍珠般的包容。 這是本兼具心理學和社會學意義的專著，而很少人能把意義如此嚴肅的研究寫得如此溫柔、動人而心碎，而這正是因為作者在書寫他人的經歷時，也注入了自己的生命經驗，並反思自己傷痕累累的人生。作者身為同志，他在摸索「我是誰」的過程中讓母親驚心，父親憂慮，雙方皆飽受折磨。這是他進行這項研究的初衷，藉由探查其他差異份子的家庭，試圖了解這樣的傷害究竟是源於個人、家庭，還是社會？ 作者自述：「展開這項研究時，我滿腹委曲；結束時，我學會寬容。一開始我想了解的是自己，到最後我了解的是父母。在這一頁頁的書寫中，幸福激發了寬恕。父母總是在愛中原諒我，而我最後也在愛中原諒了父母。」 願所有讀者都能在本書中找到愛所需要的勇氣，並在釋卷後，以全新的眼光去評判個人價值及生命價值。 本書特色 封面的黑影，以及周身的水紋，第一眼讓人聯想到的，是在胎兒在母腹中的超音波影像。父母在看到超音波影像時的心情，是興奮、期待，充滿對未來的想像。那必定是一幅很美好的景象，縱使知道其中會包含很多辛苦和勞碌，仍舊在看到影像的第一眼就注入了滿滿的感情。 但他的真實面目，不是儀器可以看得出來的，未來必定有太多「意外」以及無限「驚訝」等著。那就是為何孩子的影像會是個黑影，也一定要是個黑影。 作者安德魯‧索羅門 TED演講：「愛，沒有條件」http://goo.gl/gJuINX
書籍專頁 且看1970年代發展至今的新式烹調及廚藝科技 如何為家庭飲食帶來全新體驗！ 現代主義烹調是什麼？這是最多人提出的問題。本書之所以名為「現代主義烹調」，是因為這個詞彙最能表達這一波廚藝革命所蘊含的能量和文化意義，而這本書的目標，正是記錄並推展這波革命。 所謂現代主義，是以嶄新的美學取代前工業時代的風格和傳統，結合了抽象概念，以及現代科技和觀念，從而創造出全新的經驗。20世紀的藝術、建築、舞蹈、音樂和其他文化領域，正是在現代主義的推動下，大幅翻轉出嶄新的內涵與面貌。 今日，現代主義也走進了廚房──不僅是餐廳廚房，還有家庭廚房。事實上，現代主義的氣息早在1970年代就已經悄悄滲透到料理檯，「Nouvelle Cuisine新式烹調」的出現就是對古典料理僵化的反動，強調清淡、簡單和新食材，並引入「擺盤」的概念，讓主廚得以全盤主導餐點的呈現。接著，廚藝界才人輩出，亞德里亞和布魯門瑟等主廚，開始更有系統地思考如何為饕客創造全新的美食經驗。在這個意念的驅使下，他們著手探索新技術、新材料，並運用想像力，看出他們能以前所未有的方式掌控食材與烹調，從此打開了美食的全新視野。 既能探測外太空，怎能不探索牛排最完美的烹飪溫度！ 1999年，熱愛美食的微軟首席技術長納森．米佛德，決定投入前所未有的資金和人力，耙梳、實驗並整理這一波烹飪革命的歷史、技藝和想法，讓這股烹飪革命的面貌更清晰，並思索如何讓一般人也能運用手邊的烹調器具，在家庭廚房中享受這股新烹飪潮流的驚人成果。這位熱情全才的「現代達文西」因而創建了「Cooking Lab烹飪實驗室」，結合主廚的精湛廚藝、科學家的無窮好奇、攝影師的高速攝影、編輯的食譜編寫，在超越規格的實驗廚房中，以永不饜足的美食追求，共同探索、創造和記錄烹調技藝及食物知識的最前線。 《現代主義烹調》便是這些頂尖天才在雄厚設備中鑽研的結晶。現在，藉由這本書，我們便能在家中運用真空低溫烹調、微波爐、奶油槍等現代烹調器具，無需精湛的廚藝，不用一再嘗試錯誤，便能在最短時間內做出燉飯、麵食、烤雞、肋排等傳統食物，而且更美味！ 書中的406 道食譜和變化作法，都由七位主廚和一位獨立的食譜品鑑員組成的團隊在烹飪實驗室開發及測試。書中食譜部分取自《Modernist Cuisine》再改編為家用版，但絕大部分是全新內容。 來一份現代主義漢堡，搭配現代主義醬汁吧！ 讓本書打開你的美食視野，擁抱21世紀的當下才能享有的美食經驗。 本書特色 本書採雅奕專利彩印技術印製，每一張彩頁皆以飽和豔麗的四色印刷，加上特製亮光油版，大幅提高圖片的光澤與色彩飽和度，完整呈現精準高速攝影藝術的細膩美感，更獲全球權威印刷工會PIA年度印刷大獎食譜書首獎榮耀。 繁體中文版的印刷廠，是近年來屢屢拿下全球印刷金獎的印刷大廠「雅昌文化」，20年來在歐美亞洲頂尖印刷首獎累積了近三百項佳績，包括全球權威印刷工會的印刷大獎、德國萊比錫「世界最美麗的書」大賞、香港印製大獎、上海印刷大獎、中華印製大獎、金光印藝大獎等等。2013年本書原文版即為年度印刷奪獎之作。 ★七星級烹飪傳奇六冊套書《Modernist Cuisine》家用精華版 ★相關新聞專評多達數千篇，專業廚藝論壇 eGullet 討論點閱逾30萬次 ★國際烹飪專業協會IACP年度圖書大獎 ★餐飲界最高榮譽詹姆士比爾德大獎評審選書 「我們的食譜反映了烹飪界中更恢弘的現代主義革命！」 21世紀重新定義料理規則的廚藝里程碑
清晰、多角度、精密的拆解動作， 逐一呈現每個後彎及扭轉動作的順序、方向、強度與深度， 沒有機巧捷徑，只有穩扎穩打。 讓你透過理解來解開瓶頸，安全地開展伸縮扭轉練習。 盡收體態校正、臟腑淨化、冥想深化之效！ ★專業瑜伽師資必備的指定教科書《瑜伽墊上解剖書》第3集！ ★所有做不到後彎與扭轉體位的關卡，將在本書得到解答！ 深具療癒功效的後彎與扭轉 正確練習後彎，能有效矯正駝背、提臀、鍛鍊腹部肌群，並減輕肌肉與關節負擔，而扭轉則能直接深層按摩臟腑，像擰毛巾一般幫助體內淨化廢物與毒素。在進階的瑜伽體位中，後彎與扭轉早已是深受現代瑜伽練習者追求的重要動作。 只是解剖並不夠，順序、強度與深度指導才是精髓 後彎與扭轉的療癒功效之強烈，練習的潛在風險也相對變大，也因此練習進階體位時，特別需要解剖科學的幫助。然而，不得要領、缺乏知識去運用，往往會更讓自己陷入邯鄲學步的困境中。雷‧隆醫師在本書中的解剖引導，將帶領你按部就班以正確的擺位、順序、強度與深度進入體位法練習。 多角度、地毯式精密解說單一體位，知識無死角 每一種後彎、扭轉體位皆有其堂奧，本書詳論20組體位，從體位概述、重要關節擺位、準備動作、單一步驟等單元，系統化組織你對每一種體位的精確認識，讓你更有效率地掌握體位法。 ◎本書特色一：重要關節擺位，領略大關鍵 認識各種體位的基本樣貌，是體位練習的第一要領。一旦認識關節擺位，自然懂得判斷各個肌肉調控體位的大方向，而正確伸縮肌肉正是讓關節處在正位的不二法門。 ◎本書特色二：準備動作，新手老手都適用 好的準備動作，將能引導你有效進入體位，對於柔軟度較弱的新手，也有替代方案。無論是標準式或替代式，所動用的肌群並無不同，都能從中得益。 ◎本書特色三：獨立步驟單一拆解 以透視骨骼與肌肉解剖圖，搭配顏色、深淺與箭頭方向，一步一步帶領你伸縮肌群以控制關節擺位，並詳細解說各技巧背後的原理。在步驟最後，更簡要總結所有的肌群，讓你循序漸進啟動每一條相關肌肉，安全、穩定而深入體位法練習。 ◎本書特色四：活用「氣囊效應」，保護脊椎 在大量帶動脊椎的後彎與扭轉體位中，背部不適是許多練習者的難題，雷‧隆醫師在本書中詳盡指導的「氣囊效應」技巧，將能解開許多進階體位所碰到的關卡。
2015艾美獎提名超級大熱門、美國廣電記者協會評審團大獎最佳新劇、觀眾票選大獎最佳美劇， 英國現任首相不惜大動政治壓力干預播映之改編電視劇《古戰場傳奇》， 美國上映即開出 StarZ 頻道史上最高收視紀錄， 全球超過80地區搶購電視劇播映權！ ★ 長踞全球暢銷榜位20多年，書店補貨上架上到手軟之跨類型浪漫經典！ ★ 2億簽約金身價的世紀級浪漫天后傳世巨著《異鄉人》系列第2集！ 1945年二次大戰後，克萊兒卸下戰地護士之職，與歷史教授法蘭克‧藍鐸前往蘇格蘭二度蜜月， 意外穿越時空來到1743年。 克萊兒憑著一身果敢的機智與戰地急救醫術，得到麥肯錫氏族的倚重。 被迫與頑固粗野的蘇格蘭戰士傑米‧弗雷瑟血誓成婚，卻激出熾熱的火花，成為生死與共的愛侶。 驍勇的傑米為了守護克萊兒而捨身就擒，受盡凌虐更被烙下病態的記號。 然而，縱使獲救，故事卻仍未結束。 1968年，克萊兒‧藍鐸醫師帶著女兒布莉安娜回到蘇格蘭，按了威克菲爾德牧師家的門鈴。 前來應門的是歷史學家羅杰。克萊兒上一次見他時，他才五歲。 二十多年來，克萊兒一直堅守著巨大的祕密， 這次突然現身到訪，企圖藉著追蹤一段蘇格蘭卡洛登之役遺族的研究， 揭開一段跨越兩百年的駭人真相。 1744年，流放到法國的傑米與克萊兒深入法國宮廷， 暗中阻止法王資助蘇格蘭王子發動卡洛登復辟之戰， 以扭轉蘇格蘭氏族戰敗後遭屠殺殆盡的歷史。 血腥虐殺、詭譎政局、陰謀算計、黑暗交易……嚴峻考驗不斷撲來， 傑米與克萊兒即便手握未來的祕密，也止不住蘇格蘭大地浴血的命運。 親族、友情與愛情全無倖免， 除了死亡，沒有人可以中途退出…… 掀開了塵封已久的謎團，卻發現傑米的下落令人費解。 克萊兒越是追查越覺離奇，真相即將衝擊布莉安娜與羅杰的一生， 而羅杰最後挖掘出的線索，能否讓克萊兒擺脫絕望？
※隨書附贈限量七位文化創意人的拍立得影像分享，數量有限，送完為止。 （七位文化創意人：于志平‧喬爸、田定豐‧豐文創藝術家、老查‧《愛上老相機》作者、男子休日委員會、侯季然‧電影導演、洪博熹‧藝術創作者、鄧博仁‧台灣科技大學兼任講師） 《Polaroid拍立得：不死的攝影分享精神》 攝影就是要立即分享！ Polaroid拍立得改變了攝影 Andy Warhol、Ansel Adams、Walker Evans、André Kertész等大攝影家，都曾以拍立得創作偉大作品！ 一九七○年代，每年有十億張照片是拍立得作品。拍立得改寫了攝影文化史，生活照不必再送進專業暗房經過長時間的洗沖，只要十幾秒的聊天時間，照片就顯像完成。而且拍立得不只是拍攝生活照，嚴肅的攝影家和藝術家──Andy Warhol、Ansel Adams、David Hockney、Walker Evans、William Wegman、Robert Mapplethorpe、André Kertész也以拍立得創作過偉大的作品。 蘭德於一九三○年代創立寶麗來公司（Polaroid），剛開始專注於生產偏光鏡，一九四三年後，蘭德突然把興趣轉向拍立得相機，如何將感光後的底片，在一台小小的相機內完成沖洗的暗房過程，成為史上最具挑戰和創意、也是最成功的其中一項發明！ 為了改善拍立得底片的整體表現，蘭德於一九四九年以每個月一百美金聘請風景攝影大師亞當斯擔任拍立得顧問，之後寶麗來公司更進一步主動和各藝術家合作，提供他們拍立得底片，而拍攝出來的作品則當作寶麗來公司的收藏，為拍立得在藝術創作奠定深厚的基礎。 即使今日數位相機當道，但寶麗來拍立得已經由相機升華為一種攝影次文化：古董造型的機身、黃褐色的照片、照片四邊寬大的白框……在復古風潮下，拍立得照片即有數位相機拍完立即看的優點，更有不可複製的特性。 本書收錄多張攝影家的拍立得作品，圍繞著蘭德和每一代拍立得的歷史，帶你走過尚未數位化前最具生命力的攝影故事。 《Instant Light:塔可夫斯基拍立得攝影集》 塔可夫斯基在這本書裡，向我們展示了拍立得的最大潛能：他的影像，似乎在那一刻捕捉了永恆。 「塔可夫斯基經常思考時光流逝之道，而這正是他想要的：停住時光，即便是以這些快速的拍立得影像……這些影像留給我們一種神祕而詩意的感受，一種與事物永別的哀傷。彷彿是安德烈想要盡快將自身的愉悅傳遞給他人。它們是拿來分享的事物，而不只是使他那停住時光的心願成真的方法。那感覺像是，深情的惜別。」 安德烈．塔可夫斯基於1979-1984年間，在俄國及義大利拍下這60張拍立得。這一系列拍攝精巧的生活小品讓我們看到，這位導演不單是流動影像的大師，在捕捉靜止畫面上也同樣傑出。 第一部的相片攝於俄國，在塔可夫斯基的鄉間居所一帶，那曳長的陰影、晨霧間朦朧的樹影皆帶著熾熱哀愁，同時還有他妻子、兒子、愛犬的肖像，配上從他日後的日記裡摘錄出來的句子，畫面更添鄉愁。那些在義大利所拍的照片，則描繪了精緻細巧的靜物，及閃著微光的廢墟。
書籍專頁：視覺講義：24個全球青年藝術家的圖像敘事 「許多時候，在快轉的網頁上，總有一些令人流連的圖像，無論是繪畫或攝影，它們在藝術與技術、理性和歇斯底里之間轉換，恰如其分地拿捏著既浮動又脆弱的邊際。 「這本書給我們一個親近藝術創作者的機會，他／她們是一群天才般完美又怪誕的人。不止是通過作品和訪問，在來來回回的信件聯絡間，他／她們的性格和作品奇異地對應著，一方無比真實，一方神秘待解，宛如鏡像的兩面，也給了我們回望自身站立之處的可能。」 這本書，是一篇篇視覺沉溺的影像之書，獻給曖昧不明、渾沌難辨的視覺之旅，一個必須藉由觀看才能啟動的想像和敘事。 我們都曾經長久凝視一張莫名的圖片，它橫亙在我們和世界之間，截斷時間和空間，卻展示著另一個宇宙。當我們凝視它，我們彷彿看著鄉愁或夢境，是想望也是夢魘，是歷史更是潛意識。 影像就像是一個介質、一種觸媒，是想像、記憶和一切經歷及未經歷之事的開關，總是沉默且被動，像是深海裡的螢光海葵擺弄半透明的、布滿大大小小顆粒的觸角，等待並且召喚幻想的吸附；又或像是2D過關遊戲裡，雙腳往上一踩肉身便能超時空彈跳的神奇跳板。影像，是現實和他方的中介，是招魂術或致幻藥丸。當視線降落，色彩攪動，在影像和我們之間已然開展一個全然私我的時空，串起連貫和不連貫的故事、私密的真實以及墮落的幻想。 《視覺講義》是關於視線與想像的練習，24位藝術家用繪畫和攝影陳述自己的世界，通過訪問，我們更能清楚看見每位藝術家的創作路程，有些人極度直覺，認為創作是發洩內心世界自然而然的過程；有些人卻細細雕琢，執著地打造一個夢中的地域、自給自足的星球。當訪問與作品對照，我們彷彿看到一條崎嶇的蹊徑，通往藝術家們的內心，也通往觀看者自身的記憶與經驗。 v海報式書衣介紹 海報使用ALEXANDRA LEVASSEUR、山口洋佑、LUKASZ WIERZBOWSKI、ELLE TICE四位藝術家作品。 書衣用紙採進口美術紙，正反兩面四色印刷且局部燙亮銀，除完美呈現藝術家作品最佳品質，書衣易於張貼等任何創意使用。
《雜食者的兩難：速食、有機和野生食物的自然史》 劃時代食物類著作，飲食意識覺醒之書！ 奠定作者在美國飲食界權威地位飲食，是人類與自然界最深刻的關係 吃，還是不吃？這是21世紀雜食性動物的兩難。 人類透過飲食，將自然轉化為文化，將自然界的物質轉化成我們的身體與心智，也讓自身與萬物共享一切關連。 數百萬年來，人類已把對食物的嘗試，融合成一套套飲食禁忌、儀式和食譜，讓我們避開有害的食物，攝取有益的食物，免去雜食者進食上的難題。然而，20世紀後半，在工業化食品和不成熟營養學的推波助瀾下，人類創造了新的食物鏈。 餐桌上的食物與它的源頭越離越遠，而人類則萎縮在工業化食物鏈的末端，喪失與自然之間的原始記憶，更無從判斷哪些食物該吃，重新面對雜食者的難題。麥可．波倫為了「完整瞭解一頓餐食的因果關係」，以記者的追獵精神，沿著現代人主要三條食物鏈：工業化食品、有機食物和野生食物，從產地一路追蹤到餐桌。他深入農場、研發室、養殖場、加工場到賣場，親身觀察與訪談，如偵探般揭開現代食品的面貌。這是深度的調查報導，是趣味的科普作品，更是優美的自然文學。它是一本關於飲食樂趣的書，越瞭解飲食，才能越享受飲食。 工業化食品 是景觀單調的農場，玉米由「食物」變身為「原物料」，便宜玉米滾滾流動，只帶來了單一的味覺，和整座食品的脂肪共和國。消費者與食物源頭之間的聯繫，被食品加工業者硬生生打斷。有機產品 當工業化流程進駐有機食品，牛羊豬雞依舊畜養在狹小密閉空間，蔬果的加工和運送同樣帶來大量碳足跡。有機標籤只是行銷工具，它未必更安全、更環保，或更正義。重返擁有生物多樣性的小型農家，那裡才是「有機」的真正實踐。野生食物 在親自種植、採集、狩獵的過程中，重新體悟人類與土地、陽光、水源的依存關係，重新探索人類與其他物種如何在這古老的食物鏈中共同演化、生滅。 「雞塊比較像是個抽像物質，而不是真正的食物。裡面有關雞的成份還得再加強。」 「誰將會消耗與消化這些分離好的生物質量：糖類和澱粉、醇類與酸類、黏著劑與安定劑和黏度控制劑？我們從這裡開始介入玉米食物鏈，這需要某種進食者（工業化進食者）才能消耗這些從玉米分離出的各種產物，人類現在就是這種非常適應的生物：加工食品的進食者。」 肉食動物吃肉，草食性動物吃草，而人類作為雜食性動物，到底要吃什麼？ 要選擇有機蘋果還是傳統蘋果？該購買野生魚還是養殖魚？ 我要吃低卡布丁或代糖餅乾嗎？封殺澱粉類食物的減肥法是對的嗎？你可知低脂食品可能更不健康？ 飲食，是人類與自然界最深刻的關係。 《飲食規則：83條日常實踐的簡單飲食方針》 微言大義的飲食智慧 83句精華箴言，照著做，你就可以遠離錯誤的飲食。 在21世紀食品工業化的時代，人類重新面臨飲食上的難題。 桌上的東西究竟是吃還是不吃？我們需要新的規則。 「飲」「食」這件事，究竟有多複雜？ 在這個時代，精緻餐點的數量盛況空前，相互矛盾的飲食建議更是不可勝數。我們知道許多關於飲食的知識，聽過「抗氧化物」、「飽和脂肪」、「ω-3脂肪酸」、「多酚」、「葉酸」、「益生菌」的功效，卻還是不知道吃什麼才正確。面對眾多紛雜的資訊，消費者更感空前混亂。 營養科學的歷史還不到兩百年，目前的水準仍只和1650年時的外科技術相當！關於營養素和人體之間的關係，還有很多不確定。唯一可以確定的是：我們所倚賴的人類文明與工業社會，發展出一種會讓人類生病的飲食。 事實上，真正的食物並不需要營養標示表。 《飲食規則》對於我們的日常飲食，提供了出奇簡單且深刻的建議。本書是詹姆士．比爾德獎著作《雜食者的兩難》《食物無罪》的濃縮精華，作者以十數年田野經驗的深厚功力，將長期以來對飲食工業的觀察以及自然和文化的認識，歸納出這83則直接、好記、實用的原則。有些很古老，有些看似淺顯，但每一則的內涵都經過科學驗證，足以在未來許多年帶領我們安全走出超市與餐廳菜單的迷宮。 本書以「吃食物，以植物為主，別吃太多」這12個字為基準，列出一整套完整的規則，教你打破錯誤飲食與疾病之間的惡性循環，讓我們吃得對、吃得好、吃得正義。 想要健康，就從避免不健康的東西進入你的購物籃開始。適度遠離不正確的飲食與生活方式，與食物建立正確的關係。 《烹︰人類如何透過烹飪轉化自然，自然又如何藉由烹飪轉化人類》 麥可．波倫再度踏上溯源之旅，在人類烹飪史中尋找現代問題的解答。 烹飪，是造就人類這一物種的獨門演化術與求生本能。自學會用火的那一刻起，熟食使我們的消化器官變小、腦袋變大，成為今日的模樣。烹飪曾經帶領人類探索大自然與文明的邊界，為人類溝通往來，將自然物質轉化為滋養，為人類文明提供根基。 然而，在現代經濟體系下，工廠取代了廚房，烹飪技術看似日益精進，卻是人工添加物堆出的砂上城堡。人類遠離生存所繫的自然，食安及健康問題開始層出不窮。 美國飲食界良心暨《雜食者的兩難》作者麥可．波倫，為了解人類如何發展出滋養文明的烹飪技術，又如何將這技術推往錯誤方向，以及在這股洪流中該如何自保，遂踏遍世界各地，走入各種形式的廚房，學習貼近自然的烹飪技術，尋找改變人類飲食未來的可能。 這趟飲食溯源之旅從人類最古老的烹飪形式—— 烤肉出發，一路穿越家常燉鍋、麵包坊與製粉工廠，再回到與自然共生的乳酪坊及醃菜缸中。旅程中有各種烹飪專業人士及食品市調專家的訪談，揭露烹飪技術如何在工業文明中沉淪，如製粉工廠為延長麵粉保存期限，篩去含多種營養成分的小麥胚芽及麩皮，使麵粉除熱量外別無其他營養價值。此外也為居家烹飪者提供專業意見與教學，如培養天然酵母及利用全麥麵粉製作麵包的方法，還有烹煮燉菜時如何利用較老的肉品，減少消費工業化飼養的年輕畜產品等等。 本書邀請讀者改變生活中生產和消費的比例，那怕只改變一點點也好。經常練習這些簡單的技術，生產若干生活必需品，讓我們更能夠自力更生，更加自由，同時減少對遠方企業的依賴。每當我們無法自行供給日常需求、滿足想望時，不單是我們的錢財，還有我們的力量，就都流到企業那一端去。一旦我們決定為餵飽自己負起一些責任，力量又會流回到我們和我們的社會這裡。這正是重建地方食物經濟運動最早學到的一課，這項方興未艾的社會運動最終能否成功，全看我們是否願意在餵飽自己這件事上，多花點腦筋，多盡點力。不是每天每頓飯都必須自炊自煮，但是應該更常烹飪，只要有時間，就盡量下廚。 重修與自然的關係、與社會的關係、與家人的關係，也重修與自己的關係。讓我們重新發現烹飪，這個看似最平凡的技藝，竟是人類現代社會許多困境的解答。
《不去會死！》 為什麼一定要環遊世界？為什麼要自我折磨騎自行車一步步踏過五大洲？人生一定得這麼極端嗎？但── 「既然降生到這世界上，就要好自己的雙眼，看遍這世界，尋找自己最珍貴的寶物。」作者如是說。 「好幾次幻想在異國廣闊的土地上騎車，內心激動不已。可是這計畫的規模太過龐大，很不真實，我這種懦弱的膽小鬼根本做不到。 可是…… 就這樣，我抱著難以釋懷的心情，迎接日本一周之旅的最後一天。 終於到達神戶的美利堅波止場，停好自行車。大海沐浴在午後的陽光中，無數白色光點跳躍，我坐在長椅上，茫然凝視著閃爍舞動的光點。 剎那間，我好想環遊世界。 一起心動念，身體就蠢蠢欲動，坐立難安。 『既然生到這世界上，不就要盡量發揮嗎？』 感受到我生命中的「活著」與「可能性」緊緊聯繫，就像陽光終於照進來，廣大的視野在眼前展開——」 我看到恆河的純白日出、薩賓娜天真無邪的笑臉、土耳其那爾汀美麗的笑容；滿月下的金字塔、在草原上奔跑的長頸鹿、騎著破爛腳踏車追趕我的保保。泰西亞有點惱怒地笑著，流下稚氣未脫的淚水。大海般的叢林中浮現蒂卡爾神殿，以及紀念碑大谷地神聖的風光。雄壯的育空河流淌而過，有鮭魚跳躍著；在夜空中搖曳的極光…… 我見證到自己還活著，而能見證到自己還活著，就像一個奇蹟。凝視著自己的存在，在這瞬間，我以未曾有過的謙遜，感謝我還活著。 《最危險的廁所與最美的星空》 任性版旅遊指南！石田裕輔繼《不去會死》後再度出擊， 列舉各式各樣獨斷的「世界第一」： 最美的星空長什麼樣？最危險的廁所有多嚇人？最難搞的邊境關口有多機車？世界第一的遺跡、沙漠、自然美景又在哪？在哪個景點得到最深的感動？夜晚走在最危險的街道上如何保住小命？最搞笑的假鈔到底有多離譜（所以本書要教你全世界通用的偽鈔辨識祕技）？ 爆胎184次，騎乘94,494公里，探訪87個國家……7年半的行程一本書哪寫得完？ 本書是石田裕輔為滿足大家（還有自己）對世界第一的好奇而寫成的「任性版」旅遊指南，判斷標準百分百出於一己的經驗與主觀，以及，好不好笑。如果你對踏上旅途有點害怕，本書會讓你在笑破肚子之餘，也勇氣倍增！ P.S. 挑戰你對世界的認識：街上的女孩個個都像模特兒（絕不是在法國）、世界上最難喝的啤酒（比蘇聯啤酒更難喝）、世界第一的待客之道（某個烽火連天的阿拉伯國家）……更多答案出乎你想像之外！ 《用洗臉盆吃羊肉飯》 每一道食物，都是一場相遇。七年半的環球之旅，有笑有淚，有歡樂的相聚，有心酸的死別，同時，作者也經歷了許多聞所未聞、獨特的飲食經歷。 阿拉斯加現釣帝王鮭和非洲桑吉巴島現撈生猛海膽，何者最奢華？雨中從小丘上送下來的熱呼呼現烤麵包，玻利維亞沙漠中救命的洋甘菊茶，哪一個最能安慰旅人？在最荒涼的世界盡頭，老爺爺默默打磨著椅子，等待不知會不會出現的訪客；法國豪門招待客人的晚宴，餐點竟是麥當勞漢堡套餐。離國長達七年半，在踏上國土的一剎那，作者最想吃哪樣食物？ 石田裕輔不但以最素樸的交通工具環遊全球，一路上的吃喝也秉持相同精神，能釣魚就不上超市，能吃路邊攤就不進餐館，一受邀便勇敢赴約，為此上吐下瀉也在所不辭。 ──本書不是所謂的美食書，重點也不是在介紹世界各地的飲食生活或各種餐點。 石田裕輔以他一貫「多愁善感」又「不到黃河心不死」的風格，記錄了73場飲食經驗，留連路邊攤的時光遠比上餐館多，勇於嘗試的結果是，拉肚子沒有最嚴重，只有更嚴重；受人招待，結果卻常哭笑不得，作者莫非受到詛咒，沒有吃豪華料理的命？ 從旅途前段對任何食物都興致勃勃，到後段無可救藥地懷念家鄉菜，在作者的73道食物中，我們彷彿也跟著作者進行了一趟環遊世界之旅。 《日本‧一路騎下去》 為回應心中「不去會死！」的吶喊，石田裕輔毅然騎向壯闊的未知世界。一路上蹲過世界上「最危險的廁所」，入眼「最美的星空」，一日三餐盡是「用洗臉盆吃羊肉飯」這類奇遇……我們參與了現實中牧羊少年追夢的故事。 離國7年半、踏遍世界87國之後 石田裕輔再次上路 帶著看遍世界的眼睛回到沸騰心中的原鄉！ 不同的是，石田裕輔以一趟旅程的終點作為另一趟旅程的起點。好不容易跨上鐵馬再次出發的他，選擇了騎在故鄉——日本。 看遍稀世絕景的歸國遊子，會以何種眼光看自己的國家？吃過阿拉斯加現釣帝王鮭，接下來是否能找到自己心中日本第一的拉麵？（當然，還有蕎麥麵、烏龍麵、海膽……） 魂牽夢縈、在腦中勾勒千百遍的日本原風景；以文化人類學觀點和誠摯態度飛快騎向「樂園」小島（昔日花街柳巷）後的慘痛真相；再次上路感受體力明顯衰退的焦慮、吃過熊肉後騎在野熊出沒森林時的心虛膽怯、已是大叔仍被美女吃得死死的青澀……在這些令人噴笑噴飯的真實情景背後，石田裕輔更想傳達的，是一路上他所感受到的善意與陌生人手心的溫度：那些儘管姿態和態度各自不同，但一樣在某個角落努力生活的人們，在揭開冷漠、防備的外表後，是如孩子般渴望與人交會的心…… 「有的人離開故鄉就一去不回，也有人一直留在屬於自己的地方， 還有人最後回到年輕時告別的故鄉。 只要有人在，就會帶來某種特別的感受。 一路上滿滿都是讓我想提筆寫下的故事！」 ──石田裕輔 三年半的沉澱，不一樣的心情視野，渴望、畏縮、驚豔、不解、失望、感動、激動……全拌入各地美食，唏哩呼嚕地豪邁吞下肚。 只要踏上自行車，空氣變了，世界也變得無限寬廣！ 一樣有酒、有笑、有淚的石田裕輔，從世界到家鄉，騎過人生轉折處，感動破表的單車人生第四彈！
◎談論當代攝影的重量著作，2004年出版至今熱度不減 ◎244幅代表性影像、227位最重要的當代攝影家 以全新的目光，洞察攝影，洞察世界 八大分類，讓當代攝影的面貌變得無比清晰 一次大戰後，匈牙利藝術家納吉（Laszlo Moholy-Nagy）曾預言：「不了解攝影的人，未來將成為文盲。」但他那時卻無法預見，幾十年後數位相機將如何席捲全球，更無法預見，80年代之後的攝影創作，將掀起何等翻天覆地的變化。 影像的語言不斷推新，攝影的疆界不斷拓寬，攝影家集體推動的當代攝影像一具越滾越大的巨輪，悍然挖掘我們的集體意識、個人心靈。冷冰冰的肖像、亦真亦假的場景、直率到難以直視的裸照、如同業餘攝影的拙劣照片、吃剩的食物、吵架的家人……這些影像都堂堂出現在攝影集、美術館中，引起熱烈討論。我們或懾服於攝影家無懈可擊的美學手法，但也常對著某些影像大惑不解，懷疑這些照片的價值。當攝影變得越來越難定義時，我們如何看待這些似乎沒有規則可循的當代攝影？ 在這本令全球注目的攝影書中，策展人夏洛蒂．柯頓從攝影的動機與理念出發，將攝影分為八大類，精闢的見解讓當代攝影的發展脈絡變得無比清晰。在「親密生活」中，看起來像是以傻瓜相機拍出的真誠照片，讓我們重新審視自己與家人、密友的關係。「編導式攝影」展現攝影家驚人的場面調度，將一則則都市寓言濃縮在一幅影像上。「冷面美學」力求超越人類肉眼的侷限，展現恢宏的史詩格局。「紀實攝影」已走出媒體，在藝術界找到新的表現舞台。攝影集與傳統底片沖印的文藝復興、網路的力量，更一再為攝影注入新生命…… 當代攝影家展現驚人的創作能量，但這件事的意義，卻不是建造出一座座供人膜拜的藝術神殿。攝影的可貴，除了美學價值，還有內容意義。攝影家以他們的視角和手法，刻畫出生活中各種統馭著我們的無形力量，那是我們和身邊人事物的情感羈絆，是我們難以破除的恐懼和偏見，是社會、政治力量龐大的手……這些力量交織成密密麻麻的網，無時無刻牽動著我們，而我們卻難以看清。攝影家的意圖，無非就是把這些無形的網化為影像，讓我們以肉眼目擊。於是，當我們隨著作者的敘述，看清每張照片的意義和手法時，也等於換上攝影家的眼睛，對自己的生命，對身邊的一切，有了全新的洞察。 （修訂版增修40頁，包含〈序言〉及第8章〈物質與材質〉）
書籍專頁：永續的一餐：簡樸、靈活與惜食的烹飪手札 「我們吃過最好的食物，未必是最新奇、昂貴、精緻的， 有些反而極樸實、極家常。 明白這一點，大約就懂了怎麼做好菜，自然也懂怎麼過好生活。」 嚮往簡單生活，想要隨興下廚，又怕面對失敗的成果，在市場更是不知如何採買，其實只要回歸人類的做菜本能就能做到。美國新生代名廚塔瑪‧艾德勒在本書中分享她的廚房永續哲學與彈性變化的料理手法，示範如何隨手烹調出簡樸的家常美味。 跟著本書指引，隨意做出美味的三餐絕不是難事。煮一鍋水，撒點鹽，就能用引出食材的鮮美原味，再按照食材的澱粉含量，由多至寡下鍋，這鍋水便能不斷煮下去，末了還能製成美味的義大利麵醬。塔瑪也示範如何預做一週的常備菜，並結合不同香料、調味，創造各餐的變化，以及如何把邊角餘料與剩菜做成佳餚，讓做菜變成永久延續的過程，使美味生生不息。 這套延續利用食材的作法，不但讓採買、下廚變得更輕鬆，所蘊含的環境永續理念，也深獲「帕妮絲之家」創辦人愛莉絲‧華特絲、知名餐廳大廚與麥可‧波倫等飲食作家的讚賞，如今更是許多人學習的對象。在知名飲食網站「Food52」及其他飲食部落格，紛紛有人仿效她的方式做菜，並撰文分享。 然而，本書之所以受人重視，不只是因為實用的烹飪指引，更因為塔瑪以優美、流暢的散文有力地陳述了烹飪如何與生活協調。一般食譜總是給予一條條明確卻僵化的指令，塔瑪則認為：「談論做菜，應該從你肚子餓講起，並延伸到食譜的未盡之處。應該討論怎麼擺盤上桌、怎麼吃、剩下的食材怎麼儲存，還應該津津有味地研究剩菜，想像怎麼改造成美味的下一餐。」因此，讀者將隨著塔瑪上市集買菜，回到廚房挑莖揀葉，然後熱鍋、烹煮，甚至翻找冰箱裡的剩餘食材，探索每件大小廚務帶來的樂趣。烹飪的每個階段都細心照料，才能找回生活的節奏與呼吸。 當塔瑪描述她對做菜感到厭煩時，如何回想與食物有關的美好記憶，任何有過相同處境的人也都會重新燃起熱情。在挽救失敗料理的章節〈如何反敗為勝〉中，塔瑪列舉一大串方法後，又寫下一道乳酪三明治的食譜——有時你就是想放下一切，此時，享用一道永不失敗的美味餐點，就是你當天最大的勝利。 如果你喜愛烹飪，但覺得你的熱情不足以支應繁瑣的廚務，又或者你的下廚節奏總與生活步調不合拍，又或者你不喜愛閱讀毫無商量餘地的食譜，這本書正是你所需要的。
《自行車騎乘解剖書：圖解騎乘的肌力、速度及耐力》 把隊醫帶在身邊肌力訓練＋自行車競賽重點＋專業醫療知識世界名隊隊醫的完整訓練 騎車會造成運動傷害？ 每天騎車不見得最有效率？ 擔心你的體能高峰因為沒有騎車而陡降？ 《自行車騎乘解剖書》集結專業醫療知識以及頂尖選手經驗 為騎士全面增進騎乘的肌力、速度及耐力 騎車不只是腿部的運動！腿部、髖關節和臀部提供自行車大部分的動力，但為了穩定下半身，你必須有強壯的腹部、背部與上肢，才能將最大動力輸送到踏板，騎出最佳表現。然而光是騎車，無法鍛鍊負責穩定的肌肉，多騎幾公里可能也沒辦法突破撞牆期，你甚至會因為缺乏阻力訓練，大大提高骨質疏鬆的風險！ 因為阻力訓練能促進骨骼礦物化，讓骨架更強壯，因此增加重量訓練才能預防肌力不足和骨骼關節傷害，並徹底發揮潛能。 身為醫師的作者發現，向他求助的病患中有很多人都是因為運動傷害而放棄騎車，最常見的罪魁禍首就是過度訓練和騎車姿勢不良。騎士的背部肌肉往往過度強壯卻沒有相應的腹部肌肉，脊椎就會逐漸移位造成背痛。左右腳應該輪流施力，但身體有時候會「作弊」，用強壯的腳協助弱勢的腳，造成馳騁場中的騎士下車後反而一跛一跛……妥善訓練肌肉可以解決種種問題！ 《自行車騎乘解剖書》示範如何增加肌力，讓每次騎車都能達到最佳效率 74項高效率的自行車訓練運動，詳細敘述及按部就班的說明 彩色解剖科學繪圖，標示動作肌肉及實際運用，融入自行車競賽的情境，從陡峭的斜坡到滑溜的路面，包含過彎、上坡、下坡、衝刺，甚至是衝過終點線後舉起獎盃的時刻！ 全身整體的訓練，從手臂、肩膀，到頸部、背部、腹部、腿部，完整囊括 本書讓你在健身房體驗頂尖運動員的訓練計畫，廣泛搜羅道路騎乘事項與自行車競賽要點，使騎士妥善運用健身房訓練的分分秒秒。另一方面，單調的訓練方式會在無形中限制你的發展，故本書提供多樣的訓練計畫，讓你保持強烈的動機、愉快的心情，依照個人需求和目標整合成完備的訓練計畫。 再次跨上自行車的時候，你的肌肉將擁有截然不同的肌力、速度及耐力 面對艱難的路況與競賽也會更有技巧 更重要的是── 持之以恆、健康地一直騎下去！ 《一生的自行車計畫（修訂版）》 本書是寫給已騎了一段時間的自行車，並希望日後能一直騎下去的人。 運動的重要性無庸贅言，但若我們要挑選一項終身運動，帶領我們走向一百歲，畫出健康的生命藍圖，自行車無疑是最佳選擇。 因為自行車不僅是運動項目、交通工具，也是一種生活態度，更是生命的伴侶。它是人腿的延伸，也是精湛的工藝品。它能帶我們走出去看世界，也能帶我們觀照自己的內心。很多時候，自行車等於我們的身體，難怪最近幾年自行車能如野火燎原般席捲台灣，因為自行車喚起了最單純的熱情。 所以，當我們跨上自行車時，也就意謂著，我們面前有更多知識等著我們去學習，那不只是自行車構造、騎車技巧，還包括運動生理、運動心理、飲食、人體解剖等。可以說，當我們認識自行車，認識自行車騎行時，也就是在認識自己。 為了讓我們更自在地駕馭自行車，在自行車中獲得更多活力、樂趣、健康，更重要的是，避免運動傷害，本書探討騎車的幾個重要面向── ‧騎車技巧：爬坡、轉彎、下坡等關鍵技巧，由外行變內行，由騎士變成真正的高手。 ‧自行車調整：把自行車調整到最適合你身體的狀態，以最自然的姿勢，發揮最大踩踏效率。 ‧騎車飲食法：運動時該吃什麼、怎麼吃，以及環法車手的高能量飲食策略。 ‧飛輪課：飛輪課程為何把死硬派運動員帶到室內，把不騎車的人帶到戶外？ ‧訓練法：頂尖教練的周期訓練法讓你達到最佳體能，參加鐵人三項賽也不怕。 ‧重量訓練：鍛鍊肌力、減緩肌肉質量流失、抗老化，不能不提重量訓練。 ‧生存指南：如何在都巿中騎車、遇到雷雨怎麼辦…… 以及── ‧膝蓋及背部傷害、性功能障礙、骨質疏鬆症等自行車騎士不能不預防的問題…… ‧百哩賽、旅行、爬坡挑戰、24小時賽、長程騎行……多采多姿的自行車活動 此外還有自行車界12位傳奇人物的專題，洞燭自行車業機先的產業龍頭、摔斷全身骨頭也要騎車的下坡賽女神、改變美國自行車界的工作狂教練……
名為大家，在藝術人文中，指「大師」的作品；在生活旅遊中，指「眾人」的興趣。better系列 以「make life better」為概念。出版這些作者用一生的熱情澆灌的同一株樹，看這些主題成為怎樣勃發的生命。Art系列 為台灣讀者引進國際大師級的作品。IN系列 用...
「世間萬物的存在，是為了最終成為書。」——馬拉美
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