為什麼一定要環遊世界？為什麼要自我折磨騎自行車一步步踏過五大洲？人生一定得這麼極端嗎？但── 「既然降生到這世界上，就要好自己的雙眼，看遍這世界，尋找自己最珍貴的寶物。」作者如是說。 「好幾次幻想在異國廣闊的土地上騎車，內心激動不已。可是這計畫的規模太過龐大，很不真實，我這種懦弱的膽小鬼根本做不到。 可是…… 就這樣，我抱著難以釋懷的心情，迎接日本一周之旅的最後一天。 終於到達神戶的美利堅波止場，停好自行車。大海沐浴在午後的陽光中，無數白色光點跳躍，我坐在長椅上，茫然凝視著閃爍舞動的光點。 剎那間，我好想環遊世界。 一起心動念，身體就蠢蠢欲動，坐立難安。 『既然生到這世界上，不就要盡量發揮嗎？』 感受到我生命中的「活著」與「可能性」緊緊聯繫，就像陽光終於照進來，廣大的視野在眼前展開——」 我看到恆河的純白日出、薩賓娜天真無邪的笑臉、土耳其那爾汀美麗的笑容；滿月下的金字塔、在草原上奔跑的長頸鹿、騎著破爛腳踏車追趕我的保保。泰西亞有點惱怒地笑著，流下稚氣未脫的淚水。大海般的叢林中浮現蒂卡爾神殿，以及紀念碑大谷地神聖的風光。雄壯的育空河流淌而過，有鮭魚跳躍著；在夜空中搖曳的極光…… 我見證到自己還活著，而能見證到自己還活著，就像一個奇蹟。凝視著自己的存在，在這瞬間，我以未曾有過的謙遜，感謝我還活著。 p.s.想要知道作者究竟找到了哪些「世界第一」，敬請繼續愛護本書續集《最危險的廁所與最美的星空》以及同樣精采的續續集《用洗臉盆吃羊肉飯》。
◎青年靠爸最佳範本，隨書並附贈「非常靠北」貼紙 ◎台版新增【髒字考】、【老爸珠璣集-中英對照】，罵人也要罵得有創意與學問！流氓版的蘇格拉底教你破除虛偽，看清人生真相！ ★ 連霸《紐約時報》暢銷榜第一名11週，總入榜週數35週 ★ AMAZON銷售不分類即時排行榜第一名 ★ 真人實事，創下美國網路傳奇紀錄，260萬推特跟隨者爭睹經典語錄 ★ 挾全球百萬本銷售能量，一路竄升紅到改拍為電視影集，續集蓄勢待發 29歲的賈斯汀．哈本，女友跑了，沒住處，差點連車子都拋錨，走投無路時，想起可以回聖地牙哥投靠老爸。他戰戰兢兢地回家求宿，正打算清楚列舉事實、有條不紊地論述，並援引判例加以佐證時，老爸回他一句：「你不需要跟我扯一堆有的沒的屁話，想住就住。房間那些亂七八糟的東西收拾乾淨就好，不然亂得跟剛辦完轟趴一樣。」然後他接著說：「哦，你剛說被女朋友甩啦？可憐。」 就這樣，賈斯汀．哈本開始了新生活。在家中客廳工作的他每天都會受到老爸直率真話的攻擊人生智慧的洗禮，於是他開始把老爸的「每日金句」放在MSN離線訊息。這些句子越來越受歡迎，朋友建議他乾脆申請推特帳號，記錄那些令人拍案叫絕的快言快語。就這樣，「碰！」，@ShitMyDadSays出現了，且追隨人數就像溫室裡的黴菌一樣瘋狂成長，先是一千，隔天變一萬，然後是五萬、十萬、二十萬、三十萬。突然之間，哈本老爸的大頭照和名言嘉句出現在網路每個角落，接著版權代理商打來說想出書，電視製作人邀請他上節目，記者如螞蟻般成群結隊地前來採訪…… 至於老爸聽到這消息之後是什麼反應？「干我屁事？別人怎麼看我是他家的事。你愛出書就出書，我只有兩個原則：不准找人來採訪我，還有，你賺的錢自己留著。我他媽的自己有錢，不需要你來養。」 老爸珠磯語錄論「我第一天上幼稚園」「你覺得很可怕嗎？如果連幼稚園都把你嚇成這樣，我只能說你接下來的人生會很慘。」 論「第一次在朋友家過夜」「請不要半夜尿床。」 論「紳士風度」「給媽媽坐前座……就算她讓你坐也不行，媽媽本來就會讓小孩，但小孩應該要說：『真的不用，妳坐。』你以為我開車會讓老婆坐後座，給九歲小鬼坐前座嗎？你還真天才啊，狗娘養的小王八蛋！」 論「七年級的第一支舞」「你有擦香水嗎？……兒子，我們家沒有半瓶古龍水，只有你媽的香水。我聞過那個香味，不得不跟你說，在十三歲的兒子身上聞到老婆的味道，只能用不舒服來形容。」 論「不敢在小學廁所上大號」「兒子，你抱怨也要看對象，你爸隨時隨地都能大便，這就是我厲害的地方，搞不好還是我最了不起的地方咧。」 論「培根的療效」「別在那邊窮擔心了，來吃培根吧……什麼？哦，我哪知道培根能不能讓你舒服點，我只是不小心煎太多培根了。」 論「只顧著看年度肯德基賽馬，而錯過我高中投出的首場無安打比賽」「無安打比賽？！我竟然錯過了，幹！不過今年的賽馬超精采，這樣心情有沒有比較好？」 論「隔年又錯過我投出的第二場（也是最後一場）無安打比賽」「哇咧幹，真的假的！他們實在不該把球賽跟賽馬排在同一天，沒道理嘛！」 論「賣掉他心愛的一九六七年款水星美洲獅雙門轎車」「有了家庭以後就是這樣，必須懂得犧牲……（停頓一下）……要犧牲非常多……（停頓許久）……接下來幾天你最好離我遠一點。」 論「老哥的小孩遲遲不會講話」「小寶寶遲早會講話的啦，別在那邊大驚小怪，搞得好像他知道什麼癌症新療法卻死不肯說似的。」
任性版旅遊指南！石田裕輔繼《不去會死》後再度出擊， 列舉各式各樣獨斷的「世界第一」： 最美的星空長什麼樣？最危險的廁所有多嚇人？最難搞的邊境關口有多機車？世界第一的遺跡、沙漠、自然美景又在哪？在哪個景點得到最深的感動？夜晚走在最危險的街道上如何保住小命？最搞笑的假鈔到底有多離譜（所以本書要教你全世界通用的偽鈔辨識祕技）？ 爆胎184次，騎乘94,494公里，探訪87個國家……7年半的行程一本書哪寫得完？ 本書是石田裕輔為滿足大家（還有自己）對世界第一的好奇而寫成的「任性版」旅遊指南，判斷標準百分百出於一己的經驗與主觀，以及，好不好笑。如果你對踏上旅途有點害怕，本書會讓你在笑破肚子之餘，也勇氣倍增！ P.S. 挑戰你對世界的認識：街上的女孩個個都像模特兒（絕不是在法國）、世界上最難喝的啤酒（比蘇聯啤酒更難喝）、世界第一的待客之道（某個烽火連天的阿拉伯國家）……更多答案出乎你想像之外！
橫掃全球的藝術暢銷書，塗鴉教父Banksy唯一官方作品集 Banksy改變了藝術的定義。 他是創作天才，作品屢屢震驚世人，令全球為之瘋狂、媒體及好萊塢明星趨之若鶩，但本人卻從不公開露面，連真名都是個謎。 他是惡名昭彰的塗鴉創作者，讓塗鴉成為藝術品，卻仍執著於塗鴉的創作形式──任何人都可以在街頭上免費看到這些動輒賣到百萬、千萬天價的畫作。他讓世人試同，塗鴉是最誠實、最公平的藝術形式，而不只是滿足創作者的一己之欲。 他是驚世駭俗的行動主義者，反戰、反階級、反精英、反隔離，為此屢次出入險地，被許多人尊為英雄。 這是Banksy的官方作品集。一向行事神祕低調，從不接受任何訪問的作者，在這本親自執筆的書中站了出來，披露他的創作歷程、他如何看待塗鴉、他如何用行動顛覆藝術界，也讓我們看到作者本人一如他的作品，既幽默又挑釁，驚世駭俗卻又說出許多人心底的聲音。 本書收錄了他歷年來的創作，其中有許多都已絕版或遭銷毀。 -- 我要講真心話，所以不會花太多時間。 不管他們怎麼說，塗鴉不是最粗俗的藝術形式。 雖然你可能得在晚上偷偷摸摸地行動，向媽媽撒謊， 但在現有的藝術形式中，塗鴉其實還比較誠實。 沒有菁英主義，不會自吹自擂，展示在鎮裡最好的牆上，也沒有人會對門票價格感冒。 牆一向是發表作品最好的地方。 管理我們城市的人不了解塗鴉，因為他們認為， 凡事除非有利可圖，否則就無權存在，這種想法真是不足取。 他們說塗鴉會嚇到人，是社會衰敗的象徵。 但這世上只有三種人會覺得塗鴉是危險的：政客、廣告商、塗鴉畫家。 在建築物和公車上塗了斗大標語的公司，才是真正破壞社區景觀的凶手。 除非我們買他們的東西，否則他們就會想盡辦法讓我們覺得自己很不像話。 他們巴不得能從每個買得到手的平面上衝著我們的臉大聲喊出他們的訊息， 卻還不許我們回話。 那好，他們開了戰，我們就選擇牆壁作為反擊的武器。 有些人變成警察，是因為他們想讓世界變成更好的地方。 有些人變成破壞狂，是因為他們想讓世界變成更好看的地方。
★2009年亞馬遜編輯年度選書 ★亞馬遜讀者四星半高評價 ★作家夏曼‧藍波安、實踐大學應用外語學系教授黃美金推薦 「皮拉哈人讓我了解到，即便沒有天堂的慰藉與地獄的恐懼，也能有尊嚴並心滿意足地面對生命，帶著微笑航向生命的混沌深淵。」 一種語言代表一種世界觀，一種瀕絕語言則代表一種瀕絕的世界觀 而這套瀕絕的世界觀，為何能讓他背棄信仰，從傳教士變成無神論者？ 先有語言還是先有思想？人類能在沒有語言的情況下思考嗎？ 這是科學家長期以來亟欲探究的問題，而一個孤絕的人類部落，或許可以給我們答案…… 但是丹尼爾‧艾弗列特偕同妻小住進亞馬遜叢林，還有另一個理由：他要帶著皮拉哈人一起上天堂！然而經歷大半生，他最後卻孑然一身地離開，不但與妻子離異，更成了無神論的語言學家。 他拋棄原本舒適的生活，忍受身體不適、文化差異，與瘧疾、孤獨、語言障礙共處，在原始部落中陸續生活三十年，以肉體最近身的搏鬥，追尋語言和思想起源這個最形而上的探問。 他付出昂貴的代價，為我們換來這一篇篇精采、深情、趣味、令人深思的叢林故事。他揭露一套前所未見的語言系統及宇宙觀，在學術象牙塔中激起一場意義深遠的爭辯，並對自我進行最沉痛的探索與重生。 一段關於知識、叢林、家庭、信仰的冒險之旅。 他以自己留不住的東西，換得不會失去的東西。 關於皮拉哈族…… ．皮拉哈語裡只有3個母音與8個子音但每個皮拉哈語的動詞，卻至少有6萬5千種可能形式 ．皮拉哈人會不時更換名字理由通常是他們在叢林與相遇神靈交換了名字 ．皮拉哈人不會將做夢視為幻境清醒與沉睡時所看見的東西，皆屬真實經驗 ．皮拉哈人互道晚安時會說：「別睡，這裡有蛇！」因為叢林中危險環伺，熟睡會讓他們無從防備。他們很少一連睡上幾小時。
◎ 雙封面設計，一次擁有【鹿兒島櫻花海】與【山野慢活休日】 ◎ Milly教你這樣玩：特別收錄長崎、熊本、鹿兒島大熱門地點番外 ◎ 絕景祕境、超值美食、燦爛色彩與慵懶步調，以享樂療癒身心靈 尋找日本新旅地，呼喚你的會是九州 Milly在一次次點狀的九州散步後，慢慢意識到九州似乎有什麼潛在的面相，等著自己去發掘。 九州似乎不是單單以溫泉、明太子、豪斯登堡、別府、篤姬就可以總結的旅遊觀光地，也似乎不單單是只有湯布院值得一去。 為了去證實那似乎存在的「什麼」，為了平伏那因好奇而浮現的騷動，於是重新踏上這難以摸透的神祕九州！ 華麗詭奇的斷崖神社、浪漫的玫瑰神社、火山連峰幽祕峽谷、彷彿會有神人怪物出沒的太古神話之裡、讓人忘了昨天也忘了明天的桃花源山野旅店、水鄉遊船河、深夜吃屋台美食……好山好水好人情的南國九州，是熟悉日本的旅人的私家檔案！ 這一次，Milly在九州度過了屬於大人的理想休日。 都會九州‧放鬆九州‧祕境九州。南國的時空氣氛，三種截然不同的九州風情。 都會九州 3小時從台北到九州，10分鐘從福岡市到離島，40分鐘從長崎前往歐洲風情的黑島天主堂。 都會九州的旅行特權，不是太大也不是太小的福岡、長崎、門司港、鹿兒島，適合安排週末小旅行，同時享受都市風情與非日常的度假生活，讓人上癮的時空落差感。 放鬆九州 到湯布院、長湯溫泉、黑川溫泉泡溫泉，宮地有無數湧泉和鄉土料理，草千里有千里草原，99島不只有99座島……以小奢華的預算，偷偷享受大人的放鬆時光。 祕境九州（宮崎、鹿兒島） 日南海岸邊昔日凡人勿近的「青島神社」、神話精彩的「高千穗峽」、重現古日本鄉野農舍生活的「雅敘苑」，還有花10年打造、15萬坪森林腹地的頂級溫泉度假村「天空之森」！忘我的九州祕境之旅，與大海、瀑布、峽谷、森林相伴，步調是寧靜緩慢。 2011年必知的日本旅遊關鍵字︰「九州新幹線全線開業」 2011年3月12日，九州新幹線全線開通。更暢通完整的交通網絡讓九州成為日本熱門旅行地。此後從新大阪可直達九州最南端，九州境內從最北的福岡到最南的鹿兒島也只要80分鐘！ 「15日的九州交通手段計算篇」，將您用最划算的交通票券前進九州！ 書中詳列旅行九州各種交通工具的實際操作與推薦，教您搭配景點選擇九州JR話題列車、季節列車、優惠巴士券，並靈活運用私鐵、渡船、計程車等其他交通工具。
生存是一場競賽，我們被逼得要算準時間上台，在時間內講完台詞，然後時間一到就得下台。 作者有個精力勃勃的老爸，年過90依舊熱愛生命，身體比壯年的自己還活躍。這位父親9歲時被電倒在鐵軌上大難不死；成年後歷經嚴重車禍、失業、憂鬱症及喪偶的打擊仍奮力活著；86歲時在球場上心臟病發又延遲就醫卻逃過一劫；年過90歲依舊滿腦子性幻想…… 作者對父親的生命既迷惑又著迷，於是對血肉之軀著手展開別具一格的調查研究，進而以老年父親、壯年自己和青春期女兒的肉體為藍本，寫成這本探討肉體生命之書。 書中以精巧的敘事和客觀事實，串連人類從出生、成長、衰老到死亡這四段過程中的生理任務和心靈挑戰，其間交雜著家族故事、文人哲思、科學數據，以及和人體相關的一切耐人尋味的真相。 藉著這樣一本夾雜多種文類和風格的著作，我們更能站在死亡面前，哭著並笑著去理解和感受自身的存在。 生命是死亡的反照，死亡是生命奔向的目的地。 誕生，乃死亡的開端 胎兒在母腹中，便進行一場生存拔河賽，狼吞虎嚥著母體內的養分 1-3歲最容易把父母逼瘋 過了7歲，死亡的機率每八年就翻兩倍 青春期，是性的爆發，卻也成了青少年的主要死因 11-16歲，男孩睪固酮濃度增加了20倍 12-14歲，特別容易犯下縱火甚至謀殺罪 青春期男性的死亡率是女性的三倍 成年，身體機能開始衰退，病痛悄悄上身 20歲之後關節功能就會逐漸退化 人的創造力在30多歲達到顛峰，之後迅速下降 到了40歲，你不再那麼喜歡快節奏的活動 老年，預備好，準時下台 過了50歲，你的大腦每10年就會減輕2% 年過75歲，中風的機率是55-59歲的10倍。 到了90歲，1/3的女性及1/6的男性會髖骨骨折。 關於生命，就是我們都會死。 「沒人知道這什麼時候開始的。突然間你開始不停和人道別。死亡變得十分醒目，你得用力別過頭才能不去注意。」──英國小說家馬丁．艾米斯（Martin Amis） 「我們走路，不過是持續免於跌倒；我們活著，也僅僅是一再延遲死亡。」──叔本華 「我以為來到世上，是要學會如何生活，但事實上我一直在學習如何死亡。」──達文西
「我想拍下的是，人與人之間共擁的相通意識」──川內倫子 日本療癒系攝影旗手 成名後的自我審視 以手機書寫平凡生活片段 喚起記憶的影像 歸途夕陽下的路燈、陽台轉角處的天光、少女的纖細睫毛、空無一人的靜謐室內、美味的午餐、夏季鳴蟬蛻下的空殼、庭院中覓食的小松鼠、馬路旁死去的蚱蜢…… 低彩度的色調、低對比的影像、充滿澄澈空氣感的畫面，也許難以闡述其作品意涵，但透過川內倫子的影像，我們在習以為常的事物上，看見詩意。週遭平凡的事物，也折射出非凡光采。 這就是川內倫子的魅力。 川內倫子的眼睛，彷彿是顯微鏡，總是能看到生活中飄蕩的微小聲音。凝視著這些敏銳視點捕捉的纖細畫面時，我們心中湧起莫名的感傷，而生與死、快樂傷悲，彷彿也如同她乾淨淡雅的畫面般，超越了情緒，化為更純粹的深刻，存放在腦海與心口深處。 2002年，川內倫子獲頒第27屆木村伊兵衛攝影獎，鮮明獨特的影像風格隨即在日本掀起浪潮。她成為炙手可熱的新生代攝影家，各界拍攝委託接踵而來……兩年後，川內察覺龐大工作量帶來的改變，對此感到恐懼與懷疑，遂決定慢下腳步，重新審視自己的生活。 「透過寫日記，在不停流逝的日子中，我獲得了一段必要的，駐足審視自我的時間。」 於是2005年1月1日開始，川內倫子以日記形式，以「一天一張，用輕鬆的心情來拍照」的手機拍攝，記錄生活中的片段：與閨中密友徹夜長談、看印工作空檔的小憩、至國外參展時努力施展的英文會話、龐大家族手忙腳亂的異國體驗……即使是不成熟或天真的一天，流逝的時光都各自具有意義。 「事物終會消失，但是留存下來的記憶，讓我們對過去所發生過的事，保有若遠若近般的感受。」 這是川內倫子的真實生活，時間的流逝因日記產生了新的感受與存在意義，而我們也得以由文字影像的足痕跫音，重歷攝影師對生活、對生命、對世界的憐惜珍視。 5/8_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅰ》 租車之後，我們來到蘭卡斯特，聽了安德魯的建議後前往Amish村莊。這裡比紐約溫暖，感覺像來到了異國度，時間的刻度也隨之伸縮。今天並不是那種可以一語道盡、普普通通的一天。一直到深夜，Amish達達的馬蹄聲還在耳邊響起。 10/30_sun 摘自《川內倫子攝影日記Ⅱ》 今天在家裡前方的路上， 看到兩隻被擊倒的綠色螳螂， 和一隻活跳跳的咖啡色螳螂。 全體整天在一個疑似洞穴的前方對峙著。 期待什麼出現，或等待什麼事發生， 我很清楚自己有種不懷好意的心態在隱隱作祟。
是什麼元素，讓我們，總是無法戒掉東京，讓我們只想更貼近東京，於是一次次地來去？ 是東京人對美好生活的態度主張，是古老下町加入新品味的驚喜設計，是咖啡店雜貨藝廊屋營造氣氛和裝置的功力，是讓身體味蕾獲得撫慰的餐食，是在下一個街角總是會有個愉悅的空間吸引你佇足？ 於是，情緒角落、散步路徑、隱密咖啡屋、穴場餐廳、變身的下町、人氣超市、下北澤、中目黑、神樂阪、都營荒川線……從1983年第一次踏入東京後，Milly的私路徑在一次次進出東京，一日日的漫遊，一條巷弄一次迷路的經驗中累積著。從憧憬到日常、從好奇到悠然、從迷惑到自在，這些私路徑未必是絕對的正確答案，卻是以愉悅篩選出來的分享。 所以，Milly的東京，沒有問號，缺乏句點。
《攝影師之眼》作者麥可．弗裡曼 實用隨身手冊推出！ ◎ 袖珍開本，可塞進相機包，方便隨身攜帶、隨時參考！ ◎ 小而美的攝影知識錦囊，蒐羅各種外拍題材及主題，一一指導 ◎ 大師三十多年攝影實戰匯整，從規畫、裝備、尋找題材，到測光拍照、克服困難，一本上手 如果說旅遊能增廣見聞，那麼數位相機就能豐富旅遊攝影。不論是週末出遊，或到國外度假，這本由全球首屈一指專業旅遊攝影師麥可．弗裡曼所寫的隨身手冊，不但能提供你外拍的所有必要資訊、技術，更以一連串提醒，激發你對旅遊攝影的想法和創意。 全書共分六大章節： 事先準備：該怎麼為自己規劃旅程、打包裝備，才不會多到綁手綁腳，或少到措手不及？上 路：除了導覽書上的景點，如何找出適合入鏡的人事物？景物被遮住，該怎麼辦？ 以及數位攝影的重點：在拍照時就預留後製調整的空間。 認識光線：各種光線該怎麼拍？ 光的特質對攝影的品質影響相當大：熱帶的光線強烈、海洋氣候區的光線難以預測、高海拔區有大量紫外線；正午陽光的動態範圍非常大、斜射光能拍出立體效果、日出日落的光線具戲劇性、微光充滿驚奇；順光、逆光、輪廓光、室內日光、城市燈光、閃光燈打光……你會很慶幸在旅途中有機會嘗試各種光線。 各類題材：登山、散步、潛水、騎自行車……我們幾乎都是跟家人或朋友一起旅行，很難自顧自埋頭拍照，所以重點是兼顧「旅行」和「拍攝機會」，讓花在相機上的所有時間都能得到最佳成果。 各類主題：當世界越來越平，世界各地變得越來越像時，旅遊攝影的挑戰就不只是成功拍下眼前的景物，而是要多點不同視角和觀察，透過相機後的眼睛挖掘主題，讓整趟行程更有意義，也更有你的個人色彩。 參考資料：照片的著作權問題、網路資源、如何通過海關等。
為回應心中「不去會死！」的吶喊，石田裕輔毅然騎向壯闊的未知世界。一路上蹲過世界上「最危險的廁所」，入眼「最美的星空」，一日三餐盡是「用洗臉盆吃羊肉飯」這類奇遇……我們參與了現實中牧羊少年追夢的故事。 離國7年半、踏遍世界87國之後 石田裕輔再次上路 帶著看遍世界的眼睛回到沸騰心中的原鄉！ 不同的是，石田裕輔以一趟旅程的終點作為另一趟旅程的起點。好不容易跨上鐵馬再次出發的他，選擇了騎在故鄉——日本。 看遍稀世絕景的歸國遊子，會以何種眼光看自己的國家？吃過阿拉斯加現釣帝王鮭，接下來是否能找到自己心中日本第一的拉麵？（當然，還有蕎麥麵、烏龍麵、海膽……） 魂牽夢縈、在腦中勾勒千百遍的日本原風景；以文化人類學觀點和誠摯態度飛快騎向「樂園」小島（昔日花街柳巷）後的慘痛真相；再次上路感受體力明顯衰退的焦慮、吃過熊肉後騎在野熊出沒森林時的心虛膽怯、已是大叔仍被美女吃得死死的青澀……在這些令人噴笑噴飯的真實情景背後，石田裕輔更想傳達的，是一路上他所感受到的善意與陌生人手心的溫度：那些儘管姿態和態度各自不同，但一樣在某個角落努力生活的人們，在揭開冷漠、防備的外表後，是如孩子般渴望與人交會的心…… 「有的人離開故鄉就一去不回，也有人一直留在屬於自己的地方， 還有人最後回到年輕時告別的故鄉。 只要有人在，就會帶來某種特別的感受。 一路上滿滿都是讓我想提筆寫下的故事！」 ──石田裕輔 三年半的沉澱，不一樣的心情視野，渴望、畏縮、驚豔、不解、失望、感動、激動……全拌入各地美食，唏哩呼嚕地豪邁吞下肚。 只要踏上自行車，空氣變了，世界也變得無限寬廣！ 一樣有酒、有笑、有淚的石田裕輔，從世界到家鄉，騎過人生轉折處，感動破表的單車人生第四彈！
「從使用名為『攝影』的裝置以來，我一直想去呈現的東西，就是人類遠古的記憶。那既是個人的記憶，一個文明的記憶，也是人類全體的記憶。」 「藝術是種技術，將肉眼不可見的精神世界化為物質的手段。」 杉本博司，這位令全球為之沸騰的攝影大師，讓人無法移開目光的理由在於：他每發表一個新系列，都開創一種攝影表達的新可能性，成為藝術史及攝影史上引人深思的典範。 他的照片，極簡如海景，只拍出水和空氣；精細如劇院，將劇院中兩小時的活動量壓縮在單一構圖中，卻無一不是在呈現攝影家對人類文明、對影像藝術的恢宏思考。那極度冷靜的影像，有如黑洞，將觀看者拉入深藏於影像之中的未知之境。 如今，杉本博司創作背後的龐大智識與感性集結成作品集《直到長出青苔》。他的文字一如攝影創作，以生命、時間、歷史為核心，書寫個人對文明興衰的解讀與想像，蘊涵深刻的思考和悲憫。我們閱讀這位「最後的現代主義者」面對人類文明的姿態，也隨之掉入深邃的時空，在混沌的記憶中，開始思考──自身的存在。 「杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的知識環環相扣，並完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去25年，他以構圖獨特、精緻的黑白系列作品影響了世界各地的人。」 ――哈蘇攝影基金會 〈人究竟需要多少土地〉收錄《建築》系列 我將相機焦點設在比無限大還遠的地方，想要窺視這世界不應存在、比無限還要遙遠好幾倍的場所，卻被模糊給吞噬了。 〈愛的起源〉收錄《透視畫館》系列 根據柏拉圖《饗宴篇》，人類最初為兩性具有，兩性經過滾動翻轉便可交合，這樣肆無忌憚的行為觸怒了宙斯，因而將人類一分為二……從那時起，變成半身的人類便背負著尋找令一半的命運。 〈無情國王的一生〉收錄《肖像》系列 攝影中所見的栩栩如生肖像，竟是複寫後的複寫，杉本博司說，攝影並不如我們以為是攝下真實，「說攝影不會說謊，本身就是最大的謊言」。 〈虛之像〉收錄《劇場》系列 在電影開始時按下快門，直至電影結束才停止曝光。若說攝影所見誠如人類所見，那底片應該記錄下電影的所有細節，但，聚集了龐大資訊量的螢光幕，終歸只映著單純的白光…… 因為「相機雖然能夠記錄，但沒有記憶」。 〈更級日記〉 對我而言，我以為真正的美麗，是可以通過時間考驗的東西。時間，有著壓迫、不赦免任何人的腐蝕力量，以及將所有事物歸還土地的意志。能夠耐受這些而留存下來的形與色，才是真正的美麗。 〈能，時間的樣式〉 我有一種黑暗、長時間處於朦朧之下的混沌記憶。在那裡，有一條如細線般的東西延伸開來，手拉著線走去，就被牽引到深海的黑暗當中……我們眼前的這一端是「現在」，在我們的牽引中，線不知不覺地愈來愈綿延，那另一端的「記憶」，就逐漸離我們遠去。
書籍專頁 ★國際專業廚師學會（IACP）2004年最佳食物類參考書 ★餐飲界權威James Beard Foundation2004年最佳食物類參考書 你知道嗎…… l泡芙的法文為何是「甘藍菜」？又為何被稱為「修女的屁」？ l美乃滋和油醋醬，都是由1:3的水液與油液所組成，但成品的表現為何差異那麼大？ l高海拔地區的蛋糕烘焙，和在平地的烘焙法有何不同？ l為什麼嬌生慣養的葡萄藤蔓，反而產不出最好的葡萄酒？ l高濃度葡萄酒和烈酒為何會有「淚珠」或「美腿」這種奇特現象？ 不同於滋養人類成長的奶蛋肉魚，也不同於人類最早的蔬果穀物，麵食、醬料、甜點、飲料等等的食材與變化，展現出一項驚人事實：它們以變化萬千的姿態，呈現了人類在歷史演變中，大幅躍進的想像力和創意，不僅僅表現出大自然令人歎為觀止的轉化潛力，也意味著人類能夠根據自己的需要去塑造自然物質，這些美食已超越人類生存的必備，而是更進一步跨到為五感帶來愉悅和驚喜的另一個向度。 這些豐富而多彩的變化，是至今仍讓所有大廚與廚藝愛好者探詢不倦、津津樂道的無窮秘境，就如同人類文明的縮影，從基礎變身進階，從簡單走向繁複華麗，透過文化、歷史、地區特色的調味，變身為人類除了滿足基本生理需求之外，更具魅力的享樂泉源。 累積銷售量超過5,000,000本 全球大廚 沒人手上敢不拿著本書！ 25年前（1984），本書於美國出版，在廚藝界投下一枚震撼彈 5年前（2004），增修了將近600頁內容，獲得世界級大廚一致推薦 去年（2008），作者榮登《時代》雜誌百大影響人物 改寫了全球廚房，催生開創性的「分子料理」與「化學廚房」 獲得讚譽：「凡張口吃東西的人，都用得上本書！」 歷經1/4世紀，無書能出其右 連《時代》雜誌亦譽為「小鉅著」 ●改變全球廚房的傳奇之書 25年前，哈洛德．馬基首創以科學探討烹飪，將廚藝由藝術和文化提昇至科學領域，讓《食物與廚藝》甫推出即掀起風潮，席捲並影響美、加、英、法各地，建立民眾對烹飪的新觀念，連電視節目也開始製作廚房科學的節目，不僅帶動「廚房科學」風潮，也催生現今當紅的「分子美食」！ ●四分之一世紀 歷久不衰 如今歷經四分之一世紀，《食物與廚藝》仍是國際三星級大廚奉為圭臬的重要寶典。再沒有哪一本書，將食材描述得如此詳盡精確、將變化講解得這麼深入淺出，並將專業的飲食科學成功轉化為大眾普遍接受和理解的廚房科學知識。人類食物的起源、構成，以及各種食材如何透過廚藝變身為誘人美食的過程，盡收於此。 ★ 導覽飲食的文明與奧秘 《食物與廚藝》是全世界美食愛好者和職業廚師的「聖經」，連結了烹飪與科學，從各色食材的化學組成，一路探究到滋味、香氣、質地、顏色和營養。從我們未曾想像過的科學之窗窺探廚房實驗室的神奇變化，透視人類歷來飲食的文明，宛如廚房中的羅賽塔石碑，完美呈現了生命延續的無窮奧秘與無邊魅力。 原書厚達近900頁，從滋養人類生存演化的奶蛋肉魚等葷食、平衡人類營養素的植物性食物，到文明發展後的甜點醬料等美食，各種食材皆有鉅細靡遺的介紹。《食物與廚藝：麵食、醬料、甜點、飲料》是榖物、糖與酵母的三重奏：它們以變化萬千的手法，合奏出麵食、醬料、甜點和飲料等豐富的感官風貌，不僅僅表現出大自然令人歎為觀止的轉化潛力，也表現出人類在歷史中大幅躍進的想像力和創意。它們滿足了人類生存的基本需求，更跨入藝術的層次，為五感帶來高度的愉悅和驚喜。 榖物── 榖物磨成粉之後，可以變化出各種料理：麵包和麵食是最常見的主食，並且象徵著人類想像力和靈感的大幅躍進，讓榖物變化成外酥內軟的彈性團塊，或是柔順軟韌的滑溜麵條；榖物還可化身為醬料，用來強化風味、凸顯主食，增加食材的深度和廣度；榖物甚至能藉著化學變化，轉變成醉人的飲品，釋放凡人喜怒哀樂的能量。 糖── 平凡的糖是一種不平凡的食物。糖帶給人純粹的感受，是一種結晶的喜悅。糖代表的甜味，本身就深受人類喜愛，而甜味搭配其他食材中的酸、鹹、苦等滋味，還可發展出更豐富多層次的味覺享受。糖的質地在加熱之後，更可延展出各色風貌，於是甜點更成了結合味覺和視覺享受之大成。 酵母── 凡是需要氣體來變化食物的，都用得上酵母：麵團經過酵母的發酵，榖物便失去原有樣貌，鼓脹成蓬鬆團塊；啤酒或香檳中的沁涼宜人的氣體，也都是酵母的功勞。酵母還會把食物中的糖分轉化成迷人的酒精，讓水果和榖物變身為清澈又有稠度的酒品。
書籍專頁 《食物與廚藝》1~3冊 厚達千餘頁的廚房必備聖經 累積銷售量超過5,000,000本 全球大廚 沒人手上敢不拿著本書！ 25年前（1984），本書於美國出版，在廚藝界投下一枚震撼彈 5年前（2004），增修了將近600頁內容，獲得世界級大廚一致推薦 去年（2008），作者榮登《時代》雜誌百大影響人物 改寫了全球廚房，催生開創性的「分子料理」與「化學廚房」 獲得讚譽：「凡張口吃東西的人，都用得上本書！」 歷經1/4世紀，無書能出其右 連《時代》雜誌亦譽為「小鉅著」 ★國際專業廚師學會（IACP）2004年最佳食物類參考書 ★餐飲界權威James Beard Foundation2004年最佳食物類參考書 ●改變全球廚房的傳奇之書 25年前，哈洛德．馬基首創以科學探討烹飪，將廚藝由藝術和文化提昇至科學領域，讓《食物與廚藝》甫推出即掀起風潮，席捲並影響美、加、英、法各地，建立民眾對烹飪的新觀念，連電視節目也開始製作廚房科學的節目，不僅帶動「廚房科學」風潮，也催生現今當紅的「分子美食」！ ●四分之一世紀 歷久不衰 如今歷經四分之一世紀，《食物與廚藝》仍是國際三星級大廚奉為圭臬的重要寶典。再沒有哪一本書，將食材描述得如此詳盡精確、將變化講解得這麼深入淺出，並將專業的飲食科學成功轉化為大眾普遍接受和理解的廚房科學知識。人類食物的起源、構成，以及各種食材如何透過廚藝變身為誘人美食的過程，盡收於此。 ★ 導覽飲食的文明與奧秘 《食物與廚藝》是全世界美食愛好者和職業廚師的「聖經」，連結了烹飪與科學，從各色食材的化學組成，一路探究到滋味、香氣、質地、顏色和營養。從我們未曾想像過的科學之窗窺探廚房實驗室的神奇變化，透視人類歷來飲食的文明，宛如廚房中的羅賽塔石碑，完美呈現了生命延續的無窮奧秘與無邊魅力。 第一集（葷食）：奶、蛋、肉、魚 以葷食類為主。從人類生命起源的乳汁談起，包括乳與乳製品、蛋類、肉類、海鮮等葷食，以及烹調方法與相關器具、四種基本的食物分子（水、蛋白質、脂質、碳水化合物）和化學入門等。 第二集（素食）：蔬、果、香料、穀物 以植物類食材為主。現代人飲食講究健康，但蔬果及穀類有如大自然的小工廠，蘊藏了複雜的組織變化，光是了解種類或挑選法，絕不足夠；從「怎麼吃」到「為什麼這麼吃」，從「學會採買烹調」到「了解食物的來龍去脈」──這些最早提供人類生存、繁榮所需一切養分的食材。 第三集（美食）：麵食、醬料、甜點、飲料 麵食、醬料、甜點、飲料等食材與變化，以萬千姿態，呈現了人類在歷史演變中大幅躍進的想像力和創意，這些美食已超越人類生存的必備，更進一步跨到為五感帶來愉悅和驚喜的另一個向度。透過文化、歷史、地區特色的調味，成為滿足基本生理需求之外，更具魅力的享樂泉源。
日本攝影三大巨擘 森山大道 最新親筆著作收錄近年來多幅未發表的攝影作品，以及經典散文 「對我而言，所謂藝術，是在日常生活中創造出裂縫般的瞬間，讓我透過縫隙，一窺異界樣貌。 在此意義之上，與藝術的邂逅，根本就不需要博物館、美術館甚至畫冊之類的媒介。」 所以，在《邁向另一個國度》中，森山大道書寫的是日常。他不僅用照片，也以靈光之筆寫出隱藏在表象之後的現實片段，日常生活所映照的一切。 「那一瞬間，日常生活的深邃處反轉外露，隱約可見。」「那份可窺見的黑暗，正是核心本質所在。」 這是不僅席捲日本，也征服了全球的森山大道。這位一代攝影大師在他「從心所欲」之年，沉殿回顧夏威夷及布宜諾艾利斯等地的攝影旅程、與生命中數位女性的曖昧情愫，以及平交道、橋樑、花器、動物園等日常風景在他心中的意象，以及隨之喚起的深處記憶…… 他的影像作品充滿直接原始而強烈的情緒，文字間的內心風景卻時而隱晦幽深。 書名邁向「另一個國度」，可能是和他氣味相投的魅力城市—— 「唯有精明幹練才能生存」的新宿、充滿「可疑氣息」的布宜諾斯艾利斯…… 也許是他內心蒼茫的風景，因為—— 「路上的悲劇與喜劇多得不可勝數。 攝影師唯一的應對方式是恣意拿起相機，一股腦的深入，此外別無他法……」 近距離接觸過森山大道的人，對他的描述多是「隱忍、壓抑、寡言」；攝影評論者認為「對未來的絕望感」是森山作品的主要關注；大師的拍照姿勢，通常是右手單手拿相機，左手……抽菸或是插口袋！ 我們只能走近再走近，深入再深入，然後拼湊出一代攝影大師的「另一個國度」。
名為大家，在藝術人文中，指「大師」的作品；在生活旅遊中，指「眾人」的興趣。better系列 以「make life better」為概念。出版這些作者用一生的熱情澆灌的同一株樹，看這些主題成為怎樣勃發的生命。Art系列 為台灣讀者引進國際大師級的作品。IN系列 用...
「世間萬物的存在，是為了最終成為書。」——馬拉美
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