只要懂得構圖，連手機都可以拍出經典攝影作品！「國家地理」雜誌攝影師麥可．弗里曼用最好懂的方式，教你最深奧的攝影構圖技巧！ (原書名／用構圖引導視線：圖解攝影師之眼，拍出讓人多看幾眼的構圖訣竅) 本書特色：◎ 全球銷量300萬冊攝影暢銷書作者麥可．弗里曼最親切的攝影教材◎ 80種成功與失敗的構圖比較，一看就懂◎ 一圖一文的方式，讓你看懂構圖如何說故事◎ 全面探索對比、色彩、線條、大小等構圖組合 人手一機的今日，誰都可拍出好照片，然而，只有懂得掌握構圖的力量，才能讓照片說出最有情感的故事。 構圖不是攝影中冰冷冷的視覺藝術，畫面中的留白、動線、輕重，甚至不平衡，可以讓原本平淡的照片增添更大的情感渲染力。一張讓你緊張、感傷，或會心一笑的作品，其實背後都是攝影師不會告訴你的構圖奧妙。 「國家地理」雜誌攝影師、攝影暢銷書作者麥可．弗里曼以「一看就懂」的圖解方式，剖析攝影中最重要的藝術手法──構圖。書中收錄最熱門的攝影類型，包括風景攝影、街頭攝影、人文攝影等，搭配大量3D彩色示意圖，告訴你每一張震撼人心的作品背後所蘊藏的構圖力量。
心，是影像的創生之處。在一張好的照片中，心靈、眼睛和相機，一定會以某種方式連結起來。 ★不只用「眼」看，更要用「心」想──麥可．弗里曼更上層樓攝影著作，從技巧升格到美學境界！★各國Amazon讀者5顆星激賞評價 本書的目的很簡單，就是回答一個最常見也最難解答的問題：怎樣的照片稱得上是好照片。作者從拍攝者的角度出發，深入探討影像建構的核心本質：心靈、眼睛、相機，三者如何共同作用，創作出一幅影像，並探索一流攝影師何以能一再創造出偉大作品。 ◎ 以「意圖」－「風格」－「過程」，完整闡述影像創生過程 攝影的本質，是要思考如何不斷激發觀看者，讓人從照片中得到驚喜。照片平凡抑或出色，差別即在此。但如何做到這一點？作者從「意圖」、「照片風格」、「拍攝過程」三個角度出發，告訴你，一張照片哪裡好、為什麼我們會覺得好，又該怎麼讓它好。 ◎ 影像深度，讓「好看的」照片提昇至「好」照片 有些照片追求好看，但有些照片的企圖更宏大，希望能引發觀者的情緒、反思，甚至討論。照片中攝影者所注入的意圖，讓照片不僅是「好看」，還能吸引別人花更多時間觀看。而有了意圖之後，又該如何將抽象的想法化為具體的畫面？世上並沒有所謂完美的構圖──構圖、鏡頭效果、快門時機和光線等成千上萬的組合，形塑出攝影者的影像風格，不同的風格將呈現不同的氣氛和本質，就算是同樣的景物，也可以敘述一則則不一樣的故事。 ◎ 了解「為什麼」，才能隨心所欲駕馭構圖法則 攝影中確實有技巧，能讓畫面立刻顯得生動不凡。關鍵在於視框形狀的影響、眼睛和心靈對視覺刺激的反應，以及如何擺置視框中的元素以創造驚奇或舒適的感受……作者博徵博引視覺心理學及生理學、視覺藝術、古典繪畫、傳播理論等領域，從最基本的人的感知出發，傳授操作影像魅力的進階技術。 ◎ 向大師汲取靈感養分，迅速掌握難以言述的風格 人類天生就喜歡美，喜歡和諧，這種照片永遠能投合大眾所愛。但同時，在近二百年攝影藝術的發展下，我們也從大師作品中看到更多攝影風格和風貌。拜數位科之賜，以往得用昂貴相機、設備拍出的效果，現在只要有一台電腦就能做到。只要我們願意，隨時都可拜入某位大師門下，拍出不落俗套的照片。 「如果你沒買《攝影師之心》，你不會後悔，因為你不會知道你錯過了什麼。就像你一直把相機設在自動模式，也不會感到遺憾，因為你也無從知道自己錯過了什麼。」 本書特色： •超過400幅照片，另以圖示清楚解說影像成功關鍵 •從古典繪畫的平衡構圖，到前衛現代的圖形風格，以視覺藝術中千錘百煉的技巧拓廣構圖視野 •從梵谷的紅綠色強烈對比，到Photoshop漂白效果，操作影像魅力，美學更上一層 •從尤金‧阿杰到古斯基，畫出百餘年大師作品演變的重點，更全面領略攝影魅力專業名詞審訂／陳敏佳 學攝影的過程中，第一個撞到的巨牆應該是美學。光圈快門景深那些東西，苦讀加上多拍，很容易就學會，唯獨「好照片」這件事情，最令人苦惱，除了指導老師或是前輩主觀認為的好，或是書裡面那些不甚有用的構圖公式，只能漫無目的地「多拍」（前輩都是這麼說的）。後來怎麼翻過那堵高牆，已不復記憶，只朦朧覺得是一種「頓悟」，頓悟的過程與要領，如何變成可以傳授的教科書呢？攝影師之心的作者花了很大的心力在做這件難以言傳之事。祝各位讀者，早日得道！ 總編輯／賴淑玲 《攝影師之心》的價值，不僅止於它是《攝影師之眼》的下一本。的確，我們看《攝影師之眼》時會有個強烈感覺，作者已經毫無保留地道盡他多年來在攝影上的試驗與思索，所以《攝影師之心》才如此出人意料。這本書的企圖簡單又深遠：解釋何謂好照片。這個問題在過去幾乎都是隨藝評人發揮，而作者在本書中身兼兩角：一邊是三十多年不斷按快門的專業經驗，另一邊是豐富的美學及攝影史學養，兩者相互激盪對話，結果就是以令人信服的剖析，讓我們一步步接近、摸清這個向來都眾說紛紜的概念。更有甚者，他還提出具體可行的技巧，讓讀者不止是知道，還能親手做到。 編輯部／宋宜真 閱讀此書是前所未有的知性體驗，也因為看到有人精確而實際地傳授我們如何探究自身心靈而深感驚奇。文中強調，拍攝是由上而下、由認知通往感知的過程；也就是說，我們若能拍攝出自己有感覺的畫面，是因為這個畫面符應了內心對某個影像的原始想像。於是追獵外部的影像，就是在追捕內心的圖像，也因此，在照片出現的那一刻，抽象不可見的心靈凝聚成形，讓眼睛透過相機觀看到自己內心。拍照因而成了認識自我的旅程，而蒐集並整理能打動自己的照片，看到影像風格的改變，便是認識自己心靈變遷的歷史。麥可．弗里曼說：「心，是影像創生之處。」原來是這個道理啊！
唯一繁體中文攝影大家卡提耶－布列松傳記 他用50mm鏡頭拍攝 攝影史上永遠不可能忽略的人物 讓卡提耶－布列松的粉絲和追隨者重新認識這位傳奇人物非凡的著作。──出版人周刊 二十世紀是個動盪的時代，也是影像閱讀的新世紀。被譽為「現代新聞攝影之父」的卡提耶－布列松（亦之前台灣攝影界慣稱的布列松）為這個時代的影像樹立標竿，透過他的萊卡相機和50mm鏡頭，拍攝了西班牙共和黨人的悲劇命運、二戰勝利後巴黎的解放、甘地遇刺前幾小時的容顏，以及中國共產黨的勝利，卡提耶－布列松見證了時代的重大變革。 卡提耶－布列松是任何攝影者都無法忽略的大家。冷戰時代，他是第一位進入蘇聯採訪的攝影師，也是第一位在羅浮宮展出攝影作品的攝影家。他的攝影理論「決定性瞬間」更是影響一代又一代的攝影師。 雖然出生於家教良好的資產階級家庭，但卡提耶－布列松最痛恨的卻是金錢。父親希望他繼承家族紡織企業，他卻拿起相機在世界各地拍攝。在許多人對卡提耶－布列松的回憶中，他是個害羞腼腆的人，但穿梭在人群中拍攝時，他又是個大膽又完全忘我的攝影家。 卡提耶－布列松早年的志願是當一名畫家，習畫多年，即使後來成為一名新聞攝影師，卡提耶－布列松的作品依然講究嚴謹的構圖。在教會學校時期，卡提耶－布列松總是和他的環境格格不入，沉迷於閱讀被視為叛經離道的小說和詩歌，完全被現代派詩人波特萊爾所征服。繪畫和詩歌是卡提耶－布列松攝影的兩大元素，完美的構圖、詩人的敏銳，以及時代見證，造就了雋永的作品。 一九四七年，卡提耶－布列松和好友戰地攝影家卡帕等五人成立了馬格蘭攝影通訊社，推動攝影記者擁有底片著作權，可以自由販售作品，讓攝影師獨立於雜誌、報社，從此改變了攝影記者的職業生態。至今，馬格蘭攝影通訊社依然是新聞攝影的權威機構。 卡提耶－布列松很少談論自己的作品，又是個很注重隱私的人，因此他的生平和創作根源一直不為世人所熟知。由於本書作者和卡提耶－布列松長時間接觸，卡提耶－布列松漸漸變得無話不談，甚至開放他的檔案室供作者參觀。本書詳盡回顧了卡提耶－布列松一生的重要轉捩點，讓你一探這位世紀巨人的內心深處和創作歷程：他遇到了什麼人？他從繪畫和詩歌中得到什麼啟發？這些經典照片背後又有什麼拍攝故事？ 書中收錄多張卡提耶－布列松經典作品，在解讀重要攝影家的同時，看到一個世紀的重大瞬間。
書籍專頁 不是受制於光線， 而是解讀、預測，然後巧妙利用光線 《攝影師之眼》作者繼探討構圖與風格後，最具啟發性的進階攝影書 光線是攝影的工具而非目的， 好的照片並非呈現光線本身，而是將光線的功能推展到極致。 一般人拍照往往是以捕捉美麗的光線為目標，但專業攝影師思考的卻是如何以光影襯托主體、表達場景的氛圍與意境，因此眾人避之不及的正午硬調光可以從城市傾頹一角拍出風化感，魔幻時刻結合霧靄則能為空氣增添縹緲色澤，表現靜謐而非壯麗。麥可．弗里曼在本書中解析各種光影的顏色、質地、對比、方向等性質，帶領讀者從設計原理解讀光線，應用於各種天候與時間下的場景。 在本書116幅實例中，麥可．弗里曼逐一解說各種光線狀況下的拍攝思考，並引用維梅爾、洛蘭等大師畫作說明如何以光影布局引導視線、創造立體感，庫柏力克、馬立克等大導演作品則如何營造意境，也從日式庭園設計探討陰雨天等較少有人嘗試的光線狀況。 當攝影者更有意識地使用光線，也就由拍照進入了創作領域，因此需要更敏銳的觀察與更自主的思考。以下是本書作者與所有創作者分享的技巧、視野與提醒： 解讀光線時機與變化 判讀太陽角度及移動路徑，並參考時間與天候因素，判斷所見光線屬於偶發或常態，應等待變化或即時捕捉。 光線的意境、氛圍 光線的意境不止有昂揚、壯麗和驚奇，也可表現沉思、靜謐、憂鬱，甚至是平淡與荒涼。 美學上的企圖 你要迎合、取悅大眾，還是要出人意表？如何滿足委託案，甚至超越案主的預期？
啟動視覺，打開心窗， 跟著攝影大師張照堂追尋的眼睛， 展開一場滿載鄉愁與童心的時光之旅。 名人推薦 嚴格意義的台灣攝影遺產，是從這裡展開的，彌足珍貴。 ──政治大學廣電系副教授郭力昕 《影像的追尋》讓我們看到，前輩攝影家們在困頓的時代，以有限的器材記錄他們走過的痕跡，誠摰地見證了那個時代常民生活的點點滴滴。 ──夏門攝影企劃研究室藝術指導簡永彬 本書燃起覓索台灣前輩攝影家足印的火炬，映現了一個時代的身影，又在歲月火光中遠眺前行。 ──《攝影之聲》雜誌主編李威儀 「因為我們不時回頭看，所以才能無礙地往前看。」 一九八六年，攝影家張照堂在完成「百年臺灣攝影史料」的整理工作之後，為專欄寫作而展開三年臺灣前輩攝影家的尋訪之旅。在旅程中，他一一遇到活躍於四○年代的鄧南光、張才、李釣綸、林壽鎰；五○年代的黃則修、林權助、陳耿彬、廖心銘；六○年代的鄭桑溪、劉安明、林慶雲、徐清波、謝震隆、陳石岸、黃伯驥、黃士規、蔡高明、許淵富、陳彥堂、翁庭華、黃季瀛、許蒼澤、林彰三、施純夫、周鑫泉、李悌欽…… 「每一張照片、每一個觀景窗後面，都反映著創作者不同的『攝影眼』。」 三十三位攝影者，創作年代從三○年代到八○年代，幾乎涵蓋台灣寫實攝影從萌芽到茁壯的六十個年頭。他們優秀的作品足以顯現臺灣攝影的成長軌跡，適切地提供了彌足珍貴的創作資產與時代見證。他們之中，有些人的影像創作在當時甚至未被探討，也有部分攝影家的影像作品因保存不當而佚失。即使如此，在張照堂的尋訪與爬梳下，仍清晰地呈現出台灣寫實攝影前行者的純真面容與對影像的無比執著，也見證了上一代前輩攝影家作品中的影像魔法與魅力。 這趟旅程於一九八八年結集出版為《影像的追尋》，而後於二○一五年改版重出。這是以寫實攝影為創作主體的台灣前輩攝影家，第一次有系譜地列入台灣寫實攝影的範疇，受到注視和討論，對台灣攝影文化和歷史影響深遠。 「每一幅好的作品都是在一種歲月的滄桑中提煉而成的。」每一張珍貴、感人的作品，在消隱之前，我們有機會審慎地回顧，在時光的隧道中，共同分享回憶的愉悅與情傷。透過張照堂的追尋之眼，為我們打開一個特殊時空，召喚上個世紀台灣這塊土地的人間之味、人情之美。 本書特色 攝影大師張照堂歷經三年尋訪台灣寫實攝影家，三十三位攝影前行者近四百張照片，歷歷如繪地述說著時間與土地的故事。文字的刻畫雋永生動，影像的張力飽滿厚實。展卷之際，恍如重返那消逝與未消逝的，一道道輝煌與閃耀的靈光。 「拍一張照片就像在世界上某處找回一部分自己。」藉由這些歷久彌新的記憶回返，我們每個人也分別找回某些自己。
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