我的人生，就是沒辦法照我的意思活 愛不對人、離不了婚、孩子難養、父母要顧， 身心煎熬，還愈來愈老。 如何斷開魂結，斷開鎖鏈， 活出自己的人生！ 我們都有自己的困擾，過不去的難關。盤根錯雜的親情愛情，日益枯萎的容顏身體，面對厄運連連的中年危機，想毀壞安穩生活的衝動，或是總被生活裡的小事搞瘋，覺得自己終於忍無可忍，於是苦惱、憂慮、痛哭、暴跳、翻桌……。此時， 歡迎來到伊藤比呂美的人生相談室。 二十三歲女性：和上司外遇，以為他太太知道了會想離婚，但卻沒有離婚。 伊藤：不要忘記，那個男人並沒有選妳當另一半唷。他有著身為男人的致命缺陷。 新手媽媽：我和寶寶獨處時，都快要窒息了。 伊藤：育兒的基本是，粗魯、懶散、吊兒郎當。 有著十五歲女兒的母親：看到我女兒邊哭邊用力亂摔東西，我知道她很難過、很痛苦，但我不知道該怎麼辦才好。 伊藤：青春期是一時忘記「自己很重要」的時期。這時父母就要把自己的世界借給他，告訴他中心所在。告訴他，就是這裡喔，你要在這裡活下去。 四十歲女性：喜歡已婚的上司，該怎麼辦？ 伊藤：男人雖然喜新厭舊，但到了緊要關頭還會選擇老婆。這種男人一定是打從童年開始，想要新玩具也無法扔掉舊玩具的人。 四十多歲女性：我懷疑先生外遇，只要晚歸，我就心神不寧，卻只能相信他。 伊藤：沒錯，相信妳先生。人生碰到這種局面，經常應該「攻」。偷看手機是「守」；和先生愉快約會、做愛是「攻」。 四十八歲男性：無法勃起很痛苦，我無法找我老婆談。 伊藤：我不敢說對每個人都有用，但現在已經有治療勃起障礙的藥，那個真的很有效喔。坦白說，因為太有效了，搞得我很煩。 六十五歲的長男媳婦：忍耐撐了四十年，我該離婚嗎？ 伊藤：人一旦老了，人際關係會越來越少，日子會越來越寂寞。面對老後的日子，無論是丈夫還是抹布，有總比沒有好。 七十二歲女性：算是亡夫弟子的男人突然吻了我，我滿腦子都是他，他卻遲遲不聯絡。 伊藤：要是他想和妳來往，就會一直和妳接觸，但因為是半吊子的溫柔，所以才會偶爾回個信。但女人一旦開心了，就會等下一次。就只是這麼簡單而已。 國二女生：我爸媽要離婚了，我無法接受一個家庭就這樣毀了。 伊藤：夫妻之間，有時乾脆離婚，才能活得比較像自己。家人也有各種形式。既然以前是家人，今後的形式也依然是家人。 十九歲的苦惱少年、苦苦忍耐持家的長男媳婦、有著大吼大叫喜怒無常青春期女兒的無助母親、再也不跟丈夫交談的妻子、離婚後仍無法走出陰影的三十歲女性、單戀上司的四十歲已婚女性、外遇想離婚的女性、沒有愛也沒性的夫妻、在職場與家庭都遭到孤立的四十歲男性、痛恨自己奴性堅強的六十歲妻子、忍受同志丈夫到七十多歲的女性……。 都市的偏僻角落，河床邊堤防旁，拐進蜿蜒小巷，是一座破破爛爛的大雜院。走進其中一間夏熱冬冷（並且積欠房租）的房內，衣服與書籍混疊，蔓草沿著門縫攀爬，地面冒出濕氣，壁虎蜈蚣也偶爾借住。伊藤在這裡等著各位，擁有各式各樣不安的各位，分享大家的無法啟齒的痛苦與絕望，她會細細閱讀，與妳與你，一同煩惱。
知名設計師 林小乙 操刀設計 全書日本和風手感紙印刷 ——精彩收錄劉黎兒導讀，三島由紀夫、竹西寬子解析 季節遞嬗，流轉的不只是時間。 舞孃青澀的眼神、女人不斷成熟的身體，男子的老去…… 去年此時猶在的愛，今年此地等待的變化又是什麼？ 難到愛也是期間限定，熱鬧之後，就只餘一回嘆息， 一聲調笑？ 孤兒出身、年方20的東京高中生川島，前往伊豆旅行。旅行途中，川島巧遇一行六人的流浪藝人；一時興起，川島決定與他們同行一程。 期間，川島一方面心儀於流浪藝人中的少女舞孃：薰，另一方面也在和流浪藝人們的相處中、感受到雖是陌生人卻能親近相待的寬慰。最終，旅行到了必須結束分開的時候；流浪藝人們要繼續著前往下個地點賣藝，旅費將盡的川島也必須回歸自己的生活；儘管是場短暫的相聚、和一場難有結果的情感，川島卻仍因此經歷，而得以自其孤兒出身帶來的寂寞疏離心境中、得到解脫，並重新體會到與人親近並相互信任、依賴的可貴情感。 〈伊豆的舞孃〉是川端康成的成名作短篇小說，根據他20歲那年（1918年）的旅行經驗改寫而成，該趟伊豆之旅也是川端生命歷程由青澀走向成熟的「精神蛻化之旅」；作品不僅使川端紅遍日本，也開始奠定川端在日本文壇的地位。 小說於1926年1月至2月間發表在《文藝時代》，並先後六次被搬上大銀幕。 三島由紀夫稱〈伊豆的舞孃〉是無懈可擊的作品，而〈溫泉旅館〉則是〈伊豆的舞孃〉作家的成長：通過單純的季節感，從反面裁剪了眾多女子命運的變化……作家運用最單純強韌的目光、透過季節感來捕捉人的變化的唯一線索。 從《雪國》到〈伊豆的舞孃〉、〈溫泉旅館〉，乍看描寫的是舞孃的喜怒哀樂與溫泉鄉的風土人情，內中蘊含的、川端對於愛的變遷與渴求，加之對失去的失落，組成一個內在世界強大的小說風景，無怪乎由此獲得諾貝爾文學獎的殊榮。 而論述川端康的重要作品〈抒情歌〉，以及三島由紀夫盛讚充滿深度的作品〈禽獸〉，皆是接觸川端作品多元面貌，不可錯過的精采短篇。
歷史與時代小說名作家 池波正太郎 五十歲後半的味覺人生隨筆—— 銀座煉瓦亭、京都INODA咖啡、淺草鰻魚前川、兒時的太鼓燒攤販…… 美味不分高下貴賤。 能在半百人生記憶中留有一席之地的， 就是所謂的「昔日之味」。 《昔日之味》原是池波正太郎在雜誌《小說新潮》上撰寫的隨筆專欄，專寫那些陪伴他度過數十年時光、讓他難以忘懷的美食及老餐廳。 二十二篇文章裡，池波正太郎回憶小時祖父偷偷帶他去吃的淺草高級鰻魚店；年少時佐著夏日涼風喝下的冰淇淋汽水；和可以聊電影和文學的朋友常去的紅豆湯圓店；以及京都和東京各處，讓他專程一去再去的老店…… 《昔日之味》論美食、談店家，更寫下了暖簾之後那份綿密溫柔的人情。他的文字，讓我們得以重新走過數十年來的日本街巷，細細品嘗飲食與記憶交融而成的人生況味。 ＊「我的清晨，是從INODA咖啡開始的。這是多年來的老習慣了，如果不喝上一杯INODA的咖啡，這一天就無法開始。」（京都「INODA」和「開新堂」） ＊「泰明軒的洋食，保留著東京鼎盛時期那種富足的生活狀態。那並非是物質上的富裕，而是彼時，東京人在心理上的那份滿足感。」（日本橋「泰明軒」） ＊「店主在握壽司時，表情非常嚴肅。但當他把握好的壽司放到客人面前的那一瞬間，臉上就會綻放出明亮的笑容。那感覺真讓人無法形容。」（京都「松壽司」） ＊「在大雪紛飛的夜裡，刻意把晚餐的炸豬排留下半份，淋上厚厚的豬排醬汁。早上起來，豬排雪白的脂肪和醬汁融合在一起，變得好像肉凍一般。鑽進暖桌裡，叫來一份熱騰騰的白飯，然後把豬排蓋上去大快朵頤──不管旁人怎麼說，我對這樣的美味簡直是欲罷不能。」（薄片炸豬排與牛肉燴飯）
從月收入兩千萬，到月收入零， 從爆紅到無人聞問， 從天堂到地獄…… 人稱「從地獄回來的男人」帶著發自內心、感人肺腑的真情， 絕對字字出自真心的誠意告白，歪笑登場！ 身為藝人，我已見過一次地獄， 所以我有所覺悟，知道世上沒有什麼…… 九０年代有吉弘行當紅時，月收入曾高達兩千萬，後因過度曝光，一回神人氣下滑、通告銳減，完全沒有收入，只能靠前輩接濟過日子。長時間窩在家裡，甚至有「對人恐懼症」。沉寂七年之後，有吉弘行鹹魚翻身，憑藉著一針見血、雖狠毒卻又中肯到不行的毒舌評論在日本暴紅，並活躍於各大綜藝節目。 「如今回頭一看，我覺得自己也活得很堅強。最近經常有人對我說：『你居然能熬到今天啊。』大家可能看到我過去的慘狀所以這麼想，但我意外地覺得『還滿輕鬆』的。……我真的很慶幸我是個藝人。意外地」。 我不想被笑，而是想使別人發笑 「搞怪是自己刻意做的行為，所以有『使人發笑』的目的，但『被笑』我還是很受不了。所以大便也不是不小心大出來，而是自己有意識大在褲子裡，若在這種有意識的情況下『使人發笑』，真的被笑我也不會崩潰。也就是說『我不想被笑，而是想使別人發笑』。」 有吉弘行畢竟是從「地獄」挺過來的，如今成為日本吐槽至尊、當紅的毒舌大師。 到底他是怎麼脫胎換骨，從地獄回來的？ 經歷過暴紅又人氣驟降的星海浮沉，他有何人生領悟？ 回首從前，有吉一一細數，究竟為何，讓小時候可愛爆表的他，現在歪到這番田地。 本書收錄＜有吉回憶錄＞＜有吉寫真館＆一言堂＞＜有吉漫畫道場＞……等，一窺毒舌王的內心世界與諧星搞笑背後的甘苦（最好是）。
書籍專頁 日本「國民大作家」夏目漱石半自傳體小說 日本國民必讀經典 大膽揭露教育界黑暗面，打碎知識分子的虛偽假面具 夏目漱石早期最犀利真誠，詼諧諷刺代表作。 特別收錄《少爺》特輯： ‧歷久不衰的跨世紀經典 ──《少爺》的多樣化改編 ──《少爺》文學獎：跟著漱石歪歪頭 ‧《少爺》文學之旅 ──搭乘少爺列車 ──入住道後溫泉 ──感受小說場景 ──品嘗少爺美食 ──尋找「少爺小島」 ‧《少爺》與台灣的羈絆 我本來就缺乏經驗啊。在履歷表上也寫了，年齡是二十三歲又四個月大。所以，少拿大人那一套人情世故來嚇唬人了。對就是對，錯就是錯，哪來什麼中間灰色模糊地帶！ 覺得我脾氣硬難相處？ 還不是因為你們一天到晚只會鞠躬哈腰，連怎麼挺直腰桿做人都忘了？ 笑我是不諳世事的小少爺？ 拿別人的單純和直率來取笑，這樣的社會根本已經沒指望了。 我本是無憂無慮的江戶小少爺，雖然父母早逝，哥哥不疼，但有善良的老僕人阿清關愛；雖然總是胡鬧調皮，但個性坦蕩，該認錯時從不推拖。這樣正直純真的我，卻受生計所迫，千里迢迢到那窮鄉僻壤當什麼中學老師，還得和一群牛鬼蛇神苦苦周旋！老師們裝模作樣，滿口仁義道德，手裡幹的卻是骯髒事；房東們看似和藹，卻都是想騙錢的勢利鬼或吝嗇鬼；本該天真無邪的學生，居然連跟蹤、散播謠言這些低級招數都幹得出來！人說窮山惡水多刁民，大抵因為這裡是鄉下地方，所以才會有這麼多光怪陸離的事吧。要是再待個一年半載，保不準連純真無瑕的我，也得跟著同流合汙咧…… 夏目漱石以辛辣幽默的手法揭穿成人世界的偽善經典之作。穿越百年時空，夏目漱石的幽默小品如今看來依舊寫實，難怪至今仍能在日本中小學語文教材中占有一席之地，成為日本國民人人都讀過的經典作品。
第二屆本屋大賞第一名 第二十六屆吉川英治文學獎 《書的雜誌》年度十大最佳小說第一名 日本銷售超過一百萬冊，二〇〇五年日本最熱門、獲獎最多的作品 走過「步行祭」之後， 我們就要跨過成長的界線，變成大人了。 這本書最適合小孩送給心已經被污染的大人，或是大人送給失去純真的小孩。──朝日新聞 書評 步行祭── 1200名師生攜手遠足24小時、80公里， 是北高畢業生永難忘懷的成年禮， 這天的點點滴滴，都濃縮成「青春」二字。 長達二十四小時的「步行祭」，是北高全校學生一千兩百人每年都會一同挑戰的傳統活動，對於高三學生而言，也是高中生涯最後的活動。大家一起在長夜中漫步時，有些人忙著與好友製造回憶、有些人思考著即將面對的未來、也有人只是一直將目光焦點放在意的人身上，走到累時，也會開始跟自己說話。 在黑暗的掩護下，大家忍不住說出白天絕對不可能吐露的事情，得知對方令人意外的一面和真心……這個秋季夜晚發生的一切都讓人懷念不已，就好像整個青春都濃縮在這一天，幻化成讓人想要一直走下去的夜間遠足。 「虧大了。我應該更盡情去享受青春的。」 「可是你現在不是也在享受青春嗎？」 高中生涯的最後一場步行祭，明明是向前走，我們卻不斷的回頭望。那些眷戀的、傻氣的、純粹的；憤怒的、遺憾的、遺忘的；悲傷與希望，平凡與張狂，都是時間的禮物，不能拒絕。 「不只是白晝黑夜，他覺得自己現在正站在各種事物的界線上。大人與小孩、現實與虛構。步行祭這場活動，就像是小心翼翼地踩在這樣的界線上前進，避免墜落到任何一邊。能否順利扮演完高中生這樣一場虛構的、最後的幻想曲，就看今晚。」 本書特色 雖然是青春小說，卻沒有一般青春小說熱鬧的熱血氣氛，大概是因為故事發生的時間在夜間，而且主角們都快累死了吧！前半部的節奏稍稍緩慢，但也正是因為這樣，這部小說得以用很長的時間醖釀結尾的大和解，讀者可以在緩慢的閱讀過程中和這些高中生們一同走過漫漫長夜，充分感受每一句對話的情感，一起經驗著這個秋季夜晚發生的每一件事：女孩們半夜拖著疲憊身軀問對方喜歡的人，已經很累了的男孩還得應付突如其然的告白，深夜的生日宴會，兩個主角在初升的太陽光中脫去顧忌自然地對話，和最後學生們跑向校門的解脫。 即使沒有真的步行八十公里，讀完時內心也能感受到滿滿的充實感，讚嘆並羨慕着小說中的人物：夜間遠足真是留下青春回憶的好活動啊。
【書名1】 憂國 「能夠寫出這篇〈憂國〉，或許我已該滿足。」──三島由紀夫 情色與大義的終極書寫 三島由紀夫暴烈美學的極致 「〈憂國〉描寫的性愛與死亡的光景，情色與大義的完全融合與相乘作用，堪稱我對這人生抱以期待的唯一至福。」 1936年2月26日，日本陸軍皇道派青年軍官，率部兵變，要求改造國家。兵變遭鎮壓失敗，為首的多位青年軍官在審判後處死。這次兵變，稱為「二．二六事件」。三島由紀夫於1960年以這個事件為背景，寫下短篇小說〈憂國〉，主角是一位新婚不久的中尉，不願舉發事件中的同僚，最後選擇在家切腹自殺，妻子亦殉夫而亡。1965年三島並將〈憂國〉拍成影片，從道具到分鏡一手包辦，自編自導自演。並以「The Rite of Love and Death」(愛與死亡的儀式)為英文片名，發行海外。 〈憂國〉是三島相當喜愛、重視的作品，他曾表示：「如果，忙碌的讀者只能選讀一篇三島的小說，想把三島的優劣一次通通濃縮成精華的小說來閱讀，那麼，我希望讀者選讀的是〈憂國〉。」 〈憂國〉中，三島以細緻柔美的筆調呈現唯美性愛，以寫實手法描述切腹的過程與肉體產生的變化，絢爛、華麗地展現三島由紀夫式的暴烈美學── 「中尉目光所見之處，嘴唇便忠實地跟去描摹。高高起伏的乳房，擁有宛如山櫻花花蕾般的乳頭，被中尉含進嘴裡就硬了。胸脯兩側優雅落下的手臂線條極美，那種渾圓順著手臂到手腕逐漸變細越發巧緻，而更前端，是婚禮當天握著扇子的纖細手指。每根手指，在中尉的唇前，含羞帶怯地躲在每根手指的陰影中……」 「中尉想，這就是切腹嗎？那是一團混亂的感覺，猶如天塌落在頭上，世界翻覆，切腹之前看起來那麼堅定的意志與勇氣，如今彷彿變成一根細小的鐵絲，令人萌生一種必須緊抓著那個不放的不安。拳頭變得濕滑。一看之下，白布與拳頭都已染血。丁字褲也已染成通紅。在如此劇烈的痛苦中，可見的依然可見，存在的依然存在，真是不可思議。」 本書特色 ★ 三島由紀夫自選短篇小說集，三島並親自撰文解說，深具代表性。 ★ 收錄三島16歲至36歲的作品，從書中可一窺作家風格與思考的轉變。 ★ 〈繁花盛開的森林〉是三島由紀夫的出道作品，浪漫派風格強烈。 ★ 〈蛋〉以滑稽鬧劇風格諷刺現實，其「純粹的荒謬」為三島難得一見的風格。 ★ 〈寫詩的少年〉敘述了少年時代的三島與言語（觀念）的關係，為三島文學的出發點、文學宿命的起源。 ★ 〈過橋〉描寫的是藝妓世界的勢利、人情與某一面的冷酷。 ★ 〈月〉描寫披頭族世界的疏離、人工化激昂與抒情式的孤獨。 【書名2】太陽與鐵 「我認為自己是一名詩人，但或許我就是詩的本身。」 三島由紀夫總結一生的哲學告白 另收錄三島文學歷程回憶錄──〈我青春遍歷的時代〉 有兩種不能凝視的東西──太陽和死亡 在三島由紀夫的作品中，自傳式的作品很少，《太陽與鐵》發表於1968年，是他在自我的意識下所做最大限度的告白，也是其最後的告白。在三島的作家生涯之初，他先以詩人的身分寫作，後來他尋得「肉體的語言」以自己的血肉來充滿作品。 「多虧太陽與鐵的賜予，我學會了一門外語，懂得了肉體的語言。它是我的第二外語，形塑了我的教養。我現在想談談這教養是如何形塑出來的。它可能是無與倫比的教養進程，同時又是難以理解的東西。」 在《太陽與鐵》中，他表達一種願望，人類透過意志可以使意志和肉身轉換成太陽和鐵的意志。他將自己的信念凝成了太陽，而太陽是肌肉造型的外在榮耀，輝映著肌肉，鐵是肌肉內涵力量的型態。他尋求擺脫語言的肉體鍛鍊，他認為肉體比精神更可能有高度的觀念性，更可能親密地熟悉觀念。而太陽唆使他，從以臟器感官的暗夜深處引出他的思考，到呈現光澤皮膚隆起的肌肉，它才肯罷休。歷經漫長時間所做的太陽與鐵的修煉，修煉成的肉體一旦嚴格地屬於生命，那就必須保持每個瞬間的光輝，承擔起所有的價值。 聽說三島由紀夫寫劇本時，首先考慮的，就是最後一幕的臺詞，若是還未決定就無法執筆。由此可知他是如此這般在意「結束」，在捕捉「結束」的世界，好像射出箭那一瞬間前，得用力拉滿弓般，享受直到最後關頭的緊迫感，這正是藝術的效力。而三島企圖使藝術與生活、文體與行動邏輯統一，希望自己的人生藝術化，能夠和美麗的幻想達成一致。他從太陽與鐵那裡領會到要用肉體去描摹語言的祕法。談到他行動最極致的一點，亦即是他的了結生命，武士擁有的幻影令他神往，磨劍的任務如同磨練對於死亡的想像力一樣。 「若要完成浪漫主義性的悲壯死法，必須有強壯如雕塑般的肌肉……」，他雕琢身體來當自己死亡的容器，透過肉體作為載體，使精神世界裡的所有譬喻都得以成真，在他的創作過程中，或許他時時刻刻都在思考自己人生「最後的臺詞」。他自己，其實也是他最後的創作。
縱使這個世界再悲慘， 人類還是只能在這裡出生而開始。 哲學作家白石一文2014 尋找生命歷程之書 我們終究無法逃離世代相傳的宿命，人類的人生會遺傳，人類的命運也會遺傳。 人注定逃脫不了命運的擺佈嗎？還是可以按照自己的意志選擇命運？ 跟昔日深愛的男友分手、與結婚數十年的丈夫離異、和生命中摯愛的父親訣別。我們是背負著必定死亡的命運而活。生命的起落與轉折，誕生與逝去，縱使無奈這都是生命的歷程。 我失去了我的父親。原本不想懷孕生子的我，開始急切的想要孕育下一代。我想抓住那些已經逝去的過往，不曾珍惜正視的回憶。無奈急躁的我為了生育，弄擰了我們夫妻間的關係，生命的消失與延續，情感的存續與記憶，再再都困擾著我。直到那一日他的造訪，開啟父親不為我所知的秘密情事與我的混亂煎熬。 一直以為父親的身邊是只有母親的，直到那一封信的開始。我撞見了一個屬於男人的浪漫，而那個男人竟然是我的父親。在長達四分之一世紀的歲月中持續寄出不留地址的情書、不留餘地的相思。沒錯！那絕不是我所認識的父親，然而持續收到父親信件的女子，究竟是怎樣的一個女人？
遙遠的記憶片段，滿溢詩與歌聲，朦朧的愛與哀愁中，初識人生況味，《我的母親手記》前傳，一代文豪的形成史。盡管雙親健在，又有弟妹，井上靖卻遠離父母，與毫無血緣關系的祖母一起，住在一間倉庫中度過了童年時代。少年時又由於父親擔任軍醫，經常調動，所以獨自一人度過了自由的中學時代、狂熱的青春，回首來路，猶如時光的旅人，一代文豪於焉誕生。如糖，如春「童年憶往」裡，為思念母親的孤獨寂寞，想像自己猶如包覆在蠶繭裡，透過母親的肚子觀看這個世界，但與祖母既像戀人又似同盟的關係，雖然只有兩個人住在土倉相依為命，卻飽嚐了幸福。「每當我回憶幼年時代，都覺得能夠在故鄉伊豆的山村度過那段光陰實在是太美好了。」
雖然船沉了，但我們十六個人一定要活著回去！ 真實的荒島求生事件，比小說更令人熱血沸騰 你有足夠的勇氣、信心，能在無人島上活下去嗎？ ‧1898年真人實事船難重生經歷 ‧1943年第三屆野間文藝獎勵賞 ‧2012年本屋大賞發掘部門入選 ‧日本超越半世紀經典成長小說，激勵無數讀者，中文版首度面世 李偉文(牙醫師、作家、環保志工)、吳鈞堯(幼獅文藝主編) 感動推薦 1898年12月，中川倉吉船長帶領著十五名船員，駕駛著帆船「龍睡號」出海進行漁業調查。不料到了深夜，遭遇到前所未有的巨浪，帆船在漆黑一片的海域上觸礁。船長指揮船員們盡可能地保護舢舨、收集工具，還有必備的書籍地圖。面臨隨時都會滅頂的波濤，十六名船員幸運地踏上了一座未知的島嶼。 在缺乏物資，又喪失求生工具的情況下，這十六名來自不同背景的船員，必須面臨到飢餓、恐懼、疾病，以及漫無目的的等待歲月。只要一個人稍微有點軟弱與懷疑，十六人便可能全軍覆沒。因此他們制定了一份求生法則，相互約定要一定活著回去： 荒島團體求生法則： 一、用島上取得的東西生活。 二、不討論做不到的事情。 三、生活要按照規律。 四、保持心情愉快 …… 將近250天的荒島奮鬥求生，在中川船長的帶領下，大伙同心協力的在島上掘井、搭建茅草屋、獵捕飛鳥與海龜、學習辨別可以食用的果實。雖然島上缺乏飲水和物資，但他們透過自己的雙眼，觀察著這片海鷗遨遊、海豹爬行、水面下布滿美麗珊瑚、雲天光影變幻的美麗世界。也因為汗水與淚水的洗禮，讓船員們重新體認到了大自然的豐碩，以及彼此信任的可貴，成為了一段終生難以忘懷的璀璨時光。 ………… ●本書入選第66梯次好書大家讀 …………
第 133 回直木賞受賞作 渡邊淳一、林真理子、北方謙三 一致推薦 【中文版讀者專屬，朱川湊人全新自序】 記憶裡的那條巷弄，總有種特殊的氣味。 想起那些貧困開朗的人們，那段盡情奔跑的歲月，就猶如流金般閃閃發亮。 讓文字魔術師朱川湊人，為你敘說那些奇想與回憶。 看！這個無聊的世界，也能綻開了幻想的花朵。 六段笑淚交織的故事，蘊藏了無法預知的生命力量。 「聽著！俊樹，從今天開始，你就是哥哥了。不論任何時候都要守護妹妹，因為那是哥哥的責任。」那是過世的爸爸給我的叮嚀。 小學生俊樹與媽媽、妹妹相依為命。由於白天媽媽必須工作維持家計，做哥哥的俊樹只好擔負起照顧妹妹的責任。妹妹文子雖然長得可愛，卻十分的任性，當俊樹耐著性子陪妹妹玩扮家家酒時，內心總不免抱怨：「做哥哥的，是這世上最划不來的角色！」 但自從妹妹做了一個夢之後，就開始變得很奇怪。她不斷地想離家出走，去尋找夢中那一個陌生、溫暖的家庭，甚至拜託俊樹帶她坐火車去尋覓那一家人。雖然內心感到有些害怕，但為了解決妹妹的問題，身為哥哥只好牽著妹妹的小手，踏上了一趟不可思議的冒險旅程。 《花食》為朱川湊人直木賞代表作，由六篇跌宕起伏的奇想故事所組成。相較於後作《明日綻放的花蕾》以他的居住地東京作為舞臺，《花食》則書寫了他眷戀的出生地大阪，鋪展出一片懷舊、詩意的關西風情。無論是遭受歧視的朝鮮男孩、隻身前往都市籌措弟弟醫藥費的姊姊，或是讓臨終者得以安眠的送終婆等，透過這些孤獨小人物的奇幻經歷，帶領您撫平那些過往的生命刻痕。
一百年前，一群日本女子遠渡重洋嫁到美國成為「相片新娘」 她們懷抱夢想，卻淪為底層工人；她們渴望落地生根，卻在二次大戰流離失所...... 「在船上，除了幾個，我們都還沒開過苞。 我們黑長髮扁平足個子矮小。 我們有些才十四歲，都還沒長大呢。 我們有些打從城市來，身上穿著城裡的時髦衣裳； 但我們大多來自鄉下，一身穿了多年的舊和服。 我們不時納悶，在這異鄉，我們會成了什麼樣子？ 我們會被嘲笑嗎？會被吐口水嗎？ 還是，更糟，不被當人看？ 不過就算我們再不甘願到美國嫁給陌生人 還是強過待在小村子老死當農婦。」 十九世紀末期，美國農場因為缺工，從日本引進男性移工。由於法令禁止他們與白人結婚，到了適婚年齡，他們便透過媒人或親友與母國女子交換相片來挑選結婚對象，形成了相片婚姻；而這群透過相片，從日本嫁到美國的女子，就被稱為「相片新娘」。 她們懷抱夢想前往美國，以為從此就可以過好日子，住洋房、開洋車。抵達後才發現丈夫寄的是別人的相片，相片背後的洋房與洋車根本不是她們丈夫所有。 在美國，她們淪為農場工人、傭人與妓女，專做白人不屑幹的工作。 她們的白人老闆對她們予取予求，要她們像奴隸一樣工作，要她們陪他們上床。 她們丈夫從不分擔家務，不管她們有多累，丈夫還是在旁看報紙、翹二郎腿。 她們的小孩在學校被同學嘲笑，長大後不恥於她們的日本口音與日本文化。 她們有人撐不下去，死在異鄉；有人存活下來，有了自己的商店。 然而二次世界大戰日軍偷襲珍珠港，恐日陰影瀰漫美國。 她們的丈夫被捉走，她們的商店被查封。 她們不敢說日語，不敢對人鞠躬，不敢像個日本人。 她們遭受集體監禁，默默消失，最後被徹底遺忘…… 作者參酌大量歷史資料及田野訪談，揉合詩化的文學手法，以「我們」的集體口吻，混合種族、階級、性別、世代等多重線索，細緻描繪這群女子的生命歷程。從她們渡船時的滿心期待寫起，描述抵達美國後的幻滅，在陌生國度的勞動生根、養兒育女，以及兒女對日本文化的背離；等到二次大戰爆發，美日之間的緊張關係，使她們個個被懷疑是日本派來的間諜，最後被迫集體隔離而流離失所。 本書以如詩的吟哦語言，歷史學家的嚴謹，以及紀錄片的紀實精神，寫下這段被遺忘的日裔美籍移民史，不僅呈現底層勞工的生活，也寫出跨時代移民與移工的共同命運。 這不只是她們的故事，類似的遷移之歌，仍在不同的歷史時空反覆吟唱。
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